描述 場景 ， 以 攝影 中 「 到 此 一 遊 」 手法 留下 影像 ， 「 重建 」 出 一 張 記憶 中 的 「 活 照片 」 。 這 段 文字 是 這樣 描述 的 ： 「 冬天 ， 因為 他們 都 穿著 冬天 長袖 的 衣服 。 一共 有 八 個 人 。 一 個 人 手叉腰 ， 在 抽煙 ， 他 的 外套 披 在 肩 上 ， 一 副 不 在乎 的 樣子 ； 另 兩 個 人 ， 蹲 在 他 身旁 ， 一 人 在 前 一 人 在 後 ； 前方 蹲 著 的 人 似乎 正在 把玩 一 隻 動物 ── 看來 像是 猴子 。 左邊 一點 ， 是 一 對 抱 著 孩子 的 年輕 夫妻 ， 妻子 的 頭髮 短 得 像 個 男人 ， 兩 人 都 趿 著 拖鞋 ， 這 個 年輕 丈夫 看 著 懷中 的 孩子 ， 是 照片 中 唯一 一 個 側面 輪廓 的 人 。 站 在 最 遠 的 那 人 專注 地 凝視 著 我們 ， 也 像是 陷入 一 種 沉思 的 狀態 ， 風 吹翻起 他 的 外套 。 」 12 根據 以上 描述 所 建構 的 意象 ， 湯皇珍 並 不 打算 把 原本 那 張 照片 展示給 友人 參考 ， 僅 以 文字 描述 與 大家 的 想像力 「 重建 現場 」 。 她 將 文字 轉換成 虛擬 影像 、 再 轉換為 真實 行為 （ 旅行 ） 、 行為 再 轉成 影像 （ 風景 明信片 ） 的 過程 ， 顯現 記錄 與 旅行 當中 ， 某 種 模擬 、 虛構 、 重建 以及 再度 反轉 錯置 的 關係 ， 也 顯現 記憶 與 攝影 當中 的 「 借屍還魂 」 功能 ， 並 提示 了 觀眾 在 面對 散失 文本 （ 原 照片 ） 與 再次 建構 事實 （ 旅行 記錄 ） 之間 的 失離 與 貼近 。 誠如 此 行為 所 暗示 ， 當 我們 觀看 一 張 風景 明信片 時 ， 是 藉由 當中 影像 喚回 某 種 旅行 記憶 ， 若 說 每 張 明信片 象徵 了 每 一 個 彼時 的 「 存在 」 ， 在 事過境遷 之後 ， 也 將 不可 避免 地 宣示 了 另 一 個 死亡 之 必然 。 那麼 這 趟 旅行 ， 或者 該 說 是 每 天 在 這 個 熱愛 旅行 的 世紀 裡 ， 所 發生 的 時空 游移 又 是 何 種 處境 ？ 就此 來 看 ， 「 湯皇珍 去 旅行 」 所 要 做 的 ， 無非 是 透過 這 種 「 選擇 模擬 」 的 行為 方式 ， 對 當下 世紀 的 存在 處境 ， 進行 另 一 場 反思 儀式 ， 並 回頭 思考 自身 生存 狀態 的 盲點 ， 藉 此 翻入 人生 最後 的 「 黑洞 」 （ 時空 的 終點 ） ， 也 就是 無常 與 死亡 。 「 旅行 」 對 湯皇珍 而言 是 一 種 寓言 ， 對 我們 又 何嘗 不 是 寓言 ？ 她 透過 身心 移動 對 時空 進行 感知 ， 以及 在 旅行 中 偶發 的 隨機 搜尋 ， 在 無可 預期 的 失序 、 顛倒 ， 以及 虛實 之間 進行 思考 及 尋訪 ， 我們 不 也 經常 嚮往 將 自我 從 一 個 穩定 生活 狀態 中 抽離出來 進入 「 旅行 」 ？ 因此 ， 湯皇珍 這些 作品 ， 正 是 本著 人類 時空 的 輻軸 ， 以 其 選擇 的 「 荒謬 」 行為 ， 進行 人類 存在 處境 辯證 的 界面 ， 藉 此 面對 生命 中 那 無可名狀 的 鄉愁 黑洞 。 第三 節 溝通 與 共享 ── 李明維 真實 的 生活 終究 不可能 只有 獨白 ， 沒有 對象 的 行動 ， 往往 成為 自言自語 的 自溺 ， 但 人生 是否 又 在 精密 的 生涯 規劃 中 ， 淪為 按部就班 的 行屍走肉 ， 直至 死亡 ？ 或者 ， 在 可以 預期 的 計劃 當中 ， 尚 存有 無法 預知 之 可能 ？ 出生 於 台灣 、 活躍 於 美國 的 藝術家 李明維 （ b .
