中提琴 以 矯捷 有力 的 斷奏 介入 ， 固定 重複 直至 結束 。 同樣地 ， 「 廢墟 ２ 」 主題 中 的 短笛 小行板 以 sol # 法國號 加強 節奏 。 這 個 音符 一直 持續 出現到 「 廢墟 ３ 」 主旋律 中 ， 並且 由 中提琴 執拗 的 sol fa # sol 予以 強調 。 片尾 艾曼‧希娃 （ Emmanuelle Riva ） 踽踽 獨行 那 場 戲 中 ， 重新 揚起 「 肉體 」 主題 ， 由 所有 樂器 合奏 組成 的 頑固句 加入 原本 的 鋼琴 獨奏 中 ， 漸漸 增強 到 完全 淹沒 主旋律 為止 。 」 儘管 上述 範例 的 作者 嘗試 從 影像 的 層面 出發 ， 這 篇 分析 仍 屬於 典型 純粹 的 樂譜 內部 分析 。 我們 下面 要 介紹 一 篇 真正 從 影片 整體 意義 的 建構 上 探討 電影 配樂 功能 的 文章 ， 這 是 米榭‧西昂 以 馬克斯‧歐佛斯 三段式 影片 《 歡娛 》 ( 1951 - 1952 ) 最 中間 的 一 段 為 對象 的 樂曲 角色 分析 ， 這 段 影片 的 標題 是 「 泰麗兒 之 家 」 （ La Maison Tellier ） ， 根據 莫泊桑 （ Guy de Maupassant ） 著名 的 短篇 小說 改編 而 成 。 他 觀察到 的 第一 點 是 ， 歐佛斯片 中 使用 的 不 是 原創 音樂 ， 而是 把 借 自 奧芬巴哈 （ Offenbach ） 作品 中 的 某些 旋律 及 莫札特 著名 的 宗教 聖樂 加以 改編 而 成 的 電影 配樂 。 西昂 先 從 片 中 三 個 主要 的 地點 背景 著手 ， 以 分析 音樂 介入 及 分佈 的 情形 ， 這 三 個 位移 分別 是 ：1 位於 城 內 的 妓院 泰麗兒 之 家 ； 2 到 鄉下 遊玩 （ 包括 旅行 的 過程 、 抵達 落 的 村莊 並 過夜 ） ， 而後 參與 宗教 儀式 （ 初 領 聖體 ） ； 3 最後 回到 城 裏 ， 並 在 泰麗兒 之 家 舉行 舞會 。 西昂 區分 了 四 種 彼此 不同 的 音樂 組成 ， 他 把 這 四 種 各 負 特別 意義 與 功能 的 組成 部分 稱為 ：1 集成 舞曲 （ pot-pourri - danse ） ， 結合 了 借 自 奧芬巴哈 作品 中 的 旋律 ， 以及 十九世紀 的 輕音樂 ； 2 香頌 主題 （ theme-chanson ） ， 借 自 貝蘭傑 （ Beranger ） 的 一 首 歌 「 祖母 」 （ La Grand-Mere ） ； 3 讚美歌 主題 （ theme cantique ） ， 曲名為 「 更 接近 我 主 上帝 」 （ Plus pres de toi mon Dieu ） ； 4 莫札特 的 作品 ， 「 人聲 四 聲部 另 加 弦樂 和 管風琴 的 宗教 音樂 — — 簡潔 而 崇高 的 『 聖體 贊歌 』 （ Ave Verum ） 」 。 集成 舞曲 出現 在 影片 的 第一 與 第三 個 背景 地點 ， 完全 嵌合 妓院 泰麗兒 之 家 與 發生 在 其 內 的 場景 描述 ， 有如 場景 氛圍 的 渲染 流露 。 它 不能 算是 一 個 名副其實 的 主旋律 ， 而 應該 說 是 一些 相似 旋律 的 混合體 ， 以 簡單 輕快 的 節奏 表現出 一 種 歡暢 躍動 的 情感 。 片 中 真正 的 主導 主題 （ leitmotiv ） ， 是 交替 一 段 歌曲 與 一 串 副歌 迭句 的 、 取材 自 貝蘭傑 著名 的 放蕩 香頌曲 「 祖母 」 ； 影片 只 採用 原 歌曲 中 部分 比較 斯文 的 唱白 ， 其 歌詞 表達 的 唯一 一 個 動機 ， 就是 感傷 自己 未曾 珍惜 把握 逝去 的 青春 年華 ， 如同 副歌 迭句 的 唱詞 所 云 ： 「 我 是 多麼 的 遺憾 / 荏苒 光陰 流逝 / 我 修長 美麗 的 腿 / 和 我 豐滿 誘人 的 膀子 」 。 