、 甚至 莊重感 ， 這 又 進一步 象徵 他們 低下 的 社會 地位 。 他們 對 他們 被 呈現 的 方式 毫無 控制 餘地 。 他們 的 家 、 他們 的 肌膚 、 甚至於 兒子 的 生殖器 都 赤裸裸 地 攤 在 照相機 銳利 的 眼睛 前 。 這 個 家庭 的 成員 就 像 弗里斯 的 印度人 （ 參見 圖 6 ） ， 是 被 放置 在 畫面 中央 觀察 的 標本 ， 受制於 研究 者 ， 為了 照片 而 被動 地 擺 著 姿勢 。 儘管 照片 中 仍然 殘存 著 他 做為 家長 的 地位 的 一些 訊息 （ 被 放 在 人群 中間 ， 照片 標題 中 的 身分 說明 ） ， 佃農 本人 被 剝去 的 不只 是 他 唯一 的 襯衫 ， 還 有 男人 氣概 。 他 不 是 在 典型 男性 活動 的 公共 空間 中 被 拍攝 ， 而是 在 他 家 中 的 家居 空間 。 他 不 是 被 呈現 在 行動 中 — — 另 一 種 男性 自我 界定 的 方式 ， 而是 被 某 個 人 注視 的 被動 角色 。 他 的 身體 說明 了 奪去 他 掙取 家人 麵包 的 角色 之 經濟 狀況 ， 因而 被 重新 賦予 性別 。 人體 對於 攝影家 朵樂西亞•蘭格 （ Dorothea Lange , 1895 - 1965 ） 則 有 不同 的 功能 。 蘭格 和 伊凡斯 一樣 ， 是 農業 安定 署 （ Farm Security Administration ; FSA ） 派遣 的 攝影家 ， 該 項 聯邦政府 計畫 的 用意 在於 降低 經濟 大 恐慌 對 美國 農民 的 影響 。 農業 安定 署 希望 創造 一 個 統一 國家 的 一 種 意象 。 它 製作 的 照片 原本 想 用來 呈現 美國 是 一 個 同質 的 整體 — — 一 個 美國 農場 、 一 個 美國 小鎮 、 一 個 美國 家庭 — — 而 不 是 去 探索 被 此 種 概括性 所 遮掩 的 複雜性 與 多樣性 。 蘭格比伊凡斯 更 有 政治 意識 ， 她 的 照片 也 比 伊凡斯 的 更 能 做 開放 的 表達 。 相對於 伊凡斯 批判 的 、 分析 的 、 冷淡 的 照片 ， 蘭格 的 照片 是 體諒 的 、 介入 的 、 情緒 強烈 的 。 伊凡斯 把 人 當作 冷凍 標本 來 拍攝 ， 人物 的 身分 被 刻畫 在 他們 身體 的 表面 ， 在 界定 他們 的 極限 與 輪廓 的 皮膚 上 。 蘭格 的 照片 比較 不 是 從 此 類 看似 重要 的 特色 ， 而是 透過 動作 與 姿態 來 界定 人體 。 伊凡斯 從 照片 中 人體 獨自 的 存在 與 他 面無表情 地 凝視 他們 來 獲得 照片 的 意義 ， 蘭格 則 是 藉著 人體 的 姿態 更 直接 地 創造 意義 。 她 使用 腰際 高度 的 觀 景 照相機 ， 因而 被 攝 人物 經常 是 背 靠 天空 ， 無畏 地 俯視 觀 者 。 蘭格 同時 以 男性 和 女性 被 攝 者 建構 她 的 照片 ， 但是 她 最 廣為 人 知 的 作品 《 移民 的 母親 ， 尼波摩郡 ， 加州 》 （ Migrant Mother , Nipomo , California ） （ 圖 56 ） 的 中心 是 女性 身體 ， 一 個 以 注視 建構 的 社會性 身體 ， 具有 「 應該 被 注視 」 的 品質 。 在 《 移民 的 母親 》 中 ， 蘭格 建立 一 個 環繞 著 婦女 和 她 三 個 小孩 、 以 一 隻 舉起 的 手臂 為 中心 的 敘述 。 兩 個 較 大 的 小孩 背對 攝影 者 （ 出於 羞愧 或 害羞 ？ ） ， 那 個 嬰兒 則 睡著 了 ， 只有 母親 清醒 且 警戒 著 。 