婦人 身 上 的 透明 藍裙 外 ， 其他 所有 人物 的 衣著 都 非常 灰暗 。 羅斯科 的 人物 仍然 穿著 整齊 ， 看起來 像 城市人 ， 四周 所 露出 的 白邊 把 其中 三 人 包圍 起來 ， 好像 把 他們 拉離 沙地 ， 有點 不 自在 的 感覺 。 這 件 作品 表現出 羅斯科 對 自然 不 感 自在 的 心態 。 就 像 波特蘭 東邊 那些 長 而 平坦 的 山谷 一般 ， 沙灘 的 景色 也 有 著 無際 的 空曠感 ， 但是 羅斯科 卻 以 粗窄 的 綠灰帶形 來 表現 海洋 和 天空 ， 留下 大部分 的 沙灘 空間 ， 就 像 這些 早期 作品 中 的 四方形 ， 成為 包圍 卻 不 完全 封閉 人物 的 一 個 場地 。 在 此 ， 羅斯科 所 強調 的 是 人物 而 不 是 浩翰 的 海洋 。 他 以 平坦 的 色彩 形狀 來 表現 ， 沒有 細節 的 描繪 ， 沒有 臉孔 的 表現 ， 就 像 艾華利 這時 所 作 的 沙灘 景色 處理 人物 的 方法 。 但是 羅斯科 採用 他 的 良師 的 主題 與 方法 ， 目的 是 要 把 這些 質素 推往 他 自己 的 方向 上 。 羅斯科 的 粗糙 塗色 方法 與 他 在 波特蘭 所 畫 的 水彩 作品 的 輕快 筆觸 不同 ， 也 與 艾華利 的 高雅 色調 和 潔淨 輪廓 有異 ， 他 所 追求 的 不 是 藝術 觀念 而是 他 後來 所 說 的 「 戲劇性 」 。 後面 兩 個 人體 顯然 是 一 男 一 女 ， 以 同樣 的 姿態 坐 著 ； 他們 兩 人 面對 海洋 ， 以 左肘 支腮 ， 往 前 眺望 ， 並 以 右 手臂 指向 右上角 的 方向 ， 交叉 的 雙腿 也 延 向 右上方 。 他們 的 腿 與 臂 都 被 拉長 了 ， 前 左方 俯臥 著 的 那 婦人 的 雙腿 也 以 不 現實 的 手法 延長 了 。 她 微向 左轉 ， 望 向 我們 右方 那 較 小 的 人體 ， 那 是 一 個 蜷縮 如 胎盤 嬰兒 姿勢 的 小女孩 。 三 個 成人 熟稔 得 可以 保持 軀體 的 親密 距離 ； 下方 穿 藍 裙 的 婦人 的 身體 與 後方 兩 個 人體 的 上身 接觸 。 這 三 個 人體 構成 一 個 單獨 的 形狀 。 儘管 他們 的 身體 接觸 ， 這 四 個 靜默 的 人體 卻 沒有 任何 溝通 。 依 羅斯科 後來 的 話 說 ， 這些 人體 「 形成 人類 無法 溝通 的 活人畫 」 和 孤獨性 。 就 像 羅斯科 在 一九三○年代 所 作 的 很多 作品 一般 ， 緊密 的 軀體 接觸 與 感情 的 疏離 交錯 出現 。 經濟 蕭條 之 際 起步 101102 艾華利 的 沙灘 景致 是 高雅 而 輕快 的 ； 羅斯科 的 沙灘 景色 卻 灰黯 與 笨拙 。 在 此 ， 四 個 人體 的 頭部 都 以 沉重 的 暗棕色 和 灰色 來 表現 ， 似乎 他們 四 人 都 擁有 陰鬱 傷感 的 情懷 。 梅爾維爾 （ Herman Melville ） 在 《 白鯨記 》 （ Moby Dick ） 中 寫道 ： 「 冥思 與 海水 永久 結合 」 ； 海灘 也 激發出 反省 與 幻想 ， 羅斯科 的 人物 是 來 冥想 和 觀察 的 ， 不 是 要 跳入 水 中 或 漫步 海邊 。 後方 兩 個 人物 向 無際 的 海洋 和 天空 凝視 ， 望 向 畫面 外沿 的 景色 。 前面 那 婦人 望 過 旁邊 的 小孩 向 右 下方 注視 ， 而 那 小孩 則 看 著 她 自己 。 