Minneapolis ） 進行 的 《 水晶 拼布 》 （ The Crystal Quilt ） 表演 裡 ， 四百三十 名 年長 婦女 ， 穿 黑 衣 ， 四 人 一 組 坐 一 張 桌子 邊 ， 討論 她們 在 生活 中 所 創造 的 和 感覺 失望 的 ， 她們 的 希望 和 對於 老化 的 恐懼 ， 成為 一 個 儀式性 交響 的 藝術 作品 。 其中 事先 錄好 的 七十二 位 女士 的 看法 ， 在 空間 中 大聲 播放 著 ， 觀眾 可以 清楚 聽到 。 「 我們 不再 如 你們 想像 中 的 老 祖母 ， 坐 在 搖椅 上 打 毛線 。 我們 這些 祖母 們 不 做 這樣 的 事 了 。 」 一 位 女士 在 錄音 上 這麼 說 。 「 我 想 ， 很多 的 老邁 來自於 不再 有 人 來 找 你 了 。 」 另 一 位 說 。 「 沒有 人 要 你 說話 。 很 快 的 ， 你 就 失去 了 記憶 。 我 因為 人家 不再 聽 我 說話 而 很 傷心 。 」 以 同理心 去 傾聽 就 是 打開 空間 給 他人 ， 並 使 自我 中心 得以 去 中心化 。 讓 每 個 人 有 聲音 ， 就 是 建立 社群 ， 使 藝術 擔負 社會 責任 。 互動 成為 表達 的 媒介 ， 一 種 具 同理心 的 看 的 方式 ， 透過 另 一 個 人 的 眼睛 。 「 正 如 一 個 主觀 的 人種 學者 ， 」 雷西 寫道 ， 「 [ 藝術家 進入 ] 他人 的 領域 … … 成為 [ 他們 ] 經驗 的 管道 。 作品 成為 關係 的 隱喻 — — 具有 療育 的 力量 。 」 當 缺乏 一 個 能夠 立刻 解決 我們 最 具 壓迫性 的 社會 問題 的 方法 時 ， 如 雷西 說 的 ， 就 只有 去 目擊 和 感覺 發生 在 我們 周遭 的 一切 。 「 這 種 感覺 能力 就 是 藝術家 提供給 社會 的 服務 。 」 烏寇絲 於 1978年 以 沒有 給 薪 的 方式 ， 到 紐約 清潔隊 當 駐地 藝術家 。 她 輪流 到 五十九 個 行政區 ， 與 清潔隊員 以及 領班 交談 ， 了解 他們 。 她 第一 個 表演 作品 叫 《 接觸 衛生 》 （ Touch Sanitation ） ， 進行 十一 個 月 。 那時 她 到 紐約 五 個 區 ， 與 八千五百 名 工作 人員 握手 。 「 那 是 每 天 進行 八 小時 的 表演 作品 ， 」 她 解釋 道 ， 「 我 在 點名 的 時候 到 ， 然後 跟著 他們 走 … … 。 我 進行 一 個 儀式 ， 看 每 個 人 ， 與 他們 握手 ； 並且 對 他們 說 ： 謝謝 你 讓 紐約 保持 活力 。 真正 的 藝術 作品 是 在 握手 本身 。 我 向 他們 解釋 構想 ， 並 進行 表演 ， 而 他們 的 回應 完成 了 作品 。 」 《 接觸 衛生 》 是 烏寇絲 第一 次 嘗試 以 藝術家 身分 和 工人 們 溝通 ， 以 打破 藩籬 ， 打開 了 解 的 門 — — 透過 傾聽 ， 在 她 的 行動 中 帶入 了 解和 關懷 。 藝術 植基於 「 傾聽 」 本身 ， 它 把 自我 與 他 者 交織 一起 ， 提供 一 種 透過 經驗 的 流動 。 它 不 是 透過 自我 去 定 界限 ， 而是 透過 相互 的 同理心 模式 擴展到 社區 。 因為 這 種 藝術 是 以 傾聽 者 為 核心 ， 而 不 是 以 視像 為 依歸 ， 它 無法 透過 個人 表白 的 方式 被 理解 ， 只有 透過 對話 才 能 完整 呈現 ， 做為 一 個 開放性 的 對話 ， 一 個 人 傾聽 ， 並且 包含進 其他 人 的 聲音 。 