 
1964 - ） ， 近年 來 的 作品 大多 以 觀眾 參與 互動 為 計劃 主軸 ， 是 比較 具有 自己 體系 且 長期 發展 的 例子 之 一 ， 也 積極 地 試探 藝術 與 生活 間 的 界限 ； 雖然 多數 作品 都 以 「 計劃 」 為 主要 執行 概念 ， 但 隱含 於 作品 內 看似 周密 的 計劃 ， 其實 只 是 一 種 操作 上 的 方法 ， 真正 吸引 李明維 的 是 ， 計劃 中 那 不可 預期 的 偶發性 與 參與 者 出人意表 的 反應 ， 而 隱含 於 作品 內 的 過程性 與 溝通性 ， 更 是 其 創作 的 重要 精神 。 Ⅰ 晚餐 計劃 在 進入 討論 李明維 1998年 發表 於 美國 惠特尼 美術館 （ Whitney Museum of American Art ） 的 《 晚餐 計劃 Ⅲ 》 （ 圖 46 ） 之前 ， 有 必要 將 這 件 作品 構想 的 前因 作 一 回顧 。 1995年 李明維 到 美國 耶魯 大學 （ Yale University ） 研究所 深造 ， 當時 他 原本 想 透過 餐廳 與 陌生人 聊天 ， 以 認識 當地 環境 ， 但 因為 這 個 方式 過於 主動 而 經常 被 拒絕 ， 因此 李明維 換 了 一 個 較 有 彈性 的 方式 ， 開始 在 校園 中 貼上 一百 張 海報 ， 海報 上 寫 著 「 如果 你 有 興趣 共同 參與 內省式 談話 ， 請 與 明維 連絡 。 」 當天 就 有約 五十 通 電話 與 他 預約 ， 隔天 指導 教授 建議 將 其 發展 成為 一 個 作品 計劃 ， 因此 李明維 就 正式 進行 其 《 晚餐 計劃 Ⅰ 》 。 當時 這 個 計劃 總計 有 三十五 人 參與 ， 李明維 煮 了 一 年 晚餐 請 陌生人 吃飯 才 結束 此 行為 ； 透過 這 個 分享 行為 ， 他 不但 瞭解 了 當地 人文 與 地理 風貌 ， 後來 許多 人 也 都 成為 他 的 好友 。 1997年 李明維 又 再度 進行 了 《 晚餐 計劃 Ⅱ 》 ， 在 六 星期 當中 ， 他 親自 煮 晚餐 ， 請 了 五十二 人 吃飯 並 與 之 對談 ， 再 將 談話 的 內容 於 事 後 播放給 其他 觀眾 參考 。 有 了 上述 兩 次 經驗 後 ， 李明維 開始 計劃 另 一 次 更為 龐大 的 《 晚餐 計劃 Ⅲ 》 ， 這 次 他 透過 美術館 管道 徵求 參與 者 ， 從 一萬三千餘 張 想要 參與 此 計劃 的 卡片 中 ， 抽出 六十 位 觀眾 與 他 共進 晚餐 。 李明維 在 館 內 設計 了 一 間 榻榻米 與 茶几 組成 的 密室 ， 頗 有 日本 傳統 文化 中 簡潔 、 素雅 的 和式 風格 ， 每當 晚上 美術館 關門 後 ， 他 就 根據 參與 者 的 文化 背景 做出 不同 餐點 ， 與 來自 四面八方 、 不同 年齡 階層 的 人 共進 晚餐 。 其中 進行 的 對話 與 互動 ， 才 是 此 作品 主要 探究 的 部分 ， 「 吃飯 」 只 是 這 個 溝通 過程 中 ， 拉近 彼此 距離 的 一 個 媒介 ， 也 可 藉由 「 吃飯 」 的 事先 準備 工作 ， 瞭解 不同 民族 與 文化 的 差異性 。 當然 ， 食物 只 是 一 個 開場白 ， 重要