藝術家 的 作品 產生 深刻 影響 。 杜撰 「 像 生活 的 藝術 」 （ lifelike art ） 這 個 辭彙 的 卡布羅 寫道 ： 「 像 藝術 的 藝術 （ artlike art ） 總是 把 藝術 和 生活 及 其他 任何 事物 區隔開來 ， 而 像 生活 的 藝術 則 是 讓 藝術 和 生活 及 其他 任何 事物 連接起來 。 換句話說 ， 就 是 有 為 藝術 服務 的 藝術 ， 也 有 為 生活 服務 的 藝術 。 從事 像 藝術 的 藝術 者 ， 傾向於 成為 一 位 專家 ； 而 像 生活 的 藝術 者 則 會 成為 一 位 通才 。 」 深受 帕洛克 、 卡吉 （ John Cage ） （ 以 其 為 師 ） 、 布烈希特 （ Bertolt Brecht ） 史詩 劇場 和 禪學 影響 的 卡布羅 ， 也 是 在 五○年代 末期 發明 「 偶發 」 的 數位 藝術家 之 一 。 這些 年 來 ， 他 的 創作 已 從 公眾化 的 奇觀 ， 轉移至 比較 親密性 的 工作 ， 讓 藝術家 的 特有 敏感度 使 參與 者 得以 經驗 分享 。 卡布羅 有 許多 作品 是 由 一 組 指令 所 構成 ， 例如 ： 「 倘若 你 仰望 晴空 ， 等待 一 片 雲 成型 — — 或許 你 會 因此 而 對 大自然 多 瞭解 一點 ； 假使 你 等 久 一點 — — 也許 就 能 對 自己 多 一些 瞭解 。 」 凱利 寫道 ： 「 從 他 的 第一 篇 重要 著作 〈 帕洛克 傳奇 〉 （ The Legacy of Jackson Pollock , 1959 ） ， 到 他 近期 的 文章 〈 生命 的 意義 〉 （ The Meaning of Life , Artforum , 1990 /6 ） ， 卡布羅 都 不斷 質疑 藝術 之於 生命 的 矛盾 關係 ， 從而 探究 意義 自身 的 本質 。 」 液體 （ Fluids ） 1967 《 液體 》 是 個 由 非 藝術家 和 藝術家 組合 而 成 的 團體活動 ， 主要 內容 為 合作 建構 二十 座 高達 9 英呎 的 矩形 冰磚 「 冰屋 」 。 這 項 計畫 的 建造 時間 至少 要 三 天 以上 ， 總共 有 一百 個 人 參與 這 件 工作 ， 由 不同 的 團隊 和 現場 統籌 者 分別 在 洛杉磯 各 地 建造 。 這 個 活動 看似 「 簡單 」 ， 其實 它 還 牽涉 組織 團隊 、 日程 、 許可 、 保險 、 聘用 製冰廠 及 通知 警方 等 複雜 細節 。 另外 還 有 技術 方面 的 問題 ： 像是 如何 在 溫暖 的 氣候 裡 ， 將 融化 中 的 冰 堆疊 起來 ， 如何 防止 崩塌 ， 還 有 該 如何 保持 地基 穩固 。 這 項 費力 但 好玩 的 活動 ， 吸引 了 許多 人 自願 參與 — — 從 麥當勞 的 經理 ， 不 當班 的 警察 ， 到 附近 的 孩童 所在 皆 有 ， 他們 就 像 參加 慶典 活動 般 加入 工作 。 其他 的 旁觀者 則 是 根本 搞 不 清楚 狀況 ， 甚或 將 這 「 玩耍 」 部分 視為 對 其 辛勞 工作 的 侮辱 。 對 卡布羅 而言 ， 這 個 計畫 的 重要性 在於 ， 它 所 引發 的 經驗 令 人 難以 預測 ： 「 我 記憶 中 最 鮮明 的 部分 ， 與 這 項 社交 互動 事件 的 美學 價值 無 甚 關聯 … … 而且 我 這 件 看起來 像是 藝術 的 作品 ， 很 可能 依照 計畫 ， 就 像 張 使用 過 的 衛生紙 般 消失 不見 。 