富裕 家庭 ） 、 讚譽 、 與 寵愛 ， 單 就 他 音樂 中 的 愉悅 與 輕快 氣息 而言 ， 就 與 許多 音樂家 不同 ， 因為 其他 有 相同 成就 的 音樂家 ， 作品 多 是 沉重 嚴肅 。 他 的 作品 中 有 著 光芒 閃爍 的 特質 。 但 我 也 想 推薦 聽眾 聆賞 他 壯麗 的 神劇 《 伊利亞 》 （ Elijah ） ， 由 布萊安•泰菲爾 （ Bryn Terfel ） 擔綱 演出 的 絕佳 版本 （ London/Decca 455688 - 2 ） 。 只有 韓德爾 最 偉大 的 神劇 能 超越 孟德爾頌 在 曲式 上 的 成就 。 《 義大利 交響曲 》 完成 於 1833年 ， 是 孟德爾頌 1830年 到 1831年 旅居 義大利 之後 ， 返回 德國 ， 在 柏林 所 寫 的 作品 。 你 可以 把 這 首 交響曲 想成 是 一 張 風景 明信片 ， 或是 旅遊 日誌 上 的 一連串 記事 。 除了 最後 一 個 樂章 的 那 不勒斯 旋律 外 ， 整 首 交響曲 並 沒有 太 濃烈 的 義大利 風味 。 但 孟德爾頌 的確 為 他 的 旅途 畫 了 很多 音樂 素描 ， 因此 我們 最好 稱 這 首 曲子 為 受 義大利 影響 的 交響曲 。 正 如 我 在 本 書 中 所 介紹 的 其他 音樂 作品 一樣 ， 你 並 不 需要 知道 作品 的 背景 ， 也 能 享受 音樂 。 這 首 交響曲 極 富 感染力 的 愉悅 氣息 ， 能 讓 你 漾起 微笑 。 在 第一 樂章 中 ， 你 能 享受到 木管 樂器 的 對話 ， 以及 小提琴 的 回應 。 請 注意 在 這 整 個 樂章 中 ， 賦予 雙簧管 與 單簧管 的 特殊 角色 ， 然後 試 著 問 自己 ， 孟德爾頌 為何 會 選擇 這些 樂器 擔負 如此 出色 的 任務 。 在 第二 樂章 中 ， 請 注意 幾 種 獨奏 樂器 不尋常 、 但 頗 怡人 的 接續 演奏 ： 雙簧管 、 低音管 、 中提琴 、 小提琴 、 長笛 。 這 幾 種 樂器 的 獨奏 都 是 相同 的 旋律 ， 但 有 完全 不同 的 感覺 。 你 在 聆聽 時 ， 看到 什麼 ？ 聽到 什麼 ？ 在 欣賞 過 第二 與 第三 樂章 之後 ， 請 注意 最後 一 個 樂章 的 幾 個 特點 。 第一 是 ， 這 個 樂章 是 以 小調 起始 ， 雖然 這 首 交響曲 是 A 大調 。 這 是否 改變 你 對 這 部 作品 與 其 聲音 世界 的 看法 呢 ？ 然後 也 請 注意 ， 最後 一 個 樂章 是 以 一 種 義大利 舞蹈 命名 — — 沙塔蕾羅 （ Saltarello ） 。 「 Saltare 」 在 義大利文 中 是 跳躍 的 意思 ， 也 就 是 在 舞蹈 中 會 有 的 動作 。 瞭解 這 點 之後 ， 你 也 可以 想想 ， 當 作曲家 指揮 這 首 交響曲 在 英國 首演 時 ， 這 種 那 不勒斯 舞蹈 聽 在 英國 聽眾 耳 中 ， 會 是 什麼 樣 的 感覺 。 精選集 ： 赫克特 • 白遼士 ， 幻想 交響曲 ， 等等 ； 多 位 藝術家 （ Panorama : Hector Berlioz , Symphonie Fantastique , etc .; various artists ; DG 289469118 - 2 ） 另 一 張 價位 合理 的 《 幻想 交響曲 》 錄音 版本 是 安德列•克路斯坦 （ Andr ? Cluytens ） 指揮 費城 管弦 樂團 。 其他 的 作品 則 由 卡羅•馬利•朱利尼 （ Carlo Maria Giulini ） 與 約翰•巴比洛里 （ John Barbirolli ） 領導 的 樂團 演出 。 Seraphim/Virgin CDE 724356902022 。 不論 你 所 選擇 的 是 哪 一 個 錄音 版本 的 《 幻想 交響曲 》 ， 都 能 享受 一 場 音樂 盛宴 。 白遼士 的 作品 中 ， 只有 這 首 敘事 作品 與 其他 少數 作品 受到 大眾 歡迎 。 因此 ， 我 認為 他 和 海頓 一樣 ， 都 是 最 被 低估 的 作曲家 之 一 。 白遼士 深受 浪漫 主義 思潮 的 影響 ， 但 閱讀 的 範圍 非常 廣泛 ， 從 古老 典籍 ， 特別 是 威吉爾 （ Virgil , 70 - 19 B .
