重新 對 青年 產生 壓力 。 此時 《 巴迪‧哈利傳 》 （ Buddy Holly Story ） 拍成 ， 絕對 有 其 意義 。 由 哈利 這 個 五年代 搖滾 老前輩 的 奮鬥 與 抗議 ， 揭露 青年 對 虛偽 、 貪婪 、 種族 歧視 的 憎惡 ， 對 敞開 胸懷 、 放鬆 自己 的 嚮往 。 《 毛髮 》 亦 在 此時 拍 就 ， 由 意義 來 說 ， 它 是 呼應 《 巴迪‧哈利傳 》 個中 的 叛逆 精神 ， 亦 是 整 個 嬉皮 運動 對 禮制 抗議 的 延續 。 這些 電影 另 一 個 要點 是 ， 主角 晉入 另 一 世界 ， 逃出 現實 的 冀求 。 要 逃避 ， 得 經過 相當 程度 的 蛻變 。 於是 我們 看到 這些 電影 發揮 歌舞片 最 大 的 潛力 ； 經過 歌舞 ， 東尼 由 老挨罵 的 油漆 小工 ， 變成 人人 崇拜 的 狄斯可 英雄 （ 週末 的 狂熱 ） ； 藍領階級 的 女 焊工 ， 經過 歌舞 ， 能 為 正統 舞蹈 階級 認可 ， 讓 觀眾 看到 她 真正 的 活力 及 過人 的 精力 （ 閃舞 ） ； 害羞 的 中學 閨女 ， 經過 歌舞 ， 成為 活蕩火爆 的 飛女 （ 火爆 浪子 ） ； 還 有 王子 ， 從 黑人區 中 備受 挫折 的 孤獨 小孩 ， 成為 萬 人 矚目 的 搖滾 歌星 。 這些 蛻變 ， 抓住 了 歌舞 片頂 重要 的 本質 ， 不 似 那些 百老匯 歌舞片 ， 個性 已經 篤定 ， 歌舞 不 造成 性格 的 改變 ， 僅 是 敘情 敘事 的 工具 罷了 。 更 廣泛 地 比較 ， 傳統 歌舞片 與 現代 歌舞片 最 大 的 不同 在於 其 人生觀 。 過去 是 有 歌 皆 成 舞 ， 處處 鳥語花香 ， 用 情愫 浪漫 之 歌舞 來 肯定 、 歌頌 人生 。 現代 電影 把 銀幕 世界 一分為二 ， 對 現實 人生 有 貶抑 、 有 抗議 ， 對 理想 的 烏托邦 有 嚮往 ， 限於 期待 。 當然 ， 新歌舞片 亦 受到 MTV 搖滾 電影 青年 文化 青年 文化 貓王 ‧ 披頭 ‧ 滾石 ‧ 胡士托 由 三年代 到 五年代 ， 好萊塢 片廠 黃金 時期 出品 的 歌舞片 ， 明顯 地 仍 是 主流 文化 。 輕歌 曼舞 的 百老匯 風格 ， 輕鬆 諧趣 的 愛情觀 ， 都 散發 著 搖滾樂 時代 以前 的 純真 坦爽 。 但是 ， 時代 的 巨輪 不斷 飛馳 ， 從 貓王 普里斯萊 （ Elvis Presley ） 的 崛起 ， 搖滾 時代 來臨 ， 旋律 、 節奏 、 歌詞 都 更 吻合 年輕人 的 生活 型態 。 接著 披頭 橫掃 世界 ， 嬉皮 文化 向 舊 社會 挑戰 ， 「 前進 搖滾 」 （ progressive rock ） 、 「 重金屬 」 （ heavy metal ） 、 龐克 音樂 的 相繼 誕生 ， 以 青少年 為主 的 流行 音樂 ， 乃 成為 主要 的 文化 潮流 。 當然 ， 此時 所謂 的 「 音樂 電影 」 已 與 古典 歌舞片 完全 不同 。 我們 試 由 幾 部 重要 的 搖滾樂 電影 ， 分析 其 與 以往 金凱利 、 佛雷‧亞士坦 時代 的 作品 有 何 不同 ： 這 就 是 艾維斯 （ This is Elvis ） 艾維斯普里斯萊 （ Elvis Presley ） 素有 搖滾 國王 之 稱 。 雖然 一般 以為 ， 搖滾樂 首度 在 電影 中 出現 是 《 黑板 風雲 》 （ Blackboard Jungle ） 中 比爾海利 所 唱 的 Rock Around the Clock " ， 但是 搖滾樂 真正 受到 普遍 注意 的 ， 是 貓王 在 《 蘇利文 劇場 》 所 唱 的 「 監獄 搖滾 」 （ Jailhouse Rock ） 。 這 段 表演 中 ， 貓王 身 著 橫條 囚服 及 牛仔褲 ， 與 一 舞者 在 鷹架 上下邊 唱 邊 抖 腿 搖臀 ， 風靡 大眾 ， 成為 新一代 的 偶像 。 