餐館 的 條紋 遮棚 、 蒙馬 特區 聖柯爾 教堂 SacreCoeur 的 圓頂 和 海 上 的 一 葉 風帆 等等 。 若 談到 立體派 風格 的 問題 ， 梅金傑 則 和 畢卡索 、 布拉克 等 人 的 作品 仍 有 神似 之 處 ： 他們 都 沒有 傳統 文藝復興 那 種 連貫 有 序 的 視覺 真實感 。 而 至於 梅金傑 對 人物 的 處理 和 空間 構圖 最多 只 能 稱為 是 次 立體派 的 。 一九一四年 戰爭 爆發 ， 終於 不可 避免 地 中斷 了 巴黎 和 全 歐 的 藝術 生活 。 在 立體派 的 主將 中 ， 只有 屬於 西班牙籍 的 畢卡索 和 葛利斯 免於 被 動員 ， 而 兩 人 當中 的 一 位 注定 必須 扛 起 這 個 風格 的 最後 階段 。 一九一三年 年底 到 一四年 之間 ， 當 畢卡索 還 被 界定 在 立體派 的 階段 時 ， 他 已 暫時 將 興趣 轉向 表現 和 裝飾 ； 往後 的 十 年 ， 他 徘徊 於 立體派 和 寫實 卻 又 包含 立體派 要素 的 新 古典派 兩 者 之間 。 其實 在 戰爭 爆發 的 前 一 年 ， 畢卡索 、 布拉克 和 葛利斯 等 人 的 作品 中 已經 出現 新 的 想法 ； 他們 創造出 物體 在 單一 造形 中 蘊含 了 許多 屬於 這 個 物體 的 特性 ， 畢卡索 的 《 有 小提琴 和 水果 的 靜物 》 中 所 出現 的 酒杯 便 是 個 早期 的 例子 。 在 那 個 時候 非洲 藝術 極 可能 扮演 了 重要 角色 ， 根據 馬諾 Maillol 後來 的 說法 ， 黑人 藝術家 往往 有 把 二十 個 形狀 結合成 一 個 的 天賦 。 而 非洲 藝術 和 畢卡索 的 一些 手法 也 極 類似 ， 像 在 他 的 拼貼畫 ， 一些 材料 既 可以 代表 它 自己 也 可以 隨興 地 賦予 另外 含意 ； 同樣地 ， 一 件 非洲 雕刻 中 的 實體 可以 表示 虛體 ， 而 凹面 也 可以 代表 在 大自然 是 凸面 的 東西 。 從 一九一年 末 到 一九一一年 初 ， 當 藝術家 不再 依靠 對 自然 的 直接 觀察 之後 ， 符號 便 扮演 著 另 一 個 極 重要 的 角色 。 真實 的 蛛絲馬跡 曾經 出現 在 一九一一年 那些 深奧 的 繪畫圖 32 ， 畢卡索 和 布拉克 在 作品 中 所 放進去 的 字句 是 直接 來自 報紙 或 印刷品 上 的 字面 符號 ； 布拉克 也 因為 採 其 相關 意義 而 選用 某些 字 ， 例如 在 餐廳 靜物 中 使用 BAR 和 飲料 的 名字圖 38 ， 或者 在 有 樂器 出現 的 畫面 中 採用 音樂 術語 甚至 音樂家 的 名字 。 在 拼貼畫 ， 物體 在 字面 上 代表 自己 ； 物體 的 一 部分 ， 像 報紙 標題 的 局部 ， 也 可以 代表 物體 的 全部 彩圖 5 。 到 了 這 個 階段 ， 符號 儼然 已 是 立體派 的 核心 了 。 《 靠 著 桌子 的 男人 》 這 張 完成 於 一九一五年 的 大作圖 48 ， 是 畢卡索 在 戰前 作品 的 總結 ， 而 也 為 日後 的 綜合 立體派 種下 一 顆 種子 。 畢卡索 於 一九一三 、 一四年 常用 點畫派 手法 裝飾 畫面 ； 而 他 能夠 成熟 地 經營 空間 則 歸功於 過去 五 年 來 的 經驗 累積 。 大 尺寸 的 面 是 拼貼 畫 的 自然 演進 ， 而 另一方面 也 是 畢卡索 和 布拉克 自 一九一年 來 突破 封閉 造形 的 完成 。 