她 舉起 的 手 不 是 撐住 頭 ， 而是 摸 著 下巴 ， 陷入 思索 。 這 張 照片 是 以 特定 的 女性 身體 概念 創造 的 ， 包括 養育 子女 的 母親 。 蘭格 的 基調 宛若 文藝復興 時代 描繪 的 聖母 與 聖嬰 ， 以及 十九世紀 中葉 開始 隨著 維多利亞 家居 文化 的 興起 而 出現 的 人間版 聖母圖 。 再者 ， 《 移民 的 母親 》 雖然 是 在 公共 空間 拍攝 的 ， 影像 緊湊 的 裁切 在 畫面 中 創造出 一 種 被 保護 的 、 室 內 的 、 女性 的 空間 。 一九三○年代 在 紐約 做 自由 投稿 攝影家 期間 ， 海倫•雷維特 （ Helen Levitt , 1913 - ） 創作 的 影像 訴說 一 個 比較 樂觀 的 童年 。 她 的 兒童 在 紐約市 擁塞 的 都會 環境 中 遊戲 的 照片 ， 無視於 貧窮 的 社會 病變 、 法西斯 主義 的 興起 以及 戰爭 的 威脅 ， 而 描寫 一 個 似乎 毫無 焦慮 的 世界 。 《 紐約 》 （ New York ） （ 圖 57 ） 中 人體 被 呈現為 自由 與 遊戲 的 載具 ， 三 個 男孩 奔跑 在一塊 空蕩蕩 的 土地 上 。 雷維特 將 兒童 的 遊戲 視為 純然 肉體性 的 ， 以 人體 自身 、 而 不 是 以 心靈 或是 情緒 為 中心 ， 而且 她 將 人物 放置 在 有 縱深 的 、 被 清楚 界定 的 三 度 空間 中 ， 兒童 的 身體 因而 支配 了 一 種 劇場式 的 存在 ， 使得 注意力 集中 在 照片 的 物質性 與 人體 的 位置 上 。 其他 紀實 攝影家 則 使用 人體 調查 種族 與 歧視 的 議題 。 雖然 構成 種族 與 種族 差異 的 觀念 會 隨著 世代 更替 與 各 個 文化 的 不同 而 有所 改變 ， 卻 總是 離 不 開 人體 ， 因為 種族 之間 最 明顯 的 特徵 就 是 皮膚 的 顏色 。 帕克斯 （ Gordon Parks , 1912 - ） 參與 農業 安定 署 攝影 小組 的 最後 幾 年 （ 一九四○年代 初 ） ， 受聘 成為 該 署 的 第一 個 非裔 美國人 攝影 者 。 他 後來 成為 美國 主要 的 圖片 雜誌 《 生活 》 廣受 歡迎 而 成功 的 攝影師 。 在 為 農業 安定署 與 《 生活 》 雜誌 拍攝 的 照片 中 ， 帕克斯 表達 了 種族 與 種族 主義 的 人體 本質 。 為 了 對於 他 在 首府 華盛頓 為 農業 安定 署 工作 期間 所 經歷 的 種族 歧視 提出 見證 ， 帕克斯 拍攝 了 一些 照片 ， 以 顯現 種族 主義 對 其 受害 者 的 毀滅性 後果 。 其中 的 一 幅 是 《 黑人 兒童 與 白人 洋娃娃 》 （ Black Children with White Doll ） （ 圖 58 ） ， 呈現 兩 個 真的 人體 與 一 個 仿造 的 人體 ， 一 個 白 皮膚 、 金 頭髮 的 洋娃娃 。 這 個 洋娃娃 的 作用 和 貝爾墨 的 洋娃娃 相似 ， 提醒 我們 照片 中 兩 個 小女孩 的 身體 已經 存在 於 圖像 呈現 中 ， 也 遠離 她們 自己 的 主體性 。 她們 玩 的 洋娃娃 不 是 她們 的 種族 ， 而是 居 主導 地位 的 白種人 。 這 張 照片 與 同時 進行 的 非裔 美國人 心理學家 克拉克 （ Kenneth B . Clark ） 的 研究 相 平行 ， 目的 在於 了 解 幼童 種族 認同 的 發展 。 要 這些 年輕 的 非裔 美國人 挑選 較 好 的 洋娃娃 時 ， 他們 選擇 白色 的 ， 理由 是 它 的 一生 會 比較 快樂 。 種族 與 人體 的 問題 也 在 帕爾菲