以 樂器 質材 的 本源 為 類別 。 有別於 西洋 以 管 、 弦 、 打擊 等 發聲 聲源 為 類別 。 兩者 角度 不同 ， 中國 古人 以 自然 環境觀 ， 西洋 古人 以 功能 聲態觀 。 ） 《 境 __UNDEF__ 》 ， 我 採用 一百多 件 擊樂器 ， 分佈 于 金 、 石 、 絲 、 竹 、 匏 、 革 、 土 、 木 __UNDEF__ 八音類 ， 及 數位 不同 聲部 民族 特色 的 獨唱家 與 60 ～ 120 人 之 五 個 聲部 的 合唱隊 ， 每 位 人生 演唱 者 也 同時 手持 不同 素材 （ 八 音 ） 。 的 風鈴 ， 分擔 觸擊樂 的 演奏 。 曲序 ， 以 八 次 不同 組群 打擊樂器 的 重垂 音群 ， 以 等時 、 等間 的 方式 嵌入 各 類 擊奏 組群 。 密集 綿延 亙貫 強 、 中 、 弱 ， 輕 、 中 、 重 ， 急 、 舒 、 緩 ， 層層 疊連 ， 錯落 有緻 。 八音類 的 音色 配置 、 變化 ， 襯透出 多 型 多彩 ， 輕 則 晶翠 、 清晰 ， 重 而 亮麗 、 渾厚 。 人聲群 組合 ， 徐徐 濛濛 ， 輕輕 灑入 ， 面面 交織 呈現 獨唱家 們 各別 的 吟唱 線條 ， 交錯 刻突 全 曲 。 曲 中 ， 由 點 、 線 、 面 ⋯⋯ 逐漸 入 高潮 ⋯⋯ 凝放 形而體⋯ ⋯ 冥響 自然 回歸 寧靜 ⋯ ⋯⋯ 。 獨唱家 們 旳 演唱 以 民族 特色 為主 ， 在 音高 與 技巧 上 更 需要 他們 的 特殊 唱法 與 音色 。 本 曲 尤 重視 『 環境 』 因素 ， 可 因 演出 地理 的 不同 ， 邀請 不同 的 民族 聲樂家 擔綱 ， 更 可 即興 地 加入 些許 民族 樂器 的 配合 演奏 。 我 於 2005年 在 台北 「 國家 音樂廳 」 、 2006年 於 上海 「 東方 藝術 中心 」 、 2008 年 於 「 香港 文化 中心 」 ， 分別 邀請 蒙古 「 呼麥 」 、 「 長調 」 、 「 馬頭琴 」 等 音樂家 、 台灣 「 原住民 歌者 」 以及 次子 許維城 的 演唱 ， 共同 擔任 獨唱家 們 的 演出 。 不同 的 組合 ， 更加 彰顯 其 曲境 ！ 《 境 》 在 1977年 世界 首演 的 三 天 前 ， 我 和 李泰祥 、 溫隆信 三 人 一起 飛往 東京 。 抵達 後 立即 驅車 至 「 NHK 電視台 」 的 大 攝影棚 排練 。 三枝 成彰 邀請 全 亞洲 最 頂尖 的 打擊 樂團 「 岡田知之 打擊 樂團 」 擔任 主奏 ， 人聲 部份 則 是 「 NHK 合唱團 」 擔任 《 境 》 樂 的 首演 。 指揮 岡田知之 先生 ， 與 我 是 舊識 ， 他 是 「 日本 藝術 大學 」 的 教授 ， 徒生 遍及 全 日本 ， 也 擔任 「 NHK 交響樂團 」 的 首席 打擊樂器家 達 四十多 年 之 久 ， 是 「 日本 打擊樂 協會 」 主席 。 岡田 先生 表示 《 境 》 是 他 平生 演奏 使用 最多 樂器 類別 、 最多 樂器 數量 的 曲子 ！ 演奏會 當天 見到 許多 日本 音樂界 的 大前輩 ， 柴田南雄 、 入野 義朗 、 武滿徹 、 黛敏郎 、 諸井誠 ， 還 有 許多 政商 名流 包括 前 首相 鳩山友紀夫 ， 都 是 座上賓 。 「 新象 」 創設 邀請 第一 個 演奏 團隊 ， 也 是 第一 場 國外 演奏家 音樂會 ， 就 是 「 岡田知之 打擊 樂團 」 。 《 境 》 樂 是 1979年 2月 18日 在 台北 「 國父 紀念館 」 音樂會 的 壓軸 樂曲 。 由於 《 境 》 的 編制 龐大 ， 岡田 先生 攜帶 整 套 樂器 隨行 ， 卻 只有 七 位 日本 演奏家 ， 因此 我 還 增加 朱宗慶 、 陳揚 、 連雅文 等 三 位 台灣 擊樂家 協奏 ， 人聲 部份 也 由 台灣 音樂家 擔任 。 