 
C .
 
， 羅馬 詩人 ） ， 到 莎士比亞 ， 再 到 莫里哀 （ Molie , 1622 - 1673 ， 法國 劇作家 ） 、 拉辛 （ Racine , 1639 - 1699 ， 法國 詩人 及 劇作家 ） 、 柯奈 （ Corneille , 1606 - 1684 ， 法國 劇作家 ） 等 人 的 偉大 戲劇 ， 以及 拜倫 、 哥德 、 雨果 等 的 當代 作品 。 他 在 全心 投入 音樂 創作 之前 ， 是 巴黎 習 醫 的 學生 。 與 大多數 可以 相提並論 的 音樂 天才 不同 的 是 ， 白遼士 雖然 顯現出 對 長笛 稍 具 天分 ， 卻 不會 彈奏 小提琴 、 鋼琴 或 其他 任何 樂器 。 因此 ， 他 較 不 強調 需要 個別 鑑賞力 的 樂器 ， 代 之 以 追求 宏偉 的 聲音 與 畫面 ， 將 閱讀 的 主題 或 旅遊 的 見聞 ， 特別 是 義大利 ， 化為 音樂 的 素材 。 白遼士 喜歡 壯闊 、 宏偉 的 藝術 宣言 ， 承繼 巴哈 與 貝多芬 的 部分 傳統 ， 也 為 史特勞斯 、 馬勒 和 其他 作曲家 指出 了 發展 的 方向 。 但 其他 的 這些 作曲家 來自 德語系 國家 ， 而 白遼士 是 法國人 ， 作品 中 也 不免 流露出 高盧人 的 敏感 特質 。 他 有 些 作品 就 像 一 部 偉大 的 小說 ， 或 一 則 流傳 久遠 的 傳奇 。 他 那 部 非常 長 、 也 非常 出色 的 歌劇 《 特洛依人 》 （ Les Troyens ） 是 最 壯麗 、 也 最 扣人心弦 的 作品 ， 場面 壯觀 ， 絕不 空洞 。 當 你 想到 白遼士 的 音樂 時 ， 請 謹記 「 紋理 」 （ texture ） 這 個 字 。 這 幾乎 就 是 你 能 在 他 作品 中 所 感受到 的 理念 深度 與 多樣性 ， 這些 理念 層層 相疊 ， 就 建構出 宏觀 、 完整 的 作品 。 這樣 的 觀察 角度 不僅 適用 於 較 具 分量 的 作品 ， 如 他 的 聖樂 作品 （ 名為 《 安魂彌撒曲 》 〔 Grande Messe des Morts 〕 ） ， 也 同樣 適用 於 包含 六 首 歌 的 歌曲集 《 夏夜 》 （ Les Nuits d ? t ^ 。 所有 的 這些 特質 ， 以及 其他 的 更多 意涵 ， 都 可以 在 他 最 知名 、 也 最 受 歡迎 的 《 幻想 交響曲 》 中 聽到 。 這 首 交響曲 的 標題 顯示 ， 作曲家 並 沒有 任何 偉大 的 意圖 ， 而 只是 憑藉 強烈 的 情感 與 希望 ， 創造出 色彩 斑斕 的 幻想 。 也 請 注意 ， 這 首 交響曲 寫 於 1830年 ， 正 是 貝多芬 去世 三 年 之後 ， 白遼士 二十七 歲 之 時 。 你 可以 聽出 貝多芬 的 影響 ， 但 也 請 留意 白遼士 所 採取 的 激進 方向 。 我 請 你 先 聽 過 孟德爾頌 的 《 義大利 交響曲 》 之後 再 聽 白遼士 ， 主要 的 原因 是 要 讓 你 瞭解 ， 與 其他 作曲家 的 作為 相較 之下 ， 白遼士 顯得 多麼 激進 。 相較 於 貝多芬 、 孟德爾頌 與 其他 作曲家 從 理念 、 文學 、 或 地方 風格 中 尋求 作品 靈感 的 方式 ， 白遼士 可能 是 第一 位 以 一連串 事件 編寫 故事 的 作曲家 。 他 就