對 現在 許多 藝術家 來 說 ， 讓 之前 被 排除 的 群體 ， 直接 來 說 他們 自己 的 經驗 。 觀眾 成為 作品 裡 的 積極 元素 ， 也 是 過程 的 一 部分 。 這 種 以 傾聽 為 導向 的 做法 ， 挑戰 了 主流 以 眼睛 為 導向 的 傳統 ， 它 使 藝術 主要 是 眼睛 的 經驗 模式 真正 的 轉變 。 列文 在 《 現代性 與 視覺 的 霸權 》 （ Modernity and the Hegemony of Vision ） 裡 說 ， 「 這 可能 是 適當 的 歷史 時刻 ， 去 鼓勵 和 推動 模式 的 改變 ， 一 個 文化 的 流動 ， 就 某 種 程度 來 說 ， 似乎 已經 發生 了 。 當然 我 在 談 的 是 ， 從 看 流動 到 聽 ， 並 流動到 一 個 歷史 的 潛在 可能 ， 取代 視覺 的 模式 ， 並且 帶入 傾聽 所 形成 的 非常 不 一樣 的 影響 。 」 新 的 模式 被 量子 物理 、 生態 、 和 系統 理論 往 前 推 ， 它們 定義 世界 是 個 互動 的 過程 和 關係性 的 領域 ， 需要 包容性 的 思考 模式 ， 關注 於 現實 的 關係性 本質 ， 而 不 是 分離 的 物件 。 雷西 說 ， 「 關注 在 互動 與 關係 上面 ， 而 不 是 藝術 物件 ， 使得 我們 對於 藝術家 在 做 什麼 的 期待 有 了 很 基進 的 修正 。 」 它 召喚 一 種 很 不 一樣 的 製作 藝術 的 方式 ， 需要 不 一樣 的 技術 組合 。 要 超越 現代 主義 以 視像 為 核心 的 模式 以及 它 那 奇觀式 的 認識論 ， 我們 需要 一 個 重新 框設 的 過程 ， 使 這 正在 冒出 的 更 互動 的 、 跨 主體 的 實踐 能夠 具有 意義 。 我們 不能 用 舊 的 標準 來 評斷 這 新 的 藝術 。 「 認知到 一 種 互動性 和 感受性 的 基準 ， 傾聽 產生 一 種 非常 不同 的 認識論 和 本體論 — — 一 個 很 不 一樣 的 形上學 。 」 列文 寫道 。 現代 主義 的 對抗式 想法 ， 來自 慣性 的 把 社會 和 個人 視為 兩 個 相對 的 、 敵對 的 範疇 來 看 ， 任何 一 方 要 擴張 或 發展 ， 就 必須 以 犧牲 另 一 方 為 代價 。 自由 的 、 自足 的 個體 長久以來 是 我們 文化 的 理念 ， 而 特別 是 藝術家 更 視 自己 為 自由 的 精髓 代表 ， 追尋 他們 自己 的 終極 目標 。 但 如果 現代 主義 及 它 的 藝術 表現 ， 以 獨一性 和 分離 的 自我 為 理念 ， 將 和 我 所 說 的 「 連結性 的 美學 」 所 生產出來 的 藝術 非常 不同 。 正 如 我 在 《 藝術 的 魅力 重生 》 （ The Reenchantment of Art ） 書 上 所 說 ， 基進 的 關係性 很 戲劇性 的 影響 我們 對於 藝術 的 了解 ， 並 使 我們 對於 自我 的 定義 以及 經驗 產生 新 的 意識 。 因為 一方面 ， 在 自我 與 他 者 之間 的 界限 流動 了 ， 而 不 是 固定 的 ： 他 者 被 含括 在 自我 裡頭 。 我們 所 說 的 是 一 種 跨 主體 的 自我觀 ， 呼應 著 現實 裡 的 跨 關係 的 、 生態 的 、 互動 的 特性 。 「 現在 ，