） 、 《 九降風 》 （ 林書宇 導， 2008年 ） 、 《 艋舺 》 （ 鈕承澤 導， 2010年 ） 、 《 翻滾 吧 ！ 阿信 》 （ 林育賢 導， 2011年 ） 等 ， 只不過 隨著 時間 的 流逝 ， 眷村 的 背景 日趨 模糊 ， 青少年 的 爭強 鬥勝 逐漸 成 了 主要 賣點 。 楊德昌 的 第三 部 代表作 是 《 一一 》 （ 2000年 ） ， 堪稱 集大成 之 作 ， 承襲 他 一貫 以來 的 敘述 風格 ， 深入 檢討 當代 臺北 都會 的 社會 變遷 與 人際 關係 ， 刻劃 家庭 親情 與 生命 的 意義 ， 使 楊德昌 成為 法國 坎城 影展 的 最佳 導演 ， 是 第一 位 獲得 這 項 殊榮 的 臺灣 影人 （ 侯孝賢 導演 是 第二 位 ） 。 只 可惜 《 一一 》 也 是 楊德昌 最後 的 傑作 ， 隨後 他 就 轉戰 動畫 製作 ， 留下 三 部 未 完成 的 遺珠 ， 在 2007年 因 病 去世 ， 享年 59 歲 。 楊德昌 最 得意 、 也 最 灰心 的 《 一一 》 楊德昌 2000年 所 拍攝 的 《 一一 》 將 他 的 藝術 成就 推上 顛峰 ， 一舉 獲得 坎城 影展 的 最佳 導演 ， 在 歐美 也 極 受 觀眾 喜愛 ， 但是 這 部 國片 至今 卻 始終 無法 在 臺灣 上映 。 這 部 影片 起初 是 受 日本 電影 公司 所 邀 ， 以 拍攝 自己 居住 的 城市 為 主題 所 創作出來 的 電影 。 電影 完成 初期 ， 放映 版權 是 由 日本 的 電影 公司 所有 ， 後來 楊德昌 導演 將 版權 拿回 手 上 之後 ， 卻 仍 決定 不 在 臺灣 上映 。 根據 導演 的 說法 ， 他 認為 有 這樣 的 結果 ， 是 臺灣 電影 發行 生態 的 問題 。 當時 的 電影 發行商 常常 認為 國片 不 好 賣 ， 從而 草率 上映 ， 這 也 使得 電影 製作 公司 無法 獲利 。 於是 ， 楊德昌 索性 不 讓 《 一一 》 在 臺灣 上映 。 除此之外 ， 當 楊德昌 得知 《 一一 》 入圍 坎城 影展 競賽 之後 ， 想要 向 政府 申請 參加 影展 的 經費 補助 ， 相關 單位 卻 以 出資 拍攝 的 國家 是 日本 而 回應 他 ： 「 你們 這 個 不 是 臺灣 電影 」 ， 讓 導演 對 當時 政府 支持 國片 的 消極 態度 非常 灰心 ， 決定 移民 美國 。 PART 1 蔡明亮 ─ 以 前衛 風格 解剖 現代 都會 的 孤獨 在 臺灣 前衛 電影 的 發展 中 ， 蔡明亮 無疑 占有 先鋒 地位 ， 他 的 前衛性 至少 有 三 ： （一） 題材 ； （二） 表現 手法 ； （三） 影片 的 映演 和 發行 。 他 在 這 幾 個 面向 上 不斷 打破 成規 和 藩籬 ， 不僅 對 臺灣 的 電影 文化 ， 也 對 電影 藝術 本身 ， 都 一再 挑戰 既定 的 概念 與 操作 的 模式 。 蔡明亮 比 侯孝賢 和 楊德昌 整整 小 了 十 歲 ， 於 1957年 出生 於 馬來西亞 ， 1977年 來到 臺灣 ， 進入 中國 文化 大學 影劇系 ， 1981年 畢業 。 當 新 電影 的 浪潮 在 臺灣 正 要 風起雲湧 之 際 ， 蔡明亮 剛 開始 在 小劇場 嶄露頭角 ， 自編 自導 了 三 部 舞臺劇 ─ 《 速食 醡醬麵 》 （ 1981年 ） 、 《 黑暗 裡 打 不 開 的 一 扇 門 》 （ 1982年 ） 、 《 房間 裡 的 衣櫃 》 （ 1983年 ） ， 使 他 的 才華 受到 矚目 ， 尤其 是 《 房間 裡 的 衣櫃 》 ， 蔡明亮 不但 自編 自導 還 自演 ， 整 個 舞臺 上 只有 他 和 一 個 衣櫃 ， 深具 前衛 風格 ， 卻 很 清楚 的 傳達出 都市人 有 意識 的 自我 防衛 ， 讓 脆弱 的 心靈 日趨 孤寂 。 