刻 的 感覺 ， 我 可以 做出 冒牌 版本 ， 但是 我 生活 的 態度 是 向 畢卡索 看齊 ， 也 就是 ： 「 一旦 學會 ， 就 可以 忘掉 。 」 我 努力 擺脫 自己 精通 的 事物 。 1954年 ， 我 和 西摩． 切瓦斯特 成立 圖釘 工作室 時 ， 主要 的 工作 是 結合 設計 與 插圖 ， 因為 我們 認為 設計 是 繪圖 的 一 種 ， 你 可以 當 設計師 ， 同時 也 畫畫 ， 設計 、 字體 設計 、 版面 編排 和 繪圖 是 同 一 件 事 ， 目的 都 是 傳達 訊息 。 我們 從 不同 模式 中 截取 特定 的 參考 風格 ， 重新 引入 過去 的 點子 ， 因為 我們 都 受 現代 主義 支配 ， 學校 都 是 教 現代 主義 ， 那 是 我們 學到 的 東西 ， 我們 都 置身 那 個 世界 。 在 學術界 ， 抽象 勝過 自然 主義 ， 靠 著 觀察 來 畫畫 似乎 是 陳舊 的 觀念 ， 我 一直 覺得 那 是 愚蠢 的 想法 ， 這 種 做法 過於 狹隘 ， 不過 我 不要 再 提 了 ， 我 自己 也 做 了 很多 。 過去 30 年 ， 我 一直 在 做 很 不 一樣 的 東西 ， 但是 每 次 有 人 提到 我 的 作品 ， 一定 會 提到 狄倫 的 海報 。 葛雷瑟 的 慷慨 可以 從 他 最 具 代表性 的 作品 看出 ： 1977年 ， 為了 宣傳 紐約 觀光業 ， 他 免費 設計 了 「 我 愛 紐約 」 的 標誌 ， 著作權 屬於 紐約州 經濟 發展 廳 ， 透過 發行 商品 ， 今天 這 個 商標 估計 每 年 帶來 超過 3000萬 美元 的 進帳 。 Milton Glaser1&2 .
 
