相 融合 。 《 聖伊莉莎白 傳奇 》 的 「 十 架 動機 」 只 引用 Magnificat 導入 音 的 前 三 個 音 ， 是 這 兩 部 神劇 裡 八 個 被 引用 的 葛利果 聖歌 中 引用 最 短 的 。 將 葛利果 聖歌 主題 以 古老 的 獨唱 型態 呈現 ， 旋律 、 歌詞 完全 不變 ， 只是 加上 了 節奏 的 做法 ， 這樣 的 例子 出現 在 《 基督 》 的 第2 首 〈 田園 與 天使 報信 〉 的 開頭 段落 。 樂曲 開始 Angelus ad pastores ait 小節線 被 李斯特 很 特別 地 使用 虛線 相隔 ， 328 旋律 雖 有 節奏 ， 但是 從 虛線 的 小節線 做法 看出 ， 李斯特 想要 保留 原始 聖歌 不 受 節拍 限制 的 流暢 吟誦感 。 329 此 旋律 由 女高音 獨唱 ， 相當 符合 葛利果 聖歌單 旋律 吟唱 的 特質 ， 只是 在 此 為 配合 報信 的 天使 角色 ， 由 女聲 來 演唱 。 使用 葛利果 聖歌 ， 並且 引用 葛利果 聖歌 的 「 應答式 」 唱法 ， 呈現 在 第7 首 〈 主禱文 〉 。 此 曲 由 合唱 演唱 ， 絕大部分 以 無 伴奏 合唱 ， 樂器 只 使用 管風琴 ， 而且 管風琴 只 在 重要 的 和聲 部分 加入 做 補強 。 樂曲 的 前 半 段 幾乎 是 「 應答式 」 的 唱法 ， 由 某 一 合唱 聲部 引領 一 句 ， 全部 合唱 再 加以 應和 。 樂曲 的 後 半 段 ， 呈現 的 是 16世紀 複音 聲部 織度 的 處理 方式 ， 這 首 樂曲 屬於 葛利果 聖歌 旋律 加上 帕勒斯提納 風格 的 組合 做法 。 與 第7 首 相同 做法 的 是 第13 首 〈 兒女 們 〉 ， 只 是 全 曲 全部 使用 「 應答式 」 唱法 ， 只 使用 女聲 合唱 ， 樂曲 顯得 清新 動人 。 另外 與 第7 首 不 一樣 的 是 葛利果 聖歌 O filii et filiae 在 此 曲 中 全部 被 使用 。 這 首 樂曲 做法 上 相當 復古 ， 但是 ， 在 戲劇性 上 卻 十分 浪漫 ， 因為 李斯特 要求 合唱團 不 出現 在 舞台 上 ， 於 幕後 演唱 ， 製造 天 上 來 的 天使 們 報出 重要 信息 的 景象 ， 宣告 基督 將 復活 。 第10 首 〈 進 耶路撒冷 〉 引用 葛利果 聖歌 Ite missa est 或 Benedicamus domino 的 片段 ， 第12 首 〈 聖母 悼歌 〉 幾乎 將 原曲 Stabat Mater dolorosa 全部 使用 ， 且 加上 變奏 。 雖然 兩 曲 引用 的 聖歌 方式 不同 ， 但是 音樂 上 兩 首 的 做法 相似 ， 均 同時 有 重唱 與 混聲 合唱 的 大型 合唱曲 ， 屬於 19世紀 合唱曲 型態 ， 較 接近 韓德爾 大 合唱曲 的 模式 。 這 兩 曲 屬於 葛利果 聖歌 與 浪漫 樂曲 做法 混合 使用 的 例子 ， 可 算是 李斯特 「 綜合 風格 」 的 樂曲 。 另外 ， 兩 部 神劇 中 各 有 只 使用 帕勒斯提納 手法 ， 但 沒有 使用 葛利果 聖歌 的 例子 。 例如 《 聖伊莉莎白 傳奇 》 第五 幕 的 「 天使 合唱 」 使用 一 段 無 伴奏 合唱 ； 在 《 基督 》 第3 首 〈 歡喜 沉思 的 聖母 〉 是 一 首 只有 管風琴 伴奏 的 合唱曲 ， 此 曲 的 管風琴 處理 如同 第7 首 〈 主禱文 〉 的 做法 ， 全 曲 多半 是 和聲式 的 織度 ， 不過 由於 旋律 多 同 音 反覆 ， 所以 雖然 主題 不 是 出自 葛利果 聖歌 ， 但是 這樣 的 樂曲 吟唱 仍 給 人 「 念誦式 」 唱法 的 聯想 。 