寫實 的 路線 ， 比起 同 一 時期 波蘭 、 捷克 、 保加利亞 等 東歐 國家 創作 的 個人 風格 和 實驗 色彩 強烈 的 動畫 短片 ， 蘇聯 動畫片 導演 的 表現 似乎 沒有 那麼 激進 。 在 影片 的 美術 風格 上 做 探索 ， 改變 傳統 的 水彩畫 背景 和 單線 平塗 的 動畫 人物 畫法 ， 也 是 創新 的 表現 之 一 。 編劇 也 起 了 改變 ， 不再 追求 流暢 的 故事 情節 ， 探討 用 畫面 表現 難以言傳 的 意念 和 感覺 。 並非 只有 實驗 動畫 標誌 著 動畫 的 革新 和 創造 ， 精緻 的 畫面 結合 簡練 的 電影 語言 ， 同樣 能 開創 動畫 新猷 ， 於是 出現 了 一九六七年 的 《 奧賽羅 》 和 一九七五年 的 《 島 》 ， 雖然 都 是 短片 ， 從 對 動畫 題材 的 開拓 和 對 現實 的 反諷 角度 來 看 ， 都 是 前所未有 的 嘗試 。 前輩 動畫家 伊凡諾夫 - 瓦諾 與 他 的 弟子 尤里•諾斯坦 （ Yuri Norstein ） 在 七○年代 合導 了 《 克爾傑內茲 戰役 》 ， 以 公元 九八八年 基輔 公國 統一 斯拉瓦 地方 的 戰役 為 題材 ， 採用 俄國 教堂 中 的 裝飾畫 、 壁畫 風格 ， 部分 畫面 較 長 時間 凝止 不 動 。 在 動態 方面 追求 圖案化 的 較 簡樸 的 形式 ， 例如 戰役 中 馬群 的 奔跑 。 音樂 部分 ， 引用 了 一 首 傳達 「 沒有 在 戰場 戰死 是 我 的 命運 ， 能 繼續 活 著 不 是 生命 的 恥辱 」 的 俄羅斯 民謠 旋律 。 雖然 片長 只 有 十 分鐘 ， 由於 色澤 凝重 和 動作 簡練 的 特點 ， 較 深刻 地 反映出 人們 的 厭戰 情緒 和 對 田園 生活 的 嚮往 ， 以及 對 生命 的 眷戀 ， 完全 跳脫 了 過去 卡通片 以 兒童 觀眾 為 訴求 對象 的 範疇 ， 像 一 首 旋律 優美 的 古老 敘事詩 。 青出於藍 的 尤里•諾斯坦尤里•諾斯坦 生 於 一九四一年 ， 他 吸收 了 前輩 動畫 藝術家 的 優點 ， 不斷 開創 新 的 畫風 ， 如今 已 成為 世界 首屈一指 的 動畫片 導演 。 尤里•諾斯坦 一九七九年 導演 的 《 故事 中 的 故事 》 ， 被 認為 是 八○年代 東歐 最 傑出 的 動畫 創作 。 背景 層次 豐富 ， 經過 概括 變形 的 動物 造型 仍然 呈現 立體 和 毛茸茸 的 感覺 ， 通過 小 狼 眼睛 所 看到 的 景物 ， 一樣 撥動 觀眾 的 心弦 ， 水珠 停留 在 青 蘋果 上 ， 樹葉 在 風 中 搖動 ， 庭園 深深 ， 野草 萋萋 ， 男人 們 遠 赴 戰場 ， 留下 孤獨 的 女人 。 這 是 一 個 什麼 樣 的 故事 ？ 每 個 觀眾 的 體會 不一定 都 一樣 。 一 部 只 有 二十八 分鐘 的 影片 ， 提供 了 精緻 、 有 深度 的 畫面 。 涵容 的 深意 ， 更 值得 觀賞 者 品評 。 尤里•諾斯 坦導 的 《 霧中刺 》 ， 藉由 一 隻 刺 在 白 霧 瀰漫 的 林 中 小 路 上 的 行走 過程 表達 對 生命 的 探索 ， 四周 景物 疑幻 疑真 ， 連 遠方 的 笛聲 也 變 得 神祕 莫測 。 是 對 被 雲霧 覆蓋 的 未知 事物 充滿 恐懼 ， 還是 憧憬 於 朦朧 的 新 世界 ？ 霧氣 氤氳 的 森林 背景 近似 單色 的 中國 水墨畫 ， 有 「 墨分 五色 」 的 層次感 。 