」 交換 土壤 （ Trading Dirt ） 1980年代 這 是 卡布羅 比較 私人性 表演 的 範例 之 一 ， 沒有 壯觀 的 景象 ， 只有 自 藝術家 與 一連串 參與 者 所 共同 進行 的 活動 中 ， 衍生出來 的 故事 ， 卡布羅 就 像 個 老練 的 說書 者 ， 一一 細述 這 則 宛若 寓言 的 故事 ， 一 開始 是 ： 「 有 一 天 ， 我 一 醒來 就 心 生 個 念頭 ， 我 要 用 我 的 土 來 交換 別人 的 土。 」 於是 他 就 真的 這麼 做 。 但 他 每 回 和 別人 交換 土壤 時 ， 就 得 和 這 位 參與 者 聊天 ， 對方 總 希望 能 瞭解 為什麼 他 要 交換 土壤 ， 這些 土壤 會 怎麼樣 ， 這 一切 有 什麼 意義 ， 還 有 就 是 他 到底 對 這 件 事 有 多麼 認真 。 為了 這 件 桶裝 土壤 作品 ， 他 曾 造訪 一 家 禪學 中心 的 地下室 ， 當地 路 旁 農莊 的 馬廄 等 地方 ， 持續 了 三 年 。 而且 每 次 交換 土壤 時 ， 總會 導致 一 場 超越 這 種 單純 物質 的 哲學 探討 。 （ 土壤 在 俚語 中 ， 也 有 「 真實 」 或 「 基本 意義 」 的 涵義 ， 就 像 「 告訴 我 實話 吧 」 〔 Tell me the real dirt 〕 一樣 。 ） 卡布羅 寫道 ： 「 當 我 對 這 個 過程 不再 感興趣 時 ， 便 將 最後 一 桶 土 放回 花園 。 」 克魯格 （ Barbara Kruger ） 觀念 藝術家 克魯格 顛覆 了 商業 廣告 意象 ， 以 長條 的 標語式 文字 來 檢驗 積極 的 、 譏諷 的 、 質疑 的 和 不安 的 部分 原文 ， 然後 還 把 新 作品 擺在 全然 商業性 的 位置 — — 諸如 廣告 看板 、 運動衫 、 海報 、 紙板 火柴 、 美術館 和 畫廊 。 克魯格 說道 ： 「 我 不 想 管 藝術 的 本質 ， 我 在意 的 是 文字 和 圖片 在 文化 中 如何 作用 。 我們 習於 受到 大量 影像 迅速 而 連續 的 猛烈 攻擊 。 我 認為 人們 必須 瞭解 如何 解讀 那些 影像 ， 不 是 去 複製 [ 它們 ] ， 而是 重新 認清 那些 影像 背後 的 詭計。 」 克魯格 在 七○年代 擔任 康泰納仕 （ Cond ? Nast ） 女性 雜誌 的 藝術 總監 。 「 我 瞭解到 你 設計 了 一 頁 東西 要 吸引 讀者 的 眼光 … … 在 一 段 相對 來 說 很 短 的 時間 裡 ； 要 引人 注意 是 很 重要 的 。 如果 你 做 不 到 這 一點 ， 就 會 被 開除 。 」 克魯格 在 自己 的 作品 裡 使用 、 更改 和 批評 這 種 方式 。 她 在 文字 中 使用 「 我 」 和 「 你 」 來 暗喻 生存 競爭 中 的 雙方 ： 「 我 」 受到 欺凌 、 剝削 ， 而且 很 憤怒 ， 然而 你 卻 擁有 權力 、 金錢 ， 跟 欺凌 他人 的 工具 。 她 說道 ： 「 我 在意 的 是 誰 在 說話 ， 誰 又 保持 沉默 。 我 思考 那些 論及 我們 生活 中 物質 狀況 ， 以及 全球 社會 關係 苦悶 的 作品 ； 明瞭 父權 律法 即為 算計 資金 者 的 作品 。 我 要 站 在 驚異 的 一方 ， 並 反對 圖像 和 財產 的 必然性 。 」 無 題 （ 我們 不 需要 另 一 個 英雄 ） （ Untitled 〔 We Don 掐 Need Another Hero 〕 ） 1985 雖然 這 個 影像 經過 多 種 宣示 途徑 （ 海報 、 明信片 等 ） 來 複製 和 傳播 ， 而 最初 則 是 出現 在 1985年