樂曲 表現 的 是 一 種 墜落 、 一 種 遺憾 、 一 種 幻滅 ， 起先 純 由 器樂 演奏 ， 然後 由 羅莎 （ Rosa , 丹妮爾‧達麗 優 Danielle Darrieux 飾演 ） 的 淺吟 低唱 ， 逐漸 兜上 歌詞 ， 再 漸次 感染 了 場景 中 所有 的 人 ， 一起 哼唱 起來 。 相反地 ， 在 片 末 舞會 那 場 戲 中 便 再 也 聽 不 到 這 首 歌曲 ， 取而代之 的 是 一 個 比較 沒有 特色 的 、 立即 的 、 而且 可 隨時 替換 的 輕快 旋律 （ 集成曲 ） ， 「 片子 第一 部分 交替 著 的 憂鬱旋 的 情感 ， 在 這裏 便 被 一 種 機械性 的 、 無情 的 跳動 所 取代 。 」 讚美 歌 出現 在 片子 的 中段 部分 ， 自然 地 配合 莊嚴 肅穆 的 領聖體 儀式 ， 時間 並 不 很 長 。 「 更 接近 我 主 上帝 」 這 首 讚美 歌 也 跟 「 祖母 」 出場 情況 一樣 ， 先 以 器樂 演奏 的 形式 開始 ， 而後 才 加上 歌詞 ； 當 這 首 聖歌 以 兒童 合聲 的 方式 首度 揚起 ， 原本 正在 高唱 「 祖母 」 的 人們 便 在 詫異 的 情況 下 戛然 終止 歌聲 。 西昂 認為 ， 「 讚美 歌 猶如 蓮蓬頭 的 水線 一般 當頭 灑下 ， 這 股 水流 是 一直 被 抑制住 的 宗教 情操 。 」 它 扮演 著 一 個 跳板 的 角色 ， 以便 通往 另 一 個 從頭到尾 完整 演奏出 的 音樂 ， 莫札特 的 「 聖體 讚歌 」 。 在 小 教堂 中 ， 接著 一成不變 、 行禮如儀 的 禮拜 儀式 音樂 之後 出現 的 「 聖體 讚歌 」 ， 正 如 天籟 一般 從天而降 。 歐佛斯 沒有 讓 觀眾 看見 演奏 Ave Verum 的 管弦 樂隊 位於 何處 ， 而 強調 教士 以及 領 聖體 者 受到 震懾 感動 的 表情 。 「 我們 看見 羅莎 深深 受到 這 股 純美 與 靈性 力量 的 感動 ， 整 個 教堂 裏 的 人們 也 逐一 受到 感召 而 落下 淚 來 。 影片 聲帶 除 音樂 之外 ， 還 疊上 尚‧塞維 （ Jean Servais ） 感性 的 嗓音 ， 以 莫泊桑 原著 小說 中 的 語氣 講述 這 個 場景 ； 攝影機 則 上升 至 天空 ， 而後 下降 ， 以 相當 大 的 攝影機 運動 繞視 教堂 內部 ， 並 在 聯接 教堂 內 所有 忠實 信仰 者 的 同時 ， 也 聯接 了 天 與 地 。 歐佛斯 運用 Ave Verum 構築 了 『 泰麗兒 之 家 』 整 段 影片 戲劇 殿堂 的 最 高 拱頂 ， 這 持續 三 分鐘 的 音樂 形成 一 個 巨大 完整 的 旋律 弧線 ， 在 等長 的 時間 裏 ， 攝影機 運動 亦 在 編織 空間 ， 鋪開 一 張 不 穩定 的 、 顫動 的 網 ， 同時 網住 了 領 聖體 者 以及 泰麗兒 之 家 的 妓女 。 我們 甚至 敢 斷言 ， 莫札特 音樂 中 弦樂 大量 強烈 的 顫音 ， 與 攝影機 顛簸 顫動 的 拍攝 方式 之間 ， 存在 著 刻意 安排 的 巧妙 關聯 。 」 在 「 泰麗兒 之 家 」 引用 的 各式各樣 的 樂曲 背後 ， 存在 著 豐富 的 情境 變化 。 香頌 主題 具有 高度 的 、 因 風 順勢 的 可塑性 ， 可以 貼切 地 配合 各 種 狀況 ； 做為 主導性 的 感傷 旋律 ， 它 對立 於 集成 舞曲 眼前 狂歡 的 節奏性 ， 並 將 過去 、 現在 及 未來 在 一 條 線 上