這 個 緣份 ， 促成 岡田知之 與 朱宗慶 亦 師 亦 友 之 情 。 1979年 ， 台灣 國際 機場 只有 台北 松山機場 。 機場 設備 簡樸 ， 但 接機 近 又 方便 。 當時 支持 國際 藝文 活動 的 行政院長 孫運璿 、 外交部長 蔣士 、 次長 錢復 、 育部長 毛高文 、 次長 李模 、 國際 文教處長 李鍾桂 、 副處長 鮑幼玉 等 ， 非常 支持 國際 文化 交 的 活動 ， 尤其 在 台灣 退出 聯合國 及 與 美國 斷 了 邦交 的 艱困 時刻 ， 特許 我 親 至 機艙 口 接機 ， 並 給予 藝術家 們 特別 禮遇 。 戒嚴 時代 ， 「 岡田知 之 打擊 樂團 」 攜來 台 的 樂器 包羅萬象 ， 琳瑯滿目 ， 海關 人員 打開 每 件 樂器 檢視 ， 算是 大開眼界 。 這 場 演出 ， 從 籌劃 、 雙方 會務 核對 、 演練 準備 、 排練 、 現場 樂器 進出場 及 舖設 、 位置 、 時間 、 順序 、 輔助 器材 、 燈光 大小 、 角度 等 ， 岡田 反覆 演練 到 熟稔 為止 。 過程 中 ， 他 對於 捆綁 的 繩子 、 貼布 、 支架 、 墊布板 的 大小 、 長短 、 質材 ， 都 不厭其煩 地 再三 解說 功能 及 要求 精確 落實 。 演出 終場 後 ， 「 岡田知之 」 團隊 立即 收整 數百 件 樂器 ， 前後 花 不 到 十五 分鐘 ， 效率 之 高今人 瞠目結舌 。 譲 當時 一 群 表演 藝術 新鮮人 的 「 新象 」 員工 ， 也 大開 另 一 種 眼界 ， 著實 上 了 一 大 課 ， 由衷 敬佩 。 1979年 「 岡田知之 打擊 樂團 」 來 台 於 國父 紀念館 演出 。 照片 由 許博允 提供 。 1973年 夏天 ， 我 和 妻 、 子 搬家到 北投 長春路 一街 的 半 山坡 上 ， 認識 住在 山坡 下 的 美國 音樂家 麥可‧蘭德 （ Micheal Ranta ） 。 我們 時爾 聚會 研討 音樂 ， 針對 是 民族 音樂 與 現代 音樂 從 樂派 技術 、 理論 分析 、 型態 內涵 至 音樂 思想 ， 無所不談 。 1974年 夏天 我 完成 作品 《 生 ‧ 死 》 後 立即 至 「 麗風 錄音室 」 錄音 。 打擊樂 由 蘭德 師生 四 人 和 我 擔任 ， 電子 合成器 操作 由 蘭德 為主 ， 我 為輔 。 人聲 ， 則 由 我 和 蘭德 分部 雙主聲 。 結尾 （ Coda ） 更 以 合唱團 輔以 我 自創 的 梵唄 ， 節節 昇華⋯ 。 隔年 夏天 在 士林 「 美國 學校 」 圖書館 ， 蘭德 協助 我 錄製 王正平 首度 演奏 我 的 新作 《 琵琶 隨筆 》 。 年底 ， 「 美國 新聞處 」 邀請 我 和 蘭德 共同 演講 《 二十世紀 美國 三 大 作曲家 對 現代 藝術 的 影響 》 ， 並 演奏 約翰‧凱基 John Cage 與 魯‧哈里森 Lou Harrison 合作 的 《 Double Music 》 ， 朱宗慶 、 陳揚 、 連雅文 等 三 位 也 參與 協奏 。 之後 ，蘭德 與 朱宗慶 等 師徒 四 人 均 參與 「 亞洲 音樂 新 環境 」 的 系列 演出 。 蘭德 是 位 獨樹一幟 的 作曲家 與 打擊樂家 ， 曾 在 德國 教授 打擊樂 及 研習 電子 音樂 ， 熟諳 各 類 電子 音樂 。 他 推崇 二十世紀 三 位 美國 現代 音樂 大師 哈里斯‧帕奇 （ Harris Parch ） 4 、 約翰‧凱基 （ John Cage ） 5 、 魯‧哈里森 （ Lou Harrison ） 6 。 1984年 「 新象 」 邀請 「 模斯 ‧康寧漢 舞團 與 約翰‧凱基 」 在 台北 國父 紀念館 演出