抄寫 了 自己 原本 塗塗 改改 的 草稿 。 但 上面 還是 有 大約 十二 處 的 更動 ， 由於 莎士比亞 沒有 理由 再 去 修訂 ， 這些 更動 判斷 是 劇團 中 管理 劇本 的 簿記員 （ book keeper ） 或是 抄寫員 所 為 。 這些 更動 中 有 一 個 地方 很 特別 ， 就是 在 被 劃掉 的 兩 行 文字 中間 ， 莎士比亞 還 補寫 了 幾 個 字 進去 。 由於 墨水 顏色 更深 ， 判斷 應該 是 在 文字 被 劃掉 後 再 補上 的 。 莎士比亞 的 簽名 Shakespeare ' s signature 莎士比亞 存世 的 筆跡 很少 ， 一共 也 只 留下 六 個 簽名 ， 三 個 簽 在 他 的 三 頁 遺囑 上 ， 其中 一 個 前面 還 有 「 by me 」 二 字 。 另外 三 個 簽署 在 商業 文件 上 ， 有 法律 效力 ， 由 官方 存檔 。 它們 也 成為 鑑定 莎士比亞 手跡 的 依據 。 這些 細節 透露 了 在 一 個 沒有 打字機 與 電腦 的 時代 ， 莎士比亞 與 簿記員 或 抄寫員 之間 的 互動 ， 而且 看起來 莎士比亞 的 權威 並非 絕對 。 出於 某 種 要求 或 需要 （ 譬如 要 應付 審查 制度 ） ， 劇本 的 一些 台詞 遭到 簿記員 或 抄寫員 的 刪除 ， 但 莎士比亞 在 刪改 後 的 本子 上 又 發現 可以 補上 新 的 文字 。 這 個 來來回回 的 修改 ， 顯示出 劇本 在 寫好 離手 之後 ， 並非 從此 完封不 動 ； 只要 有 新 的 目的 或 需要 ， 劇本 仍然 在 經歷 不斷 地 改寫 。 這 也 是 為何 許多 劇本 有 多 個 四 開本 的 原因 。 至於 莎劇 不 動 如 山 的 正典 地位 ， 是 直到 F1 才 被 建立 的 形象 。 演員 的 即興 ， 讓 劇作家 的 構想 走樣 當 把 眼光 放 在 莎士比亞 的 手稿 ， 而 非 印刷品 時 ， 我們 看見 一 個 為了 觀眾 寫 劇本 的 劇作家 ， 還 有 他 手 中 變動 不 居 的 劇本 。 事實 上 ， 在 沒有 影印機 ， 演員 只 能 以 手稿 排練 的 時代 ， 演出 是 為了 文字 服務 的 看法 也 非常 可疑 。 《 湯瑪斯．摩爾 》 中 莎士比亞 的 手稿 與 上面 的 修改 。 劇本 的 草稿 完成 後 ， 簿記員 或 抄寫員 會 謄寫出 一 個 提詞本 ， 供提 詞人 （ prompter ） 在 舞台 邊 提醒 演員 ， 何時 該 上場 與 離開 。 同時 ， 他 也 會 為 每 個 演員 製作 一 個 台詞本 （ part ） ， 上面 只有 每 個 角色 要 說 的 全部 台詞 。 但是 台詞本 上 既 沒有 角色 的 名字 ， 也 沒有 與 之 對話 角色 的 名字 。 區別 的 方式 ， 只是 在 每 一 段 台詞 前面 ， 會 有 一 個 提示 （ cue ） ， 它 是 其他 角色 在 上 一 段 台詞 的 最後 一 到 四 個 字 。 一旦 演員 聽見 舞台 上 的 對手 說到 這 提示 ， 演員 才 能 知道 該 接 哪 段 台詞 。 對 演員 來 說 ， 記住 台詞 與 記住 這些 提示 一樣 重要 ， 但 這 也 意味 著 ， 演員 是 不可能 拿到 一 個 完整 的 劇本 ， 透過 閱讀 知道 別人 的 台詞 ， 了 解 劇情 的 全貌 。 