男人 的 姿勢 和 衣著 ， 還 借取 了 謝瑞 表現 某 人物 習性 與 心理 狀態 的 原始 符號 。 不久 ， 秀拉 計劃 以 亨利 的 理論 應用 在 謝瑞 的 主題 和 風格 上 來 創作 一 幅 巨畫 ： 這 就 是 《 騷動舞 》 一 畫 ， 它 在 一八九年 三月 首先 在 獨立 沙龍 中 展出 。 《 騷動舞 》 一 畫 是 由 秀拉 在 過 巴黎 夜生活 時 所 收集 的 題材 而 組成 的 。 舉例 來 說 ， 畫面 左方 採 自 他 的 《 日本 矮沙發椅 》 （ Le Divan Japonais ） （ Cd H 690 ） ； 指揮家 的 側影 出現 於 《 羅徹殊納 表演場 中 》 （ 圖 ※ 161 ） （ 現 藏 於 福格 美術館 ） ， 而 那 雙 低音 提琴 與 樂譜 則 出現 在 收藏 於 梵谷 美術館 的 《 咖啡 音樂廳 中 的 歌手 》 （ Chanteuse au CafeConcert ' ） （ Cd H 688 ） 。 這些 題材 一直 留在 秀拉 的 腦海 中 有 兩 、 三 年 之 久 ， 他 才 開始 製作 此 畫 。 完成 的 作品 並 無 素描 中 柔滑 如絲 和 非正式 的 特性 ， 在 那些 素描 中 ， 白色 的 形體 在 秀拉 精細 組織 的 漸層 表現 中 如 茶花 般 ， 我們 可 看出 其 細節 特徵 ， 仔細 觀察出 那 象徵性 的 形狀 。 畫 中 最為 講究 的 部分 是 左方 的 光線 表現 ， 還 有 低音 提琴手 的 衣服 和 右下角 觀眾 的 拐杖 和 帽子 的 表現 。 這些 才 剛 被 理解 ， 亨利 便 作 了 許多 相關 解說 ， 以便 在 索邦 大學 的 演講 中 舉例 ： 男 舞者 燕尾服 與 女 舞者 肩 上 飾物 之間 的 關係 ， 他 的 鬍子 與 她 的 嘴唇 的 關係 ， 連 女 舞者 鞋 上 的 裝飾物 和 指揮 者 的 鬍子 以及 左上方 燈飾 的 形狀 都 互相 呼應 。 我們 也 可以 看出 畫 中 的 樂譜 與 秀拉 海景 畫作 中 的 白帆 相似 ； 甚至 那 男 舞者 所 戴 的 帽子 上 的 白 邊 ， 也 與 畫 中 的 設計 互 戶內外 的 傑出 題材 181182 戶內外 的 傑出 題材 183184 相 配合 ； 秀拉 又 使 指揮家 和 低音 提琴家 的 頭髮 顏色 與 他們 所 穿 的 外套 相 協調 。 此 畫 的 空間 處理 是 他 所有 繪畫 中 最 奧祕 的 一 幅 ， 他 似乎 把 主題 包圍 在 一 個 隱形 的 中軸 裏 。 畫 中 的 淺近 空間 使 觀眾 可 從 任何 一 個 角度 窺視 畫 中 的 情景 ， 秀拉 在 此 已 展示出 立體 主義 者 （ Cubist ） 的 表現 技法 ； 布拉克 （ Georges Braque ） 在 一九七年 把 此 畫 的 複製品 掛 在 畫室 中 ， 自有 它 的 重要 意義 。 畫 中 的 圖案式 特質 ， 黃金 分割 （ golden section ） 的 使用 ， 以及 基於 亨利式 圖式 表現 的 上升 線條 ， 都 常 被 提到 。 秀拉 藉著 這些 達到 一 種 非實體 的 效果 ， 違反 引力 的 表現 可 說 與 畫 中 主題 非常 吻合 。 （ 謝瑞 在 一八八八年 十一月 正 達到 這 一 目的 ； 費尼雍 對 他 為 《 巴黎 回響 》 〔 L ' Echo de Paris 〕 所 作 的 海報 寫道 ： 「 具有 令 人 迷醉 的 愉悅 精神 ， 而 非 陷入 虛情假意 之 境 ； 彎腰 與 飛躍 的 軀體 帶有 優美 的 動態 ， 踢 腿 的 舞 所 伸出 的 手臂 與 彎 著 的 腿 令 人 眼花撩亂 。 