藝術家 鄭淑麗 的 作品 結合 了 錄像 裝置 與 迫切 議題 的 跨 文化 解讀 。 出生 於 台灣 ， 在 台灣 大學 與 紐約 大學 修習 影片 的 拍攝 製作 ； 由於 對 商業 電影 感到 失望 ， 鄭淑麗 於 1981年 加入 另類 第四台 「 紙老虎 電視 」 （ 見 海麗克 ） ， 從而 奠定 了 她 持續 投入 的 錄像 創作 與 互動 媒材 。 整個 八○年代 她 創作 了 一 系列 影片 ， 關於 大眾 對 種族 與 媒體 的 處理 方式 ， 另外 在 美術館 及 替代 空間 也 有 一 系列 的 裝置 作品 展出 。 無線 電波 計畫 （ The Airwaves Project ） 1991 該 錄像 裝置 為 鄭淑麗 在 開普街 駐地 創作 計畫 （ Capp Street Project ） 時 所 作 。 開普街 位於 舊金山 ， 是 一 個 非 營利 的 替代 空間 ， 提供 機會 給 觀眾 另類 的 新聞 觀點 。 這些 另類 新聞 報導 來自 二十幾 個 當地 活躍 的 組織 ， 及 全 國 各 地 應邀 前來 的 個人 。 透過 雙筒 望遠鏡 ， 觀眾 從 吊 著 的 電視 螢幕 上 看到 名 主播 彼德‧詹寧斯 （ Peter Jennings ） 在 播報 新聞 ， 中間 時而 插入 越洋 船艦 攜帶 有毒 廢料 的 影片 ； 藝術家 藉 此 將 美國 全球 播送 的 主流 新聞 與 其 輸出 的 危險 廢料 並置 。 如果 調整 望遠鏡 ， 觀眾 可以 自行 從 節目單 中 選擇 相關 議題 的 報導 ， 替代 原先 的 新聞 片段 。 茱蒂‧芝加哥 （ Judy Chicago ） 茱蒂‧芝加哥 是 一 名 藝術家 、 作家 與 教師 ， 她 的 作品 、 思想 對 藝術 與 社會 的 影響力 可謂 遍及 全球 。 芝加哥 先於 六○年代 以 極 簡 的 金屬 與 塑膠 雕塑 為 人 所 知 ； 1970年 任教 於 佛雷斯諾 的 加州 州立 大學 時 ， 首開 女性 藝術 教育 的 課程 ； 1971年 與 畫家 夏皮洛 在 瓦倫西亞 的 加州 藝術 學院 成立 了 「 女性 主義 藝術 課程 」 。 芝加哥 與 夏皮洛 的 第一 件 作品 《 女人 之 屋 》 （ Womanhouse ） 召集 了 她們 的 學生 共襄盛舉 ， 將 一 間 年久失修 的 空 房子 改建成 一 系列 裝置 作品 ， 述說 她們 身為 女性 的 經驗 。 隨後 她 與 德布萊特威爾 、 雷芬 成立 「 女性 主義 工作坊 」 ， 接著 於 洛杉磯 成立 「 女人 之 家 」 。 芝加哥 ， 或許 是 她 那 個 年代 最 知名 的 女性 主義 藝術家 ， 她 的 思慮 廣博 ， 內容 繁雜 ， 以 各 式 媒材 進行 探索 ， 議題 包含 當代 文化 中 藝術 的 意義 、 社會 運動 主義 與 觀眾 的 本質 。 無論 作品 尺寸 或 視覺 內涵 ， 芝加哥都足堪 與 波依斯 、 克里斯多 、 卡布羅 等 人 在 新 類型 公共 藝術 的 領域 裡 ， 並列 劃時代 的 觀念 先鋒 部隊 。 晚宴 （ The Dinner Party ） 1973 - 79 這 件 重要 的 複合 媒材 裝置 ， 以 三十九 組 陳列 的 系列 陶瓷 餐具 ， 呈現 女性 在 西方 文化 中 一路 走來 的 歷史 ； 陶瓷 餐具 擺在 排成 三角形 的 餐桌 上 ， 每 邊 桌長 各 48 英呎 。 在 製作 《 晚宴 》 的 過程 中 ， 芝加哥 大膽 地 進入 藝壇 之外 的 創作 領域 ， 表彰 一般 皆 由 女性 從事 的 藝術 形式 。 為了 學習 如何 在 餐具 上 繪圖 ， 她 詢問 了 國內 的 婦女 團體 ； 她們 介紹 她 去 找作 針線 的 志工 ， 在 每 一 組 餐桌 墊 上 仔細 描繪 。 