整個兒 從 米蘭 搬來 再 重新 組合 起來 的 ， 上頭 搭建 了 街道 和 房舍 等等 ， 透過 旋轉 的 方式 將 各式各樣 的 場景 呈現 觀眾 眼前 。 「 聽說 該 戲 導演 彭內勒 （ Jean-Pierre Ponnelle ） 原本 是 位 舞台 設計師 ？ 」 「 沒 錯 。 所以 他 會 為了 讓 舞台 更 富 趣味性 而 特別 增添 許多 要素 。 有時候 增添 的 要素 較 強 ， 導致 看完 後 會 覺得 他 的 戲 太 偏重 視覺 效果 ， 不過 《 塞爾維亞 理髮師 》 真是 一 齣 傑作 。 」 這 齣 歌劇 的 音樂 和 戲劇 表現 的確 相得益彰 ， 十分 均衡 ， 加上 彭內勒 的 舞台 美術 底子 ， 有 更 上 層 樓 的 加乘 效果 。 「 那麼 ， 利用 旋轉 舞台 呈現 各 種 場景 的 手法 是 從 什麼 時候 開始 的 ？ 」 「 十八世紀 後 半 。 你 知道 嗎 ？ 旋轉 舞台 可 是 日本 發明 的 唷 。 」 「 什麼 ？ 日本 ！ 」 Ｍ 君 發出 驚呼 。 看到 他 的 反應 ， 我 心 裡 暗自 高興 。 常 看 舞台劇 的 他 都 這麼 驚訝 了 ， 我 想 第一 回 可以 從 「 旋轉 舞台 」 的 周邊 開始 ， 再 漸次 介紹 舞台 的 內幕 。 其實 ， 我 自己 也 想 趁 此 機會 瞭解 一下 旋轉 舞台 的 始末 。 江戶 時代 的 驚人 進步 旋轉 舞台 確實 是 日本 發明 的 ， 但 發明 者 是 何許 人 也 ？ 若 從 文獻 史料 來 推測 ， 據說 是 正德 三年 （一七一三） 左右 相當 活躍 的 江戶 狂言 作家 中村傳 七 。 至今 為止 ， 一般 公認 是 大阪 的 狂言 作家 並 木正三 ， 不過 最近 開始 有 人 對 此 說 提出 質疑 。 重新 檢視 當時 的 文獻 紀錄 ， 可以 確定 的 是 ， 改良 原先 設計 的 旋轉 舞台 在 寶曆 八年 （一七五八） 上演 的 戲劇 中 得到 熱烈 迴響 。 旋轉 舞台 的 設計 構想 究竟 是 出自 江戶 還是 源於 大阪 ， 這 點 曾 有 許多 爭論 ， 不過 由此可見 當時 交流 之 頻繁 是 超乎 現今 想像 。 歐洲 則 是 接近 十九世紀 末 才 出現 旋轉 舞台 ， 出乎意料 地 晚 。 而且 聽說 還是 模仿 日本 。 不過 ， 歐洲 的 旋轉 機關 不 採 人力 ， 改為 電動 ， 日後 又 成 了 日本 的 模仿 對象 … … 回溯到 旋轉 舞台 出現 之前 ， 不論 東方 或 西方 ， 劇場 發展 初期 都 沒有 考慮到 場景 變換 的 問題 ， 舞台 佈景 非常 單純 。 看看 描繪 演出 莎劇 的 古代 繪畫 就 可 得知 ， 不論 劇目 為 何 ， 都 是 在 伸出式 舞台 （ balcony stage ） 上 演出 。 日本 也 是 同樣 的 情形 。 歌舞伎 舞台 最初 是 模仿 能劇 舞台 而 成 ， 剛 開始 當然 沒辦法 變換 場景 。 不僅 使用 的 道具 極少 ， 甚至 是 用 暗示 的 手法 來 交代 場景 。 寬文 四年 （ 一六六四） 的 文獻 中 則 特別 出現 了 「 使用 拉幕 」 的 字眼 ， 據聞 是 因為 從 那 時候 開始 上演 「 多 幕 狂言 」 之 故 。 換句話說 ， 在 那 之前 ， 舞台 和 觀眾席 之間 並 沒有 布幕 隔開 ， 隨著 布幕 出現 ， 舞台 裝置 就 能 依照 場景 的 不同 來 做 變化 ， 不過 即使 可 將 布幕 拉上 ， 還是 不能 在 裡面 花 太 長 時間 變換 舞台 裝置 。 