謝瑞 先生 的 風格 曾經 一度 過於 喧嘩 與 俗麗 ， 今天 它 已 除去 所有 這些 冗贅 的 部分 ， 而 具有 一 種 詩意 、 閃亮 的 純粹 性質 … … 。 」 ） 但 並 不 是 每 一 個 人 — — 即使 是 秀拉 的 崇拜 者 — — 都 喜歡 這 幅 畫 ； 其中 一 人 在 一八九年 八月 寫道 ： 「 謝瑞 的 海報 在 色彩 和 設計 上 ， 都 比 《 騷動舞 》 好 一千 倍 。 」 （ 夏夫 〔 Aaron Scharf 〕 曾經 指出 《 騷動舞 》 一 畫 的 動態 圖象 受到 馬瑞 〔 Etienne Marey 〕 連續 攝影 的 影響 ， 秀拉 當時 可能 研究 過 這些 攝影 圖片 。 ） 費尼雍 從來 沒有 寫 過 任何 有關 秀拉 最後 三 幅 重要 作品 的 評論 ， 在 一八八九年 九月 ， 他 的 文章 中 已 顯現出 對 第五 屆 獨立 畫展 警告 的 語調 。 費尼雍 寫道 ： 「 秀拉 先生 非常 瞭解 線條 所 具有 的 抽象 意義 （ 而且 是 可以 評價 的 意義 ） 與 在 地形學 （ topography ） 中 的 意義 甚為 不同 。 在 他 每 一 幅 風景畫 中 ， 形狀 往往 由 一 、 兩 個 基本 方向 所 主控 。 這些 方向 通常 與 戶內外 的 傑出 題材 185186 畫 中 的 主色 相配 ， 而 任何 附屬 的 線條 都 是 用來 與 主 方向 互作 對比 。 在 《 克魯台 的 下午 》 （ Le Crotoy , Apres Midi ） 一 畫 中 ， 從 左下角 往 上 升 的 一 線 沙逕 直通 往 海濱 ， 而 像 磨菇 或 水母 形狀 的 白雲 ， 則 垂下 如 絲 的 雲絮 到 地平線 上 。 這 強烈 對比 了 謝瑞 自由 表現 的 方式 ； 或許 這 正 是 謝瑞 的 海報 如此 引人注目 的 原因 。 秀拉 先生 的 藝術 具有 一 種 本能 的 坦誠 ， 從未 想要 掩蓋 他 的 研究 方式 ； 因此 我們 毫無 準備 地 便 完全 相信 了 他 呈現 於 我們 面前 的 景象 。 」 直到 七十多 年 以後 的 今天 ， 這些 後期 的 主題 繪畫 仍然 教 人 難以置信 — — 而 當 我們 想到 它 所 根據 的 抽取 原有 元素 後 的 素描 之 驚人 地 簡潔 而 自然 的 面貌 ， 其 「 難以置信 」 就 更 引人注目 了 。 戶內外 的 傑出 題材 187188 「 難以置信 」 並 不 完全 足以 形容 秀拉 在 一八九年 三月 展出 的 其他 重要 作品 。 然而 ， 《 撲粉 的 少女 》 （ 彩圖 ※ 45 ） 隨著 年代 的 遞增 ， 卻 變成 中產階級 的 真正 聖像 。 牆 上 質樸 的 摺形 鏡子 、 大量 生產式 的 梳粧檯 和 裝扮 美麗 的 飾物 都 非常 完整 地 呈現出來 ， 幾乎 帶 著 滑稽 的 感覺 ； 而 畫 中 無瑕 的 豐滿 美女 本身 便 是 一 件 美術館 館藏品 。 她 的 一切 ， 從 她 柔潤 豐滿 的 身軀 到 玲瓏 的 耳環 和 寬平 的 手鐲 ， 都 與 龔古爾 兄弟 小說 中 的 雪莉 （ Cherie ） 的 社會 地位 配合 無間 。 但 這 卻 是 秀拉 作品 中 最 富 神祕 色彩 的 一 幅 畫 。 舉例 來 說 ， 我們 很 難 指出 光線 從 何照 來 ， 也 不 知 秀拉 從 何 得到 佛利 所 說 的 「 理論 色彩 和 抽象 色彩 」 ， 更 不 知 梳粧台 上 的 鏡子 上 那 蝴蝶形 的 東西 究竟 有 什麼 含意 。 朵拉 指出 ，