素描 ， 其中 一 幅 還 印 在 五月 十五日 出版 的 《 白色 雜誌 》 （ La Revue Blanche ） 中 。 羅特列克 的 少年期 作品 很多 ， 包括 早 至 一八七三年 的 小速 寫本 素描 （ 圖 10 ） ， 面 使用 的 媒材 包括 鉛筆 、 水彩 、 水墨 與 臘筆 ； 另外 也 有 一八七五 至 一八七八年 間 所 畫 的 學校 練習本 ， 面 的 法文 和 拉丁文本 中 畫滿 了 裝飾 花紋 的 字母 ， 另外 還 畫有 蒼鷺 、 大 鷹 、 馬匹 和 猴子 。 他 幾乎 有 著 無法 控制 的 繪畫 慾望 ， 而 以 他 的 年齡 來 說 ， 他 所 處理 的 題材 可 說 非常 複雜 ， 就 好比 這 幅 軍官畫 — — 一 個 軍官 洋洋 自得 地 站 著 ， 雙腿 叉開 。 （ 圖 11； 這 是 他 在 一八八年 趁 軍隊 在 卡莫 作 軍事 演習 時 所 作 的 一 系列 素描 。 ） 他 得到 叔父 查爾斯 的 指導 ， 使 他 的 視覺 語彙 更形 複雜 ， 而 主題 也 更為 困難 ， 尤其 在 他 的 腿 跌斷 了 之後 ， 迫使 他 長期 不能 行動 ， 藝術 遂 成為 一 劑 安慰 的 靈藥 。 在 一八七八年 六月 ， 羅特列克 寫給 他 的 朋友 卡斯帖波恩 （ Charles Castelbon ） 的 信 中 ， 提到 這 件 意外 時 寫道 ： 「 我 把 復元 後 所 畫 的 第一 幅 水彩畫 寄給 你 。 這 幅 畫 不 是 很 好 ， 但 我 希望 你 將 它 視為 我 送給 你 的 紀念品 。 」 其實 這 幅 畫 畫 得 非常 好 ； 面 畫 著 他 的 父親 駕 著 一 輛 大 馬車 ， 後面 坐 著 一 個 馬夫 ； 用色 生動 活潑 ， 觀察 入微 。 （ 圖 12 ） 從 鄉下 到 花 都 他 從 他 叔父 那 學到 的 藝術 教育 是 基礎 的 認識 ， 而 從 普蘭斯托那 學到 的 則 比較 成熟 複雜 ， 但 卻 有點 浮華不實 ， 而 題材 上 又 局限於 馬匹 的 描繪 — — 光影 表現 上 正 是 開始 散發 於 法國 傳統 繪畫 中 的 印象主義 的 範本 。 在 他 九 歲 到 十六 歲 期間 所 作 的 素描 速寫 中 ， 可以 看出 他 已 流露出 一些 基本 性格 ， 成為 他 一生 創作 的 特徵 。 他 在 很 早期 便 常 畫 同樣 的 一 個 人 像 輪廓 — — 鷹鼻 、 專橫 氣燄 、 有點 諷刺性 ， 而 頭 上 往往 有 一 頂 高帽 — — 這 個 輪廓 不斷 在 他 作品 中 出現 ； 在 他 替 高茲 家族 所 畫 的 肖像 中 （ 一般 稱 此 畫 為 《 初 領 聖體 的 一 天 》 ， 圖 50 ） ； 在 表現 軟骨 情人 （ Valentin le Desosse ） 的 幾 幅 畫像 中 ； 還 有 一八八年代 中 所 作 的 素描 和 水彩 中 ， 都 可以 找到 這 個 形象 。 另外 一 個 風格 特徵 是 描繪 騎師 和 其他 騎 馬 的 人 ， 以 誇張 的 手法 表現 他們 的 內彎腿 。 它 首先 出現 在 一八七年代 中期 所 畫 的 士兵 素描 中 ， 而 在 《 奧提爾 的 紀念品 》 （ 彩圖 1 ） 一 畫 中 表現 尤其 出色 ， 不僅 畫 中 的 馬夫 有 著 誇張 的 弓形腿 ， 連 他 戴 白帽 的 父親 也 是 如此 表現 。 