。 寬文 四年 （ 一六六四） 的 文獻 中 則 特別 出現 了 「 使用 拉幕 」 的 字眼 ， 據聞 是 因為 從 那 時候 開始 上演 「 多 幕 狂言 」 之 故 。 換句話說 ， 在 那 之前 ， 舞台 和 觀眾席 之間 並 沒有 布幕 隔開 ， 隨著 布幕 出現 ， 舞台 裝置 就 能 依照 場景 的 不同 來 做 變化 ， 不過 即使 可 將 布幕 拉上 ， 還是 不能 在 裡面 花 太 長 時間 變換 舞台 裝置 。 此外 也 不能 在 觀眾 面前 拆解 組裝 ， 所以 佈景 都 非常 簡單 ， 只有 表示出 入口 的 門戶 、 籬笆 、 樹木 等等 。 雖然 如此 ， 「 能夠 連續 變化 場景 的 狂言 」 在 當時 還是 頗 能 博得 觀眾 歡心 。 而 到 了 十八世紀 ， 隨著 松門 左衛門 《 國姓爺 合戰 》 和 《 心 中 天網島 》 等 新 作品 陸續 推出 ， 舞台 便 進入 了 新 時代 。 比起 元祿 時期 的 歌舞伎 ， 腳本 和 演員 的 演技 等等 都 變得 較為 複雜 ， 觀眾 也 對 舞台 場景 的 變化 有 了 更多 期待 。 為 滿足 人們 的 要求 ， 從 那 時候 起