三 個 成人 的 長 腿 所 構成 的 對角線 和 那 男人 的 腿 插進 水 中 的 表現 ， 暗示出 畫 中 人物 姿勢 輕鬆 而 事實 上 卻 含 著 抑制 與 渴望 的 感情 。 波特蘭 作品 中 的 箭頭 把 我們 引 向 風景 之中 ； 而 沙灘 景色 中 的 對角線 則 把 我們 引出 畫面 之外 。 這 件 作品 比 早期 的 水彩畫 更 整齊 統一 ， 但 仍然 顯示出 缺乏 某 種 東西 的 感覺 。 も 羅斯科 在 一九三三年 夏天 前往 波特蘭 ， 回到 紐約 之後 幾 個 月 ， 便 在 當代 美術 畫廊 （ Contemporary Arts Gallery ） 中 舉行 他 在 紐約 的 第一 次 個展 ， 展期 從 十一月 二十日 到 十二月 九日 。 羅斯科 展出 十五 件 油畫 ， 大部分 是 畫像 ， 四 件 水彩 — — 其中 三 件 （ 《 波特蘭 》 〔 Portland 〕 、 《 奧勒岡 森林 》 〔 The Oregon Forest 〕 、 《 胡德山 》 〔 Mount Hood 〕 ） 是 在 他 西遊 時 所 畫 的 — — 還 有 六 件 在 白紙 上 用 黑色 蛋彩 所 畫 的 作品 。 畫展 所 獲 的 評論 大致 不錯 ， 大家 都 喜歡 他 的 水彩 作品 多於 油畫 ， 其中 一 個 藝評家 以 獨到 的 眼光 表示 羅斯科 的 「 特殊 風格 依賴 巨大 形體 和 相對 的 冷淡性 來 建立 確定 的 形式 ， 似乎 較 適合 以 風景 來 表現 ， 而 又 以 水彩 來 描繪 風景 更 顯出 其 特色 。 」 但是 在 當代 美術 畫廊 舉行 展覽 有 好處 也 有 壞處 。 當代 美術 畫廊 是 紐約 唯一 「 喜歡 展出 以 自由 筆觸 所 描繪 的 浪漫 和 表現 主義 的 繪畫 ， 」 他們 的 政策 是 給 年輕 藝術家 第一 次 的 個展 ， 其 結果 是 「 被 選上 的 畫家 往往 被 蓋上 黑色 印記 ， 在 藝術圈 中 成 了 無家可歸 的 人 。 」 羅斯科 在 一九三三 和 三四年 的 聖誕 特別 聯展 上 曾 參加 當代 美術 畫廊 的 展覽 ， 同時 也 參加 兩 次 畫廊 介紹 的 所有 畫家 年度 回顧展 。 然而 到 了 一九三四年 五月 ， 他 卻 在 葛蘇 （ Robert Godsoe ） 的 上城 畫廊 （ Uptown Gallery ） 展出 ， 同年 春 夏 兩 季 ， 他 的 作品 也 在 該 畫廊 的 三 次 聯展 中 出現 。 這時 羅斯科 的 水彩畫 可能 是 他 藝術 生涯 中 較 好 的 作品 ， 但是 他 卻 表示 油畫 才 是 他 喜歡 的 媒材 ； 他 的 題材 偏愛 於 人體 ， 尤其 是 女性 人體 。 伊迪斯 遂 成 了 他 的 固定 模特兒 ， 如 《 女 雕塑家 》 （ Sculptress ） （ 彩圖 6 ） 一 畫 就 是 她 的 畫像 ， 也 揭露出 羅斯科 當時 所 全神貫注 之 事 。 伊迪斯 低下 頭 來 ， 身體 轉向 左方 ， 凝視 著 她 所 作 的 雕塑 。 她 坐 在 一 張 高背 的 木椅 上 ， 背景 是 一 個 暗色調 的 屏風 ， 有 著 鐵 的 色彩 和 馬蒂斯 般 的 設計 圖案 。 她 的 臉部 和 雙手 都 是 灰色 的 ， 以 粗 黑 線條 來 勾畫 輪廓 ； 她 的 臉 與 她 的 左手 接合 ， 顯得 平坦 有如 面具 一般 ， 雖然 伊迪斯 本人 比較 瘦削 ， 但 在 畫 中 卻 顯得 龐大 而 沉重 。 她 的 下體 尤其 後 退 得 厲害 ， 同時 因為 兩 腿 分 得 遠 ， 顯得 很 寬廣 的 樣子 。 她 穿著