對 一 位 後來 迷醉 於 描畫 舞蹈 的 畫家 來 說 ， 如此 注意 腿 的 表現 也 是 不可 避免 的 事 ， 但是 羅特列克 卻 往往 以 腿 作 重點 表現 ； 如 軟骨 情人 與 他 的 舞伴 一 畫 （1890） ； 《 紅磨坊 》 （ Au Moulin Rouge : La Clownesse ） 一 畫 中 蓋比麗兒 雙手 叉腰 的 舞姿 ； 一八九三年 美麗頓 （ Mirliton ） 海報 中 的 布魯安 （ Aristide Bruant ） （ 圖 65 ） ； 還 有 在 愛爾蘭 和 美國 酒吧 中 的 黑丑 巧克力舞 和 豎琴 伴奏 （ 圖 123 ） 。 他 對 腿 的 強調 描繪 可能 出自 他 本身 的 殘障 反應 ， 而 他 作品 中 故意 把 男性 的 腿 拉長 的 表現 大概 也 出自 同 一 心態 。 從 鄉下 到 花都 羅特列克 在 一八七五年 從 芳坦 學校 中 退學 ， 在 往後 的 六 年 中 ， 他 在 家 中 繼續 未 完 的 教育 （ 但 不 甚 成功 ） 。 這 可能 是 他 一生 中 最 快樂 的 時刻 。 他 的 日子 分別 在 阿爾比 的 巨宅 和 賽利倫 別墅 中 度過 ， 偶爾 也 到 尼斯 和 巴黎 去 度假 。 他 大部分 時間 住在 鄉間 ， 這 也 是 他 一生 中 唯一 描繪 風景 的 時期 。 （ 圖 13 、 14 、 15 ） 這 段 期間 所 畫 的 作品 由 他 母親 細心 地 保留下來 ， 現在 存放 於 阿爾比 的 美術 中 。 這些 畫 大多 是 小幅 作品 ， 筆調 輕鬆 活潑 ， 有 一些 作品 帶 著 西斯里 （ Sisley ） 早期 的 風格 ， 甚至 也 有 畢沙羅 （ Camille Pissarro ） 的 早期 味道 ， 都 強調 明暗 的 表現 ， 並 有 著 生動 耀目 的 色彩 。 從 鄉下 到 花都 他 在 一八八一年 畫 了 最後 的 一 幅 風景畫 ， 以後 除了 在 他 老師 柯蒙 （ Fernand Cormon ， 18451924 ） 畫室 中 練習 之外 ， 他 便 再 也 沒有 畫 過 風景畫 。 這 種 現象 並 不尋常 ， 尤其 在 當時 的 法國 畫壇 中 ； 他 對 風景畫 的 厭惡 並 不 是 偶然 的 ， 也 不 是 因為 這 種 題材 有所 限制 。 開始 的 時候 他 曾 覺得 自己 的 繪畫 能力 不足以 表現 自然 ， 但是 在 一八九六年 的 時候 ， 他 成功 地 把 弱點 轉變成 一 種 意識 型態 ， 並 對 一 群 朋友 表示 ： 「 只有 人像 存在 ； 風景 只 是 風景 ， 只 畫 風景 的 畫家 是 壞蛋 。 風景 應該 只 用來 襯托 人像 。 柯洛 （ Corot ） 只有 畫 人像 時 才 顯得 偉大 ； 米勒 （ Millet ） 、 雷諾瓦 （ Auguste Renoir ） 、 馬內 （ Edouard Manet ） 和 惠斯勒 也 是 如此 ； 當 人像 畫家 描繪 風景 時 ， 他們 把 它 當 臉孔 來 處理 ； 竇加 的 風景畫 非常 出色 ， 那 是 因為 他 表現 得 有如 夢境 一般 ； 卡里雅 （ Carriere ） 的 風景畫 則 像 人 臉 面具 。 莫內 （ Claude Monet ） 假如 沒有 忽視 人像 的 表現 的話 ， 他 會 成為 一 位 更 偉大 的 畫家 。 」 或許 這 種 奇怪 的 信念 是 由於 酒精 作用 而 更 趨於 極端 ； 這 一 番 話 也 可能 是 由 哉安 捏造出來 的 ， 羅特列克 或許 在 二十多 年 前 曾 說 過 類似 的 話 ， 哉安 便 根據 這些 話 大造 文章 ； 不管 其 來源 出自 何處 ， 羅特列克 對 風景畫 的 厭惡 顯然 並 不 偶然 。 從 鄉下 到 花都 他 對 風景畫 的 偏見 的確 是 他