本 片 並 沒有 明顯 提出 任何 論點 ， 但 它 的 結構 仍 暗示 導演 對 這 個 題材 的 態度 。 本 片 聯想式 特質 也 經由 一些 母題 的 重複 出現 而 加強 。 例如 ， 轉場用 的 走廊 、 學生 的 部分 肢體 — — 尤其 是 臀部 或 腿 — — 強調 了 學生 溫馴 地 排隊 、 等待 、 交 作業 等等 。 這 方面 的 對比 是 ， 懷斯曼 以 手 的 特寫 鏡頭 來 連結 學校 當局 的 權威 性質 。 例如 ， 和 家長 對談 時 ， 特寫 了 一 位 教授 主任 將 拳頭 握緊 的 畫面 ( 圖 1075 ) ； 下 一 個 段落 中 ， 拍 校長 的 手部 特寫 時 也 用 了 類似 的 構圖 ( 圖 1076 ) 。 最 驚人 的 是 有些 場 之間 根本 沒有 轉場 ， 以 聯想式 原則 接連 在一起 。 例如 不同 的 老師 重複 問 「 有 什麼 問題 嗎 ？ 的 鏡頭 ， 或者 是 類似 的 手勢 ， 如 一 位 女 老師 揮舞 著手 帶領 大家 唸 西班牙文 ， 和 男 老師 指揮 敲擊 樂團 的 畫面 接 在一起 ( 圖 1077 和 1078 ) 。 這些 有效 地 暗示 了 學校 的 極權 統治 式 的 教學 方法 ， 即使 場景 之間 並 無 時間 次序 的 關係 ， 導演 用 重複 出現 的 母題 和 轉場 透露 素材 之間 的 重複 與 相似點 來 連接 各 場景 ， 仍然 使 影片 達到 一 個 整體感 。 最後 ， 導演 的 風格 技巧 也 加強 了 整體 結構 的 特質 。 透過 聲音 與 剪接 技巧 ， 片 中 每 一 段落 均 是 突然 切入 一 個 正在 進行 的 事件 開始 。 通常 第一 個 鏡頭 都 是 特寫 ， 以致於 事件 都 是 被 漸漸 批露出來 。 除此之外 ， 那些 令 人 驚異 的 轉場 剪接 技巧 也 強調 聯想式 形式 。 每 一 個 段落 之內 ， 攝影 、 剪接 及 聲音 技巧 也 帶出 了 每 一 場景 中 的 劇情 特性 。 雖然 懷斯曼 並 無 刻意 排演 情節 ， 他 仍 遵循 古典 敘事 風格 的 原則 。 伸縮 鏡頭 可以 讓 攝影師 先 設定 人物 在 環境 中 的 定位 ， 再 變焦 將 某 個 細節 獨立出來 ( 圖 1079 和 1080 ) 。 另外 ， 連 戲 剪接 的 正 反拍 鏡頭 也 是 他 採用 的 技巧 。 圖 1081 的 金髮 學生 的 背面 出現 在 畫面 的 左下方 ； 下 個 鏡頭 ， 圖 1082 ， 即 是 沿著 180 ° 中 軸線 原則 的 反拍 鏡頭 畫面 （ 和 《 梟巢 喋血戰 》 的 剪接 方式 比較 ， 見 圖 742744 。 然而 ， 突發 的 狀況 下 ， 即使 是 一 個 真實 電影 的 導演 ， 也 無法 老 有 機會 拍到 能 完整 交待 人物 與 空間 關係 的 鏡頭 ( establishing shot ) 。 也 因為 這樣 ， 視線 和 銀幕 方向 的 連戲 ， 在 獲得 空間 的 統一感 ( 連 戲 空間 ) 上 變 得 相當 重要 。 而 這 個 在 某 一方面 製造 了 庫勒雪夫 所謂 的 「 想像 空間 。 例如 ， 當 鏡頭 跟 著 老師 走過 走廊 ， 他 轉身 ( 圖 1083 ) ， 接著 切入 一 個 遠景 鏡頭 是 一 個 女 學生 走進 長廊 ( 圖 1084 ) ， 他 走到 門 旁邊 ， 往 看 ( 圖 1085 ) 。 這時 畫 外 音樂 愈來愈 大聲 ， 再 切入 一 個 擴音器 鏡頭 ， 以及 女 學生 在 做 體操 、 下半身 與 腿 的 特寫 畫面 ( 圖 1086 ) 。 