與 希臘 神話 眾國 之間 彼此 競合 的 過程 頗 有 相似 之 處 。 戲劇 的 場景 設定 在 兩千多 年 前 的 新疆 樓蘭 ， 從 一 口 古老 棺材 裡 的 一 具 乾屍 ， 以及 背後 的 一 段 加以 揣摩 的 傳說 開始 ， 賦予 樓蘭 的 古典 故事 ， 編 就 這 齣 《 樓蘭女 》 。 至於 戲劇 的 詞 ， 是 依照 中國 大陸 翻譯 希臘 神話 「 美狄亞 」 的 文本 而 來 。 一 具 乾屍 ， 因 一 場 祭祀 而 復活 了 ， 揭開 《 樓蘭女 》 的 序幕 。 開始話說 從前 ， 故事 緣起 。 音樂 ， 在 這 齣 劇 中 化客 為主 ， 音樂 和 戲劇 間 的 比重 相當 ， 主客 相 襯 地 融合 ， 也 隨時 互換 。 開場 後 ， 呈現 小孩 追逐 蝴蝶 的 寧靜 景象 場景 ， 我 以 南絲路 蒙古族 的 民謠 ， 象徵 無邪 的 純真 。 劇情 從 古代 君王 莊嚴 的 描述 ， 到 歡樂 的 橋段 ， 不停 地 變化 著 。 我 則 以 電子 及 具象 音樂 ， 結合 擊奏 樂器 融合 交錯 營造出 驚恐 的 意象 。 以 環繞 音效 的 手法 ， 讓 聲音 充斥 了 整個 劇場 。 《 樓蘭女 》 的 戲劇 張力 和 《 代面 》 有 其 異同 之 趣 ， 內在 思想 的 掙扎 有 著 異情 同 念 之 處 。 由 零點 導入 音樂 ， 和 《 代面 》 出場 音樂 融入 也 有 異曲同工 之 妙 ， 逐步 加入 打擊樂器 、 電子 合成器 ， 及 具象化 聲音 的 複合式 音樂 。 藉由 科技 智能 ， 延展出 聲音 的 極限 ， 製造出 強烈 的 戲劇性 。 由於 《 樓蘭女 》 是 以 群體 轉換 的 型式 呈現 ， 劇情 中 的 哀戚 、 雄壯 、 憂傷 、 破壞性 的 憤恨 ， 都 是 在 瞬息 間 轉換 。 因此 佈景 、 燈光 、 服裝 上 的 變換 成為 主要 重點 ， 也 是 情趣 所在 。 音樂 與 戲劇 在 劇 中 是 主客體 融合 ， 時時化客 為主 。 起承轉合點 上 ， 音樂 扮演 重要 的 角色 。 音樂 有時 是 立體 ， 有時 是 單 線條 、 複合 線條 的 旋律 ， 有時 清淡 ， 時 又 濃濁 龐雜 。 這些 對比 變換 ， 很 適合 古希臘 劇場 合唱隊 的 戲劇 元素 。 當 畫面 無法 承載 戲劇 張力 時 ， 我 以 複雜 配器 的 打擊樂器 來 支撐 。 我 也 創作 幾 段 男女 主角 舞蹈 與 演唱 曲子 ， 及 幾 段 歌樂 。 當樓蘭女 變成 蛇蠍女 ， 我 以 環繞 音效 來 創造 萬蛇出洞 的 效果 。 現場 觀眾 被 音樂 所 包圍 ， 隨同 音樂 埋沒 其中 ， 聲響 轉達到 最 激烈 的 昇華 高點 。 《 樓蘭女 》 結束 在 年幼 孩童 生命 的 不幸 犧牲 ， 我 以 西藏 密教 梵唄 音樂 為 主軸 襯底 ， 呈現 這 段 悲淒 的 橋段 。 藉由 藏傳 佛教 的 頌經 ， 撫平 不安 不幸 的 靈魂 。 梵唄 禪頌 中 加入 打擊樂器 和 迴響器 ， 局部 採用 合成器 結合 多媒體 ， 鋪陳出 一 股 抽象 ， 融入 意象化 的 聲響 ， 牽引 劇情 直到 結尾 。 小孩 死 了 ， 美蒂雅 離開 了 ， 頡生 身心 俱 疲 。 全 劇 結束 在 殘酷 後 人性 的 悲淒 ， 靈魂 昇華 至 無垠 的 空靈 。 然而 人 散曲 不盡 ， 靈魂 音樂 ， 終究 要 回到 凡間 。 當 舞臺 布幕 落下 ， 燈光 亮起 ， 我 仍 讓 梵唄 禪頌 持續 著 殘響 在 劇場 中 。 意喻 著 人 終 將 歸於 塵土 ， 只有 大自然 可 見證 生命 的 來去 。 