葛雷瑟 在 曼哈頓 事務所 的 工作 空間 「 我 愛 紐約 」 是 我 1977年 在 這 張 桌子 上 設計 的 ， 那 個 標誌 永遠 不會 消失 ， 我 永遠 和 這些 作品 連結 在一起 ， 但是 我 沒 什麼 好 抱怨 ， 一 個 點子 進入 文化 後 6 星期 還 沒有 被 拋棄 就 已經 很 難得 了 。 你 提到 你 唸書 時 主導 的 學派 是 現代 主義 。 愛德華．索勒 的 妻子 、 藝術 經紀人 伊蓮． 索勒 （ Elaine Sorel ） 曾 說 圖釘 「 宣告 現代 主義 統治 時代 的 結束 」 ， 你們 在 設計 時 是否 有 意識 地 這麼 做 ？ 我 不 認為 有 ， 好 吧 ， 那 也許 是 我們 潛意識 的 想法 。 我 拿到 傅爾布萊特 獎學金 ， 剛 從 歐洲 回來 ， 發現 自己 以前 有 多 愚蠢 ， 我 對 藝術史 、 建築 、 食物 、 人類 行為 和 其他 一切 都 那麼 不了 解 ， 世界 上 有 太多 比 學校 學到 的 知識 寬廣 的 領域 ， 我們 必須 了解 人類 歷史 有 多 偉大 。 我們 很 幸運 ， 創作 時 可以 把 這些 東西 當成 參考 ， 當時 現代 主義 主導 了 觀看 世界 的 意識 型態 ， 也 對 我們 造成 很 大 的 限制 ， 但是 我 不 認為 那 是 我們 創作 的 哲學 ， 我們 喜歡 畫畫 ， 也 喜歡 設計 ， 同時 了 解 文字 和 版面 編排 。 我們 都 接受 過 完整 訓練 ， 所以 我們 什麼 都 做 。 這 想法 在 當時 並 不 受 歡迎 ， 當時 的 世界 劃分為 人們 眼 中次 一 等 的 插畫家 與 第一 等 的 設計師 。 我 一直 深受 設計 吸引 的 其中 一 個 原因 ， 就 是 你 不 像 插畫家 那樣 得 遵循 別人 的 指令 行事 ， 如果 你 是 設計師 或 藝術 總監 ， 只有 你 的 老闆 會 告訴 你 該 做 什麼 。 從 結構 上 來 看 ， 權力 似乎 掌握在 能夠 創造 事物 的 人手 中 ， 而 不 是 聽命 執行 的 人 。 理解 這 點 對 我 來 說 很 重要 ， 我 認為 其他 人 ， 像 西摩．切瓦斯特 、 愛德華．索勒 和 吉姆 ．麥克穆蘭 都 找到 自己 的 路 ， 我 想 看看 我 能夠 學到 多少 ， 又 可以 摒棄 多少 事物 。 聽起來 你 認為 自己 比較 偏向 設計師 ， 但是 我們 也 可以 稱 你 為 插畫家 或是 藝術家 ， 這 點 在 你 的 職業 生涯 中 有沒有 改變 過 ？ 那些 頭銜 對 我 來 說 一點 也 不 重要 ， 我 就 是 處理 不同 視覺 素材 的 人 ， 無論 建築 、 物品 、 盤子 或 壁紙 ， 我 目前 在 設計 T恤 。 我 知道 世界 上 很多 東西 該 是 什麼 樣子 ， 所以 我 也 想 了 解 我 能 接受 多少 。 我 討厭 這 種 狹隘 的 區分 ， 可悲 的 是 ， 今天 你 看到 的 很多 設計 作品 都 只是 編排 ， 這 也 是 其中 一 個 原因 ， 因為 他們 當中 很多 人 不會 畫畫 ， 只 會 用 電腦 把 可 用 的 素材 亂 擺 一 通 ， 那 種 人 對於 圖像 的 控制 很 有限 ， 因為 那 是 很 大 的 侷限 。 我 不 是 說 不會 畫畫 就 不可能 成為 優秀 的 設計師 ， 你 可以 做到 ， 但是 那 確實 是 無法 跨越 的 障礙 ， 如果 你 無法 呈現出 大腦 所 想 的 畫面 ， 就 要 到 其他 地方 去 找 。 現在 是 拼貼 的 時代 ， 我們 這 個 時代 的 鑑賞 能力 是 靠 著 拼貼 完成 ， 你 去 看 藝術展 ， 很多 東西 都 是 由 電腦 生成 、 拼貼 、 組裝 而 成 ， 我們 現在 看到 大部分 的 東西 是 搜尋出來 ， 不 是 做出來 的 。 Milton Glaser1 .
 
為 布魯克林 啤酒廠 （ Brooklyn Brewery ） 設計 的 標誌 ， 1984年 2.四色石 版畫 ， 為 紐約 電台 WOR-FM 98.7 設計 的 宣傳 海報 ， 1966年 3 .
 
視覺 藝術 學院 的 《 大 裸體展 》 （ Big Nudes ） 海報 ， 1967年 4.1968年 7月 22日 的 《 紐約 雜誌 》 封面 ， 封面 故事 由 傑羅姆 ． 斯耐德 （ Jerome Snyder ） 和 葛雷瑟 製作 ， 葛雷瑟 與 克雷．費爾克 （ Clay Felker ） 共同 創辦 這 本 雜誌 ， 從 1968年 至 1977年 都 擔任 雜誌 設計 Milton Glaser 科技 的 變化 如何 影響 你 設計 的 方法 ？ 你 經常 用 電腦 ， 還是 盡量 避免 使用 ？ 我 每 天 都 用 電腦 ， 但是 我 不會 去 碰 它 ， 會 有 人 在 旁邊 幫忙 ， 但是 我 比 大部分 人 了解 如何 運用 電腦 ， 因為 我 不會 受 電腦 左右 ， 電腦 的 問題 是 太 強大 ， 導致 很多 人 受 它 影響 。 電腦 就 像 所有 工具 ， 強迫 我們 用 它 喜歡 的 方式 操作 ， 你 開始 用 電腦 喜歡 的 方式 思考 ， 結果 所有 東西 看起來 都 一樣 。 這 和 畫畫 相比 ， 有 什麼 不同 ？ 學 畫畫 要 花 很多 時間 ， 好玩 的 是 ， 你 要 靠 著 觀察 ， 才 能 畫 得 自然 逼真 。 畫畫 的 訣竅 在於 專注 ， 你 要 留意 自己 在 做 什麼 ， 這 並 不 容易 做到 ， 所以 你 得 一直 畫 一直 畫 ， 直到 終於 能夠 準確 地 畫出 想 畫 的 東西 。 畫畫 也許