復活 〉 中 給 了 答案 。 在 第14 首 中 ， 第10 首 的 重要 主題 「 和 散那 主題 」 再次 出現 ， 並且 歌詞 吟詠 的 正 是 「 基督 勝利 、 基督 掌權 、 基督 發命令 」 （ Christus vincit , Christus regnat , Christus imperat ） ， 而 其中 regnat 一字 所 代表 的 即 是 君王 的 掌權 。 而且 這 「 和 散那 主題 」 於 〈 復活 〉 一 曲 中 數 次 出現 ， 呈現出 基督 超越性 的 「 神性 」 特徵 。 另外 值得 一 提 的 是 此 曲 的 調性 用法 。 此 曲調性 為 E 大調 ， 再次 符合 上 一 節 中 所 提 ， 李斯特 在 此 劇 中 以 E 大調 代表 「 基督 的 調性 」 之 做法 。 但是 ， 樂曲 一 開頭 因 完整 地 使用 葛利果 聖歌 ， 出現 了 調式 聲響 。 A 段 中 ， 當 合唱 進入 時 ， 李斯特 卻 以 G 大調 開始 ， 歌詞 只 重複 「 和 散那 ！ 」 （ 第115 小節 起 ） ， 30 小節 後 才 大膽 地 以 半音 轉調 方式 轉入 E 大調 （ 第144 小節 ） 。 連續 四 次 唱 「 以色列 的 王 」 之 時 （ 第168 ～ 186 小節 ） ， 整 段 突然 使用 B 大調 ， 雖 與 E 大調 關係 接近 ， 卻 也 因 在 前 一 小節 使用 半 音 轉調 ， 使得 「 以色列 的 王 」 一 詞 在 進入 此 段 時 ， 聲響 顯得 突兀 且 響亮 。 之後 接著 唱 前 一 段 所 敘述 的 「 奉主 名來 的 君王 是 仁慈 的 」 （ 第201 小節 起 ） ， 調性 轉為 G 大調 ， 在 唱 「 君王 」 一 字 時 ， 特別 使用 G 大調 IV 級 （ C 大三 和弦 ） （ 見 【 譜例 3 - 15 】 ） 。 這些 做法 ， 都 使得 「 君王 」 一 詞 透過 調性 色彩 的 變化 ， 被 強調出來 。 在 B 段 女中音 獨唱 加上 合唱 的 段落 ， 又 可 分為 a 、 b 、 a 三 小 段 ， 其中 a 段 都 有 抹大 拉瑪利亞 的 歌唱 ； 到 了 b 段 ， 獨唱 暫停 ， 出現 豎琴 的 聲響 ， 豎琴 的 聲音 ， 也 會 在 Coda 段落 再次 出現 。 而 B 段 與 Coda 段落 都 是 屬於 門徒 們 相信 耶穌 是 「 神 」 的 樂段 。 綜合 以上 的 敘述 ， 可以 引發出 一 項 結論 ： 「 基督論 」 中 基督 的 「 神人 二性 」 的 奧秘 ， 在 第10 首 中 有所 呈現 ， 只是 以 隱密 的 方式 呈現 。 在 第10 首 中 ， 「 君王 」 一 詞 即 是 奧祕 所在 。 透過 樂曲 中 的 歌詞 運用 、 調性 處理 ， 以及 配器 的 使用 ， 將 此 奧秘 隱藏 於 樂曲 當中 。 四 、 由 人 到 神 — 第13 、 14 首 基督 在世 的 旅程 在 第12 首 〈 聖母 悼歌 〉 已 劃下 句點 。 到 了 第13 首 與 第14 首 ， 講述 耶穌 從 死裡復活 ， 從 他 在 人世 期間 所 具有 的 「 神人 二性 」 回到 完全 的 「 神性 」 ， 完成 此 劇 對 基督 這 段 旅程 的 完整 敘述 。 第13 首 夾 於 兩 個 大 曲 之間 ， 前 一 曲 是 一 部 長達 942 小節 的 樂曲 ， 而 最後 一 曲 為 輝煌 勝利 的 大 合唱 。 這 一 曲 則 是 只有 80 小節 長 的 短曲 ， 聲部 銳減為 三 部 女聲 合唱 ， 且 只 需 8 ～ 10 位 ， 只有 簧風琴 伴奏 ， 雖然 總譜 上 有 長笛 、 雙簧管 和 豎笛 的 聲部 ， 但 李斯特 在 樂譜 的 開頭 以 文字 指示 ， 如果 有 簧風琴 可 用 ， 則 不用 管樂 。 