類似 的 例子 在 第6 首 〈 有 福 了 〉 ， 也 只有 管風琴 伴奏 ， 全 曲 沒有 使用 聖歌 旋律 ， 但 其中 「 應答式 」 的 唱法 讓 人 彷彿 回到 中古 時期 聖歌 的 吟詠 中 。 兩 部 神劇 中 的 做法 的確 呈現出 李斯特 個人 的 「 綜合 風格 」 ， 兩 劇 中 都 使用到 天主教 宗教 音樂 「 西西里 運動 」 所 看重 的 音樂 元素 — 葛利果 聖歌 與 帕勒斯提納 風格 ， 但是 ， 其中 卻 蘊含 了 豐富 的 19世紀 浪漫 音樂 色彩 ， 這 是 屬於 李斯特 新 宗教 音樂 的 呈現 。 第七 章 李斯特 兩 部 神劇 之 歷史 匯流 （四） ： 19世紀 女性 主義 與 李斯特 神劇 「 女性 」 角色 於 李斯特 兩 部 神劇 中 的 份量 之 重 ， 是 無庸置疑 的 重要 特色 。 《 聖伊莉莎白 傳奇 》 即 是 以 中古 世紀 女 聖人 傳奇 為 故事 ， 情節 從 伊莉莎白 幼年 起 ， 至 成長 、 結婚 生子 、 喪夫 、 被迫 離家 到 去世 被 封為 聖， 完整 敘述 一 個 女子 的 一生 。 其中 每 一 個 階段 ， 李斯特 均 以 細膩 的 手法 來 呈現 伊莉莎白 的 悲 喜歡樂 。 劇 中 的 另 一 位 女性 ， 在 全 曲 的 第四 幕 占 重要 角色 的 婆婆 蘇菲 ， 是 個性 鮮明 的 負面 角色 ， 她 負面 惡行 的 後果 很 快 地 在 此 幕 的 結尾 ， 即 以 死 於 雷電 大火 中 做 了 結 。 神劇 《 基督 》 中 ， 敘述 耶穌 一生 重要 的 關鍵 時刻 「 誕生 」 與 「 死亡 」 ， 分別 以 耶穌 的 母親 瑪利亞 的 兩 首 歌曲 〈 歡喜 沉思 的 聖母 〉 以及 〈 聖母 悼歌 〉 來 呈現 ， 以 女性 的 觀點 做 客觀 陳述 ， 且 〈 聖母 悼歌 〉 一 曲 更 是 整 部 神劇 中 最 長 的 一 曲 ， 織度 變化 豐富 ， 是 一 首 九百多 小節 的 大型 樂曲 。 李斯特 的 宗教 作品 中 ， 以 女 聖人 為 主題 的 作品 尚 有 他 於 1848年 著手 寫作 的 Sainte C é cile ， 330 此 曲 不 似 《 聖伊莉莎白 傳奇 》 以 神劇 龐大 規模 呈現 ， 只 用 次 女高音 獨唱 ， 配上 合唱 及 管弦 樂奏 的 型態 。 但是 ， 樂曲 元素 豐富 ， 使用到 葛利果 聖歌 ， 獨唱 與 合唱 間 的 配合 也 深 具 巧思 。 以 瑪利亞 為 主題 的 作品 ， 則 有 做 於 1842年 的 六 聲部 混聲 合唱 Ave Maria I ， 以及 1869年 的 混聲 合唱 Ave Maria II ， 另外 有 三 首 均 做 於 1860年代 由 管風琴 伴奏 的 合唱曲 Ave Maris Stella 、 Inno a Maria Vergine 、 Rosario 。 除了 宗教 音樂 作品 外 ， 值得 一 提 的 是 李斯特 對於 女性 主題 有所 著墨 的 經典 之 作 ， 是 在 他 於 威瑪 期間 （ 1847 - 1861 ） 先後 寫下 的 《 浮士德 交響曲 》 與 《 但丁 交響曲 》 。 這 兩 部 交響曲 有 一 個 相同 的 特徵 ， 就是 都 有 一 個 「 終曲 合唱 」 ， 331 《 浮士德 交響曲 》 的 「 終曲 合唱 」 引用 歌德 的 文學 作品 《 浮士德 》 （ Faust ） 全 書 最後 段落 的 〈 神秘 的 合唱 〉 為 歌詞 ， 浮士德 的 靈魂 在 女 主角 葛麗卿 （ Gretchen ） 的 牽引 下 ， 曲 中 出現 「 榮光 聖母 」 ， 歌詞 中 稱之為 「 永恆 的 女性 」 ， 引領 浮士德 升天 。 而 《 浮士德 交響曲 》 的 第二 樂章 ，