此外 也 不能 在 觀眾 面前 拆解 組裝 ， 所以 佈景 都 非常 簡單 ， 只有 表示出 入口 的 門戶 、 籬笆 、 樹木 等等 。 雖然 如此 ， 「 能夠 連續 變化 場景 的 狂言 」 在 當時 還是 頗 能 博得 觀眾 歡心 。 而 到 了 十八世紀 ， 隨著 松門 左衛門 《 國姓爺 合戰 》 和 《 心 中 天網島 》 等 新 作品 陸續 推出 ， 舞台 便 進入 了 新 時代 。 比起 元祿 時期 的 歌舞伎 ， 腳本 和 演員 的 演技 等等 都 變得 較為 複雜 ， 觀眾 也 對 舞台 場景 的 變化 有 了 更多 期待 。 為 滿足 人們 的 要求 ， 從 那 時候 起 ， 舞台 機關 的 發展 也 跟著 大步 前進 ， 或許 是 因為 各 種 加乘 效果 ， 使得 戲劇 的 發展 也 更加 欣欣向榮 。 一七四六年 的 《 菅原 傳授 手習鑑 》 ， 兩三 年 後 也 和 《 假名 手本 忠臣蔵 》 一樣 變成 多幕劇 ， 在 大阪 和 江戶 都 有 演出 。 舞台 裝置 也 不再 是 小型 的 簡單 形式 ， 場面 有 了 相當 大 的 轉變 ， 不 夠 具體 的話 便 無法 討 觀眾 的 歡心 。 我 讀 了 紀錄 發現 ， 為了 讓 舞台 更 具 趣味性 ， 不論 大阪 或 江戶 都 下 了 不少 功夫 ， 並且 彼此 之間 競爭 激烈 。 當時 號稱為 「 江戶 三 座 」 （ 譯註 ： 江戶 三 大 劇團 ） 的 「 市村座 」 、 「 中村座 」 和 「 森田座 」 ， 實力 可 說 是 不相上下 。 到 了 寬延 二年 （一七四九） ， 三 個 劇團 還 曾 競相 演出 《 假名 手本 忠臣蔵 》 。 聽說 江戶 最初 製作 旋轉 舞台 的 是 中村座 ， 但 那樣 的 競爭 背景 也 著實 讓 舞台 機關 的 發展 邁進 一 大 步 。 不單 是 旋轉 舞台 ， 讓 演員 在 演出 中 從 舞台 底下 登場 退場 的 「 升降 平台 」 也 是 在 當時 想出來 的 。 之後 ， 不僅 舞台 機關 ， 快速 轉換 佈景 的 技巧 也 有 了 讓 人 眼睛 一 亮 的 設計 。 例如 將 大型 道具 往 左右 拉開 的 「 分割 」 設計 、 將 表裡 不同 圖案 的 畫板 瞬間 反轉 來 變換 場景 的 「 田樂 」 技術 等等 … … 舞台 表現 手法 的 改革 同時 也 帶動 了 劇本 、 演員 演技 以及 演出 方法 不斷 翻新 。 現今 劇院 裡 的 一些 機關 、 佈景 更換 方法 等等 ， 其 構造 原理 基本 上 和 以前 一樣 。 只不過 採用 人力 的 部分 改成 電動 ， 但 其中 有 些 利用 機械 帶動 的 裝置 ， 似乎 還是 採用 人力 比較 安全 確實 ， 所以 有 許多 地方 依然 保有 古早 的 做法 。 這些 技術 ， 除了 現在 的 歌舞伎 還 繼續 沿用 並 發揚光大 以外 ， 新 戲劇 、 歌劇 和 音樂劇 等等 也 經常 運用 。 由 此 不禁 讓 人 對於 那 個 時代 的 優異 舞台 技術 肅然起敬 。 透過 文獻 裡 的 圖片 ， 大約 可以 想像 當時 的 舞台 光景 ， 我 倒是 對於 發展 中 的 時代 特別 感興趣 。 現在 日本 各 地 還 殘存 少許 的 「 農村 舞台 」 ， 應該 還 嗅 得 到 當時 的 雰圍 。 真 想 親眼 看看 那些 古樸 且 已經 超越 古董 價值 的 舞台 機關 。 也就是說 ， 在 當年 那 個 爭奪 觀眾 激烈 的 時代 裡 ， 江戶 與 大阪 眾多 劇場 充滿 朝氣 的 舞台 ， 不 知 是否 流傳下來 了 。 現存 最 古老 的 旋轉 舞台 沒想到 ， 保有 當時 形態 的 舞台 竟然 還 留存 了 下來 ，