張 略 圖 就 能夠 全面 掌握 。 舞台 設計 也 是 同理 ， 只 靠 著 一 張 略 圖 就 能 打造出 整 座 舞台 ， 這 正 是 師傅 的 技術 精髓 所在 ， 也 是 他們 的 自豪 之 處 。 進入 明治 後 半 ， 新 的 戲劇 形式 發展出來 了 ， 跟 先前 的 歌舞伎 大異其趣 ， 舞台 裝置 的 表現 手法 也 必然 隨之 改變 ， 因此 迫切 需要 在 這 方面 能 有 突破性 表現 的 人 。 而 在 這 之前 ， 舞台 設計 並 沒有 專職 人員 負責 ， 歌舞伎界 只有 從 外部 尋求 人才 了 。 日本 這 時候 終於 邁入 舞台 美術 的 開拓期 ， 但是 這些 率先 入行 的 前輩 們 ， 首先 得 面對 堅持 傳統 的 木工 師傅 的 抗拒 。 「 叮嚀 這 叮嚀 那 的 ， 囉唆 死 了 ！ 不用 看 圖 也 知道 怎麼 做 啦 ， 反正 一切 交給 我們 就是了 ！ 」 聽到 這 類 抱怨 算是 稀鬆 平常 的 事 。 我 還 記得 自己 入行 的 前 三十 年 ， 負責 佈景 的 木工 師傅 都 還 承襲 著 這樣 的 態度 ， 因此 每當 要 發包 製作