文字 指示 中 還 提及 歌手 與 樂器手 需 「 躲開 觀眾 的 視線 」 ， 可 想 是 在 幕後 演出 。 187 這樣 的 安排 是 相當 戲劇式 的 做法 ， 而 非 神劇 的 傳統 做法 。 此時 的 觀眾 看 不 見 實體 人物 在 眼前 演唱 ， 但 卻 聽見 歌聲 飄揚 ， 使得 這 段 悅耳 動聽 的 音樂 ， 仿 如 天使 的 歌詠 。 此 曲 的 旋律 引用 一 首 拉丁文 復活節 聖歌 ， 此 聖詩 源自於 李斯特 手 邊 一 本 名為 Nouvel eucology en musique 的 詩歌集 第475 頁 ， 作者 不詳 ， 17世紀 時 流傳 於 法國 （ 見 【 譜例 3 - 16 】 ） 。 188 原 詩作 有 13 段 歌詞 ， 李斯特 只 引用 其中 的 第1 段 與 第3 段 ； 旋律 則 引用 復活節 聖歌 全 曲 ， 此 曲 旋律 單純 ， 只有 a 、 b 兩 個 樂句 ， 只是 開頭 先 以 b 樂句 吟唱 「 哈利路亞 」 。 第13 首 中 三 聲部 女聲 絕大部分 齊唱 ， 只 少 部分 出現 和聲 ， 她們 以 清澈 悠揚 的 聲音 宣告 「 哈利路亞 ， 兒女 們 ， 天 上 的 君王 、 榮耀 的 君王 ， 今日 從 死裡復活 。 」 （ Alleluja ! O Filii et filiae ! Rex Coelestis , Rex gloriae , __UNDEF__ Morte surrexit hodie .
 
） 【 譜例 3 - 16 】 古復活節 聖歌 O filii et filiae 此 曲 是 李斯特 最後 加入 《 基督 》 中 的 樂曲 ， 相當 具 戲劇性 。 其 戲劇性 特質 不 是 展現 在 樂曲 的 龐大 ， 反而 在於 樂曲 的 精巧 ， 以及 對 整 部 神劇 展現 畫龍點睛 般 的 功效 。 它 如 前導 的 天使 ， 預先 告知 地上 悲傷 於 耶穌 之 死 的 兒女 們 耶穌 將 復活 。 這 曲 可以 與 全 劇 的 第2 首相 對應 ， 第2 首 是 由 天使 們 歌唱 ， 告知 耶穌 將 誕生 ， 全 劇 的 倒數 第2 首 也 由 天使 告知 世人 ， 耶穌 將 復活 。 這樣 對稱性 的 排法 ， 正 符合 前 一 節 樂曲 架構 中 所 討論 的 對稱性 架構 概念 。 Smither 於 書 中 提及 李斯特 的 女兒 Cosima Wagner （ 1837 - 1930 ） 在 聽完 於 威瑪 的 首演 後 對 這 樂章 的 評語 ， 她 覺得 可以 感受出 此 曲 具有 「 高度 成熟 的 創作 中 流露出 的 純真 情感 」 。 189 在 天使 宣告 耶穌 復活 之後 ， 全 劇 進入 最後 樂章 第14 首 〈 復活 〉 。 曲分 四 段 ， 聲部 處理 分別 是 合唱 － 重唱 － 合唱 － 大 合唱 （ 尾聲 ） 。 C 大調器 樂 前奏 ， 合唱 進入 時 轉入 「 基督 的 調性 」 E 大調 ， 全 曲 結束 在 E 大調 。 管弦樂 盡出 ， 還 加入 管風琴 、 豎琴 以及 鐘聲 。 第一 部分 合唱 段落 的 中段 再次 出現 複格 做法 ， 可以 看見 傳統 神劇 的 終曲 模式 。 如 李斯特 在 《 聖伊莉莎白 傳奇 》 終曲 的 做法 ， 全 劇 的 主要 動機 在 此 曲 重複 出現 。 樂曲 的 器樂 前奏 即 出現 「 Rorate 主題 」 （ 見 【 譜例 3 - 17 】 ） 。 而 此 曲