整 個 作品 的 參與 人數 不斷 增加 ， 一 開始 只有 研究 小組 ， 負責 為 作品 裡 三角形 瓷磚 地板 上 的 九百九十九 位 婦女 找 資料 、 命名 ； 芝加哥 原先 孤立 的 藝術家 身分 ， 不久 就 被 擠滿 工作室 的 針線工 、 陶藝家 、 木匠 、 攝影師 、 研究 人員 ， 以及 行政 人員 給 淹沒 了 。 到 了 1976年 ， 除了 五十 名 核心 成員 之外 ， 還 有 大約 三百多 名 志工 義務 幫忙 這 件 作品 。 1979年 《 晚宴 》 首次 在 舊金山 的 現代 美術館 展出 ， 眾所矚目 ； 由於 一 次 美術館 導覽 中 ， 女性 意識 引發 爭議 ， 作品 因而 被 束之高閣 。 一 年 後 ， 一 個 在 休士頓 的 草根性 組織 為 此 展 募款 ， 這 個 前所未有 的 方式 便 一直 延續下來 ； 該 作 也 已 巡迴 至 不同 的 城市 ， 截至 目前 ， 足跡 到 過 加拿大 、 蘇格蘭 、 英格蘭 、 德國 及 澳洲 。 前後 共 十四 次 的 展出 中 ， 共計 約 有 一百萬 人次 的 參觀 數量 。 大屠殺 計畫 ： 黑暗 到 光明 （ The Holocaust Project : From Darkness into Light ） 1985 - 93 本 展 結合 了 一 系列 芝加哥 的 繪畫 ， 以及 她 先生 伍得曼 （ Donald Woodman ） 的 攝影 。 這些 繪畫 與 攝影 讓 我們 知道 納粹 如何 地 對待 女人 與 同性戀 者 ， 大家 對 這 部分 較 不 熟悉 ； 藝術家 以 別具 意義 的 方式 ， 將 大屠殺 比做 另 一 種 人類 的 超越 、 偏見 及 殘酷 。 該 展 尚 有 彩嵌 玻璃 及 織錦 掛毯 ， 由 芝加哥 設計 ， 技術 精良 的 藝匠 完成 。 一 開始 ， 芝加哥 與 伍得曼 先 從 洛杉磯 、 紐約 、 華盛頓 特區 的 博物館 與 檔案 中心 找 資料 。 他們 跟 國內外 各 地 的 學者 、 倖存 人士 建立 互動 ， 然後 利用 將近 兩 個 半 月 的 時間 ， 風塵僕僕 到 過 九 個 國家 ， 走訪 各 個 集中營 、 行刑場 ， 以及 其他 重要 的 大屠殺 地點 ； 他們 研究 了 殘留 的 東歐 猶太 文化 ， 也 到 過 以色列 。 這 個 展覽 與 相關 出版品 於 九○年代 中期 巡迴 至 美國 各 大 城市 ， 從 世界 各 地 的 評價 與 參觀 人潮 的 數量 來 看 ， 可以 算是 芝加哥 的 重要 代表 作品 。 梅爾‧清 （ Mel Chin ） 身為 美國 華僑 的 第一 代 ， 在 休士頓 長大 ， 觀念 藝術家 梅爾‧清 的 複合 媒材 創作 探討 的 主題 有 三 個 ： 環境 、 人權 ， 以及 我們 跟 宇宙 之間 的 關係 。 他 的 作品 結合 了 哲學 、 宗教 、 魔法 、 政治 、 歷史 、 神話 、 自然 科學 、 環境 與 數學 ； 創作 方式 包括 研究 、 累積 、 分析 資訊 ， 並 比較 不同 領域 的 專家 意見 ， 然後 探索 材料 ， 經常 發明 自己 的 工具 來 理解 觀念 。 他 的 裝置 可以 在 美術館 及 非 傳統 場所 看到 ， 具有 科學 經驗 與 建築 記憶 的 形式 。 1989年 的 作品 《 記憶 的 條件 ： 鴿子 旅客 》 （ Conditions for Memory : Passenger Pigeon ） 提出 一 個 生態 問題 （ 激增 的 生物 絕種 事件 ） ， 而 《 再生 田野 》 則 將 具體 可能 的 解決 辦法 ， 視覺化 的 呈現 。 再生 田野 （ Revival Field ） 1989年 迄 今 這 件 作品用 植物 來 淨化 污染 的 土壤 ， 總面積 有 307 英畝 ， 位於 「 雙子城 」 明尼亞波利斯 及 聖保羅 （ St . Paul ） 附近 一 處 有毒 廢料場 ； 贊助 單位 包括 ： 渥克 藝術 中心