在 《 靠 著 桌子 的 男人 》 這 件 作品 畢卡索 以 壓縮 的 符號 做為 頭部 、 軀幹 和 人物 的 腿 ， 桌子 的 腳 ； 一 物體 所有 造形 的 品質 都 綜合成 單一 的 特性 ， 而 這 個 綜合出 的 造形 的 色彩 可以 和 物體 原來 的 色彩 相關 ， 或者 ， 通常 色彩 在 整 張 畫 扮演 了 極 自由 的 角色 。 色彩 體系 即使 不 是 完全 ， 也 可 說 幾乎 是 獨立 於 造形 結構 之外 的 ； 他們 可以 重複 同 一 色彩 以 表示 這 個 面 的 延續 。 不過 如果 藝術家 想要 凸顯 面 與 面 之間 不 明確 的 空間 ， 並且 否定 傳統 透視 ， 或是 想 以 整體 構圖 為要 的話 ， 這 種 限制 就 該 廢止 。 於是 藝術家 唯一 的 限制 應該 是 地形學 上 的 — — 也就是說 他 不能 讓 各 有 所 指 的 兩 個 相同 色面 互相 連接 。 這些 關於 造形 以及 色彩 的 看法 在 立體派 的 下 一 個 也 是 最後 階段 十分 明顯 ， 我們 稱 之 為 綜合 立體派 。 像 畢卡索 的 《 有 煙斗 和 杯子 的 靜物 》 圖 51 或是 葛利斯 的 《 從 多倫來 的 人 》 圖 52 都 完成 於 一九一八年 ， 而 畫 中 表示 物體 的 簡潔 符號 已經 緊緊 地 和 構圖 結合成 一體 。 除了 一般 立體派 畫家 使用 連結 色面 之外 ， 屬於 個人 氣息 的 綜合性 符號 也 相繼 出現 ， 最 突出 的 要 屬 其 在 視覺 上 的 押韻 ， 這 個 分野 首先 出現 在 畢卡索 一九一二 、 一三 年 間 製作 的 一些 拼貼 畫 ， 在 畫 中 造形 相 類似 的 元素 ： 例如 圓圈 ， 在 各別 的 符號 之中 便 被 強調出來 。 整 個 構圖 可能 被迫 成為 統一 的 幾何 圖案 ， 而 幾何 圖案 本身 可能 是 畫 的 原 出發點 ， 這 種 特性 尤 見 諸葛利斯 的 作品 ； 葛利斯 事實 上 已經 擔負起 立體派 最後 階段 的 這 個 任務 。 晚期 立體派 作品 中 似 結晶 的 畫面 尤其 吸引 純粹派 畫家 如 歐珍方 Ozenfant 和 珍內特 Jeanneret 等 人 的 目光 。 在 其中 他們 為 自己 那 非 立體派 作品 找到 了 靈感 與 辯解 。 畢卡索 的 《 三 個 樂師 》 彩圖 8， 這 張 有 兩 個 版本 的 畫作 是 綜合 立體派 的 偉大 傑作 ； 畫 中 歸結 了 自 一九七年 以來 漫長 且 複雜 的 發現 、 創造 過程 。 我們 現在 步上 了 純粹 造形 的 這 條 路 ； 的確 已 離開 視覺 真實 一 大 步 了 ： 《 三 個 樂師 》 中 的 每 一 項 要素 都 用 符號 來 表示 ， 這 是 漫長 歷史 進化 下 的 產物 ， 而 每 個 符號 也 都 盡 其 最 大 的 可能 相互 關連 著 ， 其中 包括 視覺 押韻 、 互相 結合 的 面 與 色彩 。 明顯 如 畢卡索 歡愉 且 絕對 傑出 的 作品 也 常常 不經意 地 出現 視覺 上 的 雙關語 ， 例如 在 畫面 中央 樂譜 上 突然 發現 人頭 的 側面 像 等等 。 在 戰後 ， 雷捷 所 發展出 的 綜合 立體 派堪 與 畢卡索 相 抗衡 ， 像 他 在 一九一八 、 一九年 間 所 畫 的 《 圓盤 》 便是 一 例 圖 49； 然而 一九一四年 以前 的 雷捷 卻 傾向於 視覺 的 爆發力 。 雷捷 信奉 城市 與 機器 ， 二年代 他 以 此 為 作畫 的 主題 ， 這 點 倒 直接 反應 了 他 的 藝術 僻性 。 然而 他 的 造形 發展 常 和 畢卡索 的 綜合 立體派 發展 平行 。 布拉克