對於 像 莎士比亞 所屬 的 成人 劇團 來 說 ， 由於 每 天 都 有 演出 （ 兒童 劇團 則 是 一 週 一 次 ） ， 而且 劇目 更換 頻繁 ， 在 這 種 狀況 下 ， 演員 只有 很少 可以 一起 排戲 的 時間 ， 只 能 在 劇作家 對 劇本 大意 略 作 解說 之後 ， 先 拿到 自己 的 台詞本 ， 然後 私下 先 將 台詞 背起來 （ 以 他們 的 記憶力 ， 這 不會 花上 太 久 的 時間 ） 。 可能 在 演出 前 不久 ， 有時候 就 是 當天 上午 ， 所有 演員 才 能 齊聚一堂 ， 討論 劇情 大概 ， 走位 ， 或是 道具 使用 、 打鬥 場面 等 技術 上 的 細節 ， 然後 就 是 正式 演出 ， 一切 「 場 上 見 」 了 。 「 首演 是 彩排 」 ， 這 個 在 今天 劇場 製作 時 的 惡夢 ， 在 當時 的 公共 劇院 可能 是 常態 ， 特別 當 他們 把 在 宮廷 的 御 前 演出 當做 最後 的 目標 時 。 儘管 劇團 的 演員 長年 在一起 演戲 ， 彼此 早已 培養出 很 好 的 默契 ， 但 這樣 緊縮 的 排練 時間 ， 使 演員 對 劇本 的 認識 ， 多半 只 侷限 在 他 的 台詞本 中 ， 欠缺 對 劇本 整體 的 認識 ， 這 讓 他們 不 太 可能 去 細細 體會 角色 間 彼此 的 複雜 關係 ， 還 有 在 這 個 關係 下 ， 角色 會 產生 的 反應 與 心理 。 特別 在 一 齣 新 戲 的 首演 中 ， 就算 演員 的 舞台 技巧 豐富 、 記憶力 驚人 ， 恐怕 還是 會 有 漏詞 、 忘 詞 、 走錯 位置 等等 意外 狀況 。 在 演員 與 觀眾 之間 的 親和性 甚 高 （ 見 〈 莎士比亞 不要 演員 演戲 〉 一 章 ） 、 演員 表演 經驗 豐富 的 狀況 下 ， 當 意外 發生 時 ， 現場 的 即興 演出 是 化解 危機 最 即時 快速 的 方法 。 在 那些 速記員 於 演出 中 匆匆 記下 的 版本 ， 所謂 的 「 壞四 開本 」 中 ， 有些 台詞 應該 是 演員 自行 添增 的 。 譬如 ， 在 《 亨利五世 》 1600年 的 四 開本 中 ， 有 一些 F1 中 沒有 的 台詞 ， 像是 用來 填充 空檔 的 。 譬如 孚倫 （ Fluellen ） 會 說 ： 「 看看 你 」 （ looke you ） ， 「 上帝 瞎搞 」 （ God ’ s plud ） ； 或是 一些 文字 上 諧音 的 廉價 笑話 ， 譬如 皮斯托 （ Pistoll ） 這 個 角色 ， 因為 名字 發音 與 pizzle （ 動物 的 陽具 ） 相近 ， 好幾 次 被 戲稱為 ancient Pistoll （ 衰老 的 Pistoll ／ 陽具 ） 。 這些 都 像是 來自 演員 的 發明 ， 而 非 莎士比亞 。 在 沒有 導演 （ 19世紀 才 出現 ） 統整 演出 的 狀況 下 ， 由於 演員 欠缺 整體 的 理解 ， 還 有 不可 避免 的 失誤 與 即興 ， 這 等於 讓 劇作家 的 構想 走樣 ， 削弱 了 劇本 的 力量 ， 也 降低 了 劇作家 在 實際 演出 中 的 影響 。 取而代之 成為 演出 焦點 的 ， 自然 落在 每 個 演員 根據 台詞本 所 呈現 的 角色 ， 這 使得 part 這 個 字 也 是 「 角色 」 的 同義詞 。 為 演員 寫 劇本 ： 劇本 是 角色 的 集合 根據 當時 的 文獻 ， 我們 知道 有的 演員 在 講完 自己 的 台詞 後 ， 就 完全 不理 對手 演員 了 ； 或是 在 該 對 其他 演員 ／ 角色 說話 時 ， 轉頭 對 觀眾 說話 ， 以 求 獲得 更多 的 掌聲 ， 而 觀眾 也 很 容易 將 注意力 放 在 他們 喜歡 的 演員 上 ， 忽視 其他 角色 的 存在 。 好 的 演員 ， 譬如 李察 ．