再 仔細 看 一下 ， 原來 女生 走進去 的 長廊 ， 並 不 是 老師 正在 巡邏 的 長廊 。 更甚 的 是 ， 也 因為 沒有 空間 鏡頭 交待 人物 與 環境 關係 ， 我們 也 無法 知道 老師 從 門 上 窗戶 看進去 的 是 不 是 體操 教室 。 如果 我們 回想 真實 電影 的 拍片 狀況 ， 即可 了解 音樂 必定 是 事 後 才 加上去 的 ( 如果 音樂 是 真的 從 體操 教室 傳出來 ， 那麼 畫面 變化 時 ， 聲帶 上 必定 會 有 斷音 ) 。 因此 ， 在 這 ， 剪接 與 聲音 製造 了 庫勒雪夫 效果 ， 讓 觀眾 對 原來 並 不 相連 的 畫面 產生 聯想 。 這 個 技巧 的 目的 是 在 塑造 老師 巡邏 校園 ， 偷窺 體操室 女 學生 的 令心 厭惡 的 形象 。 然而 在 這樣 分析 後 ， 要 說 這 部 影片 事實 上 有 些 意圖 曖昧 好像 有些 不 合 邏輯 。 當 《 高中 》 完成 後 ， 在 費城 教育局 首映 ， 很多 官員 稱讚 它 的 成績 。 但 全 國 的 影評人 看 了 之後 卻 認為 本 片 是 在 批評 中學 教育 與 學校 政策 的 不當 。 這樣 兩相 矛盾 的 論調 ， 是否 意味 著 真實 電影 真的 客觀 且 中立 地 捕捉 現實 ， 將 意義 留給 各位 看官 自行 評斷 ？ 我們 認為 不同 反應 說明 了 不同 觀眾 如何 強調 某 個 概念 而 壓抑 另 一 個 概念 。 顯然 ， 教育局 官員 或 老師 均 集中 在 影片 的 指示性 的 和 外在 的 意義 ， 認為 它 是 記錄 某 個 學校 以及 表現 成功 教育 策略 的 典範 。 然而 ， 影評人 則 持 相反 看法 ， 強調 了 影片 的 內在 意義 ： 學校 是 一 個 集權 統制 的 機構 ， 壓制 學生 的 自由 意志 。 他們 以 導演 在 選擇 安排 素材 上 ， 或 以 影片 的 形式 與 風格 技巧 上 流露 的 創作 意識 型態 說明 學校 機構 僅 是 製造 溫馴 而 非 具 獨立 思考 、 了解 個人 價值 的 學生 。 這 個 詮釋 還可以 再 從 用 搖滾樂 來 表示 中學 生活 的 蒼白 ， 以及 最後 一 場 戲 ： 女 老師 唸 一 封 從 越南 來 的 美軍 的 信 中 ， 獲得 更多 說明 。 學校 與 軍隊 的 明顯 聯結 說明 了 電影 從 談論 學校 訓練到 軍事 極權 管理 的 發展 。 女 老師 手部 特寫 的 母題 在 她 唸 那 封 信 時 又 再 出現 ( 圖 1087 和 1088 ) 。 這 使 影片 最後 一 句 台詞 ， 老師 對 學生 說 ： 「 收到 這樣 的 信 ， 對 我 而言 ， 表示 我們 西北 中學 的 教育 非常 成功 ， 相信 你們 都 同意 我 的 說法 。 — — 變 得 相當 諷刺 ( 諷刺 通常 就 是 外在 意義 與 內在 意義 之間 的 矛盾 ) 。 我們 甚至 還 認為 本 片 的 徵候性 意義 更 加強 了 這 個 說法 。 描繪 學校 是 一 個 訓練 服從 的 地方 正 是 本 片 拍攝 當時 — — 1968年 — — 非常 具 代表性 的 作法 ， 他們 不但 質疑 政府 的 一些 政策 ， 如 美軍 參予 越戰 ， 也 懷疑 西方 社會 的 一些 價值 ( 這些 論題 在 高達 的 《 一切 安好 》 中 有 更 明確 的 處理 ) 。 弗得瑞克•懷斯曼 的 《 高中 》 是 可以 在 指示性 或 外在 意義