這樣 的 主題 和 形式 ， 在 他 日後 的 電影 作品 中 也 反覆 出現 。 蔡明亮 很 快 進入 電影界 編劇 ， 接受 新 電影 的 薰陶 ： 《 小 逃犯 》 （ 張佩成 導， 1984年 ） 描寫 一 個 年輕 逃犯 躲進 一 戶 小家庭 的 公寓 ， 藉著 幽默 手法 彰顯 社會 問題 ， 以及 現代 家庭 關係 的 疏離 ； 《 策馬 入 林 》 （ 王童 導， 1984年 ） 協同 作家 小野 ， 根據 陳雨航 的 原著 改編成 一 個 設 在 唐代 的 奇情 故事 ， 刻劃 亂世 中 躁動 不安 的 人性 ； 《 陽春 老爸 》 （ 王童 導， 1985年 ） 敘述 一 個 隨 國民 政府 撤退 到 臺灣 的 外省籍 老兵 ， 成家立業 後 ， 生活 節儉 到 被 鄰居 謔稱為 「 陽春 老爸 」 ， 到 最後 家人 才 恍然大悟 ， 原來 他 是 為了 存錢 回 大陸 看望 老 母親 ， 才 會 心甘情願 苛刻 自己 ， 令 人 笑 中 帶 淚 。 這 三 部 劇本 都 讓 蔡明亮 獲得 不少 掌聲 ， 繼 之 在 PART 1 電視圈 和 劇場界 也 都 相當 活躍 。 新 電影 在 1980年代 搶眼 的 表現 ， 促使 中央 電影 公司 決定 採取 類似 的 做法 ， 從 1990年代 到 21世紀 初 ， 以 每 五 年 為 一 個 週期 培育 新人 ， 配合 政府 設立 的 長片 輔導金 ， 給 在 世紀 末 脫穎而出 的 人才 拍片 的 機會 。 若 將 侯孝賢 、 楊德昌 等 人 設定為 第一 波 新銳 導演 的 話 ， 那麼 黃玉珊 、 蔡明亮 、 李安 、 陳國富 等 人 為 第二 波 ， 第三 波 有 易智言 、 林正盛 等等 。 也 正 是 這 個 培育 計畫 ， 讓 蔡明亮 於 1992年 完成 了 他 的 電影 處女作 《 青少年 哪吒 》 。 前 文 已經 提 過 ， 新 電影 崛起 後 ， 以 青少年 為 題材 的 影片 開始 蔚為 臺灣 電影 的 重要 流派 ， 並 衍生出 不同 的 分支 ， 如 透過 青少年 一知半解 的 認知 和 主觀 記憶 來 檢視 「 過往 」 （ 即 戒嚴 期間 ） 隱諱 的 歷史 ， 《 小畢 的 故事 》 （ 陳坤厚 導， 1983年 ） 、 《 童年 往事 》 （ 侯孝賢 導， 1985年 ） 、 《 牯嶺街 少年 殺人 事件 》 （ 楊德昌 導， 1991年 ） 等 ， 都 是 其中 的 典範 ； 另外 也 有 以 「 當下 」 （ 即 解嚴 之後 ） 青少年 生活 為 焦點 的 片子 ， 像 《 國中 女生 》 （ 陳國富 導， 1990年 ） 、 《 少年 ?
 
， 安 啦 ！ 》 （ 徐小明 導， 1992年 ） 、 《 青少年 哪吒 》 等 ， 其中 《 青少年 哪吒 》 堪稱 是 一 部 獨具 風格 且 影響 深遠 的 作品 。 蔡明亮 不 在 臺灣 長大 ， 沒有 兩岸 錯綜複雜 的 歷史 情結 和 文化 負擔 ， 他 最 有 興趣 的 題材 是 人性 和 身體 ， 在 冰冷 的 現代 社會 中 ， 孤獨 的 靈魂 如何 迷失 、 異化 、 受困 ， 我們 的 身體 如何 疲倦 、 衰退 、 變形 ， 但 同時 又 充滿 渴望 。 《 青少年 哪吒 》 以 半 紀錄片 的 形式 ， 透過 二 男 一 女 及 第三 個 年輕 男子 小康 （ 李康生 飾 ） 伺機 報復 的 雙線 敘事 ， 捕捉 1990年代 臺灣 青少年 精神 渙散 的 一 面 ， 成天 在 西門町 晃蕩 ， 尋找