這 部 電影 裏 ， 將 艾維斯普里斯萊 的 演唱會 片段 （ 包括 他 一九六八年 東山再起 的 賭城 及 夏威夷 表演 實況 ） ， 以及 其 居家 的 生活 紀錄片 剪 在一起 。 既有 其 表演 輝煌 動人 的 一 面 ， 亦 有 其 粗鄙 （ 如 與 保鑣 在 車 中 談 黃色 笑話 ） 可悲 的 生活 速寫 。 堪稱 奇怪 的 混合體 。 胡士托 音樂節 （ Woodstock ） 前 次 已 稍 介紹 這 個 驚人 的 演唱會 紀錄片 。 這 部 由 紀錄片 導演 麥可韋理 （ Michael Wadleigh ） 動員 十二 架 攝影機 ， 在 現場 將 以 「 和平 、 愛 及 和諧 」 為 主旨 的 三 天 演唱會 記下 的 電影 ，計 由 一百二十 小時 長 的 影片 中 剪出 ， 花費 了 華納 公司 無數 投資 ， 將 之 由 16 釐米 影片 放大成 35 釐米 。 影片 被 《 時代 》 雜誌 稱為 「 歷史 上 最 大 的 事件 … … ， 也 是 這 時代 頂 重要 的 政治 、 社會 事件 」 。 電影 裏 記下 了 新一代 青年 文化 形態 。 除了 「 誰 」 （ The Who ） 、 聖坦拿 （ Santana ） 、 夏娜娜 、 史來 和 家石 等 合唱團 及 瓊‧拜亞 、 吉米韓崔克斯 等 歌手 演唱 新一代 的 音樂 外 ， 還 有 觀眾 的 行為 （ 如 裸體 、 大麻 、 迷幻藥 、 瑜珈 ） 以及 附近 農夫 、 商人 的 反應 。 在 電影 裏 ， 我們 清楚 地 看到 嬉皮 時代 flower children 對 東方 神秘 宗教 的 企求 、 對 精神 / 和平 的 嚮往 ， 對 物質生活 假象 的 唾棄 。 搖滾樂 並 不 是 胡士托 最 重要 的 事 ， 其 意義 在於 六年代 覺醒 的 青年 ， 如何 利用 這 種 大 團聚 ， 向 世界 宣佈 其 心聲 。 胡士托 因為 其 龐大 繁雜 的 演唱會 細節 ， 導演 開始 使用 「 分割 畫面 」 來 呈現 不同 的 角度 ， 成為 以後 演唱會 紀錄片 最 重要 的 技巧 。 給 我 庇蔭 （ Gimme Shelter ） 這 是 胡士托 之後 四 個 月 ， 由 滾石 合唱團 在 奧特蒙 舉辦 的 演唱會 ， 由 馬士理 兄弟 及 夏綠蒂蘇琳 合拍 。 這 部 電影 與 胡士托 強調 愛 、 和平 、 和諧 的 旨趣 正好 相反 ， 我們 在 其中 看到 搖滾 文化 較 黑暗 的 一 面 ， 暴亂 、 騷動 以及 死亡 充斥 畫面 。 例如 「 傑弗遜 飛機 」 （ Jefferson Airplane ） 的 一 員 馬弟 ‧ 巴林 （ Marty Balin ） 跳下 舞台 ， 阻止 「 地獄 天使 」 的 人 猛 揍 一 個 黑人 ， 自己 被 打 得 不省人事 。 之後 ， 沒有 人 再 去 阻止 「 地獄 天使 」 猛 揍瘋狂 爬上 舞台 的 青少年 人潮 。 奧特蒙 演唱會 是 一 個 令 人 絕望 的 末日觀 。 演唱 者 不斷 祈求 觀眾 勿 用 暴力 ， 滾石 主唱 米克‧傑格 （ Mick Jagger ） 也 哀聲 叫道 ： 「 兄弟 姐妹 們 ， 我們 為什麼 要 毆鬥 ？ 」 這 種 搖滾樂 的 煽動 力量 最後 到達 高潮 ， 計有 四 人 死亡 ， 其中 還 有 梅瑞迪 韓特 的 謀殺 片段 。 導演 為了 發揮 真實 電影 的 功能 ， 特別 邀請 米克傑格 到 剪接室 中 實際 觀看 謀殺 片段 ， 並 記下 他 的 反應 。 這些 鏡頭 效果 是 好萊塢 電影 最 恐怖 、 最 令 人 打顫 的 恐怖片 也 比不上 的 。 美國 著名 影評人 寶琳凱爾 （ Pauline Keal ） 評論 道 ： 「 這 電影 是 個 『 完全 劇場 』 （ total theater ） 。