第六 章 ｜｜ 「 新象 」 緣起 「 新象 」 成立 前 的 年代 ， 台灣 最多 的 演出 活動 是 京劇 （ 當時 稱 平劇 、 國劇 ） ， 一 年 可 多達 四百多 場 。 主辦 單位 是 國防部 、 聯勤 總司令部 及 陸 、 海 、 空 三 軍 ， 地點 多 在 「 國軍 文藝 活動中心 」 。 其他 是 歌仔戲 、 藝霞 歌舞團 等 。 其他 辦理 音樂 活動 的 單位 有 張繼高 先生 主持 的 「 遠東 音樂社 」 、 「 中華民國 音樂 協會 」 、 「 臺北 市立 交響樂團 」 、 「 臺灣 省立 交響樂團 」 。 演出 場地 多 是 在 「 中山堂 」 、 「 中油 公司 」 禮堂 、 延平南路 「 實踐堂 」 、 信義路 「 國際 學舍 」 、 南海路 「 國立 臺灣 藝術館 」 。 「 新象 」 成立 後 ， 半數 以上 的 演出 活動 都 在 「 國父 紀念館 」 ， 成為 台灣 第一 個 密集 大量 舉辦 和 推廣 各 類 表演 藝術 活動 的 民間 單位 。 李登輝 先生 任 台北 市長 期間 ， 市府 開始 舉辦 〈 臺北市 藝術季 〉 ， 實際 承辦 的 單位 是 「 臺北 市立 交響樂團 」 ， 每 年 舉辦 音樂季 ， 之後 才 擴大為 各 類 表演 藝術 的 藝術季 。 「 新象 」 成立 前 ， 台灣 表演 藝術 環境 和 市場 尚 在 萌芽 階段 ， 那時 人們 常常 自嘲 台灣 是 一 片 藝術 文化 沙漠 。 我 從 日本 、 菲律賓 、 歐洲 、 美國 和 其他 社會主義 國家 ， 體驗 『 藝術 就 在 生活 』 的 文化 底蘊 ， 看見 人們 欣賞 一 場 好 演出 後 所 流露 的 喜悅 ， 讓 我 心 生 羨慕 。 香港 那時 已 有 年度 國際 藝術節 ： 1975年 〈 香港 藝術節 〉 及 〈 香港 亞洲 藝術節 〉 。 他們 籌劃 初期 ， 香港 文化署 署長 陳達文 曾 邀請 我 前往 講課 ， 並 給予 一些 專業 意見 。 相較 於 彼時 的 香港 ， 台灣 顯得 貧乏 ， 但 我 相信 台灣 有 潛力 和 意願 接受 、 欣賞 並 享受 藝術 。 源於 對 藝術 熱愛 和 分享 的 渴望 ， 才 有 了 「 新象 」 的 創立 和 經營 。 1977年 新象 籌備 時 許博允 。 阮義忠 拍攝 在 狹隘 的 環境 下 ， 大量 引進 國際 表演 節目 以及 推廣 國內 藝術家 和 團體 ， 需要 勇氣 與 不顧一切 的 衝動 。 「 新象 」 成立 第二 年 ， 舉辦 二十三 檔 五十三 場 國內外 表演 藝術 節目 和 一 檔 攝影展 。 第三 年 舉辦 第一 屆 〈 國際 藝術節 〉 ， 共 三十八 檔 一百六十九 場 演出 ， 外加 繪畫 、 攝影 和 雕刻 展覽 三 檔 。 演出 城市 遍及 台北 、 桃園 、 新竹 、 台中 、 嘉義 、 台南 、 高雄 、 屏東 、 台東 、 宜蘭 。 規模 在 當時 絕無僅有 ， 即便 時至今日 也 未 見 超越 的 記錄 。 至今 近 四十 年 ， 「 新象 」 舉辦 上萬 場 的 活動 ， 積極 促成 台灣 與 國際 的 藝術 文化 交流 。 總計 與 全球 一百多 國 來往 ， 參與 的 藝術家 超過 兩萬多 人 ， 觀眾 逾 千萬 人次 。 不只 在 台灣 八十八 個 城市 鄉鎮 一百五十多 個 場地 展演 ， 也 在 亞洲 的 菲律賓 、 日本 、 香港 、 澳門 、 韓國 、 泰國 、 馬來西亞 、 印尼 、 新加坡 、 中國 大陸 ，美洲 的 美國 ， 歐洲 的 英國 、 法國 、 比利時 、 馬其頓 、 希臘 、 土耳其 、 西班牙 、 義大利 等 地 推展