《 鷺 與 鶴 》 的 色彩 也 很 單純 ， 用 石版畫 線條 繪出 蘆葦 、 沼澤 、 莊園 和 身 上 有 人類 飾物 的 兩 隻 長 腿 涉禽 。 不斷 變換 著 追求 和 被 追求 關係 的 鷺 與 鶴 ， 與 盲動 的 人類 又 有 何 區別 ？ 影片 中 有 一 個 跳繩 鏡頭 ， 跳躍 的 身體 各 部位 牽連 擺動 ， 細膩 的 動作 ， 完美 無缺 。 八○年代 新 氣象 一九八四年 由 布勞烏斯 導演 的 木偶片 《 最後 一 片 樹葉 》 ， 參考 了 美國 歐享利 的 短篇 小說 ， 畫 樹葉 的 男子 最終 獲得 女孩 的 愛情 。 在 牆 上 畫出 永 不 墜落 葉子 的 男子 竟然 有 卓別林 的 外形 ， 「 卓別林 」 徘徊 在 心儀 的 女孩 家門 外 ， 在 燈光 昏黃 的 窗 內 會 出現 一 個 滿 臉 橫肉 的 婦人 ， 表現出 對 貧窮 的 「 卓別林 」 的 極度 衊視 。 這 個 婦人 造型 奇特 ， 一言不發 ， 都 使 人 一 見 難忘 。 蘇可羅夫 導演 的 木偶片 《 黑白 照片 》 耐人尋味 。 四十 歲 的 男 主人 有 著 單純 的 眼神 ， 在 家人 為 他 舉行 慶生會 時 獨自 在 房間 內 對著 黑白 照片 懷舊 。 門 外 傳來 一陣陣 親友 的 喧鬧聲 ， 男 主人 仍然 沉浸 在 回憶 童年 時光 的 樂趣 中 ， 他 終於 決定 走入 照片 回到 過去 ， 當 家人 打開 房門 時 ， 房 內 已 空無一人 。 影片 的 色彩 偏向 暖調子 ， 為什麼 要 離開 現在 的 家庭 找尋 一 去 不再 復返 的 童年 歲月 ？ 男 主人 的 想法 值得 當代人 深思 。 在 台灣 見 不 到 蘇聯 解體 後 的 動畫 電影 。 望 著 西北 方向 的 燦爛 雲霞 ， 想像 著 深深 植根 在 俄羅斯 土地 上 的 動畫 之 花 。 動畫 電影 探索 美式 卡通 帝國 的 興起 美式 卡通 帝國 的 興起 米老鼠 、 唐老鴨 和 華特•迪士尼 石昌杰 美國 默片 時期 的 三 大 卡通 片廠 ， 在 有聲 年代 來臨 之前 ， 各自 因為 不同 的 因素 結束 經營 。 成立 於 一九一三年 的 第一 家 職業 卡通 片廠 拉武• 巴瑞 片廠 （ Raoul Barre Studio ） 於 一九一六年 經過 改組 ， 且 多 次 重組 更名 後 ， 正式 於 一九二七年 解散 ； 成立 於 一九一四年 ， 譽稱 引進 科學化 管理 的 約翰• 藍道夫• 布瑞 片廠 （ John Randolph Barry Studio ） ， 則 因 布瑞 將 重心 轉向 教育 宣傳 短片 的 攝製 ， 亦 於 一九二七年 關閉 其 卡通 片廠 ； 一九一五年 成立 ， 大肆 挖角 企圖 將 報紙 漫畫 和 電影 卡通 通吃 的 赫斯特 （ William Randolph Hearst ） 集團 的 國際 影片 服務 公司 （ International Film Service ） ， 更 早 於 一九一八年 結束 其 卡通 片廠 。 如今 家喻戶曉 的 華特•迪士尼 可以 說 就是 那 一 位 將 卡通 由 無聲 帶入 有聲 、 彩色 和 長片 的 關鍵性 人物 ， 從 某 一 方面 來 說 ， 他 更 是 不折不扣 白手起家 ， 實現 「 美國 夢 」 的 英雄 。 嚴格 來 講 ， 華特•迪士尼 並 不 是 第一 位 將 無聲 黑白 卡通 短片 嘗試 帶進 聲音 、 色彩 和 長片 演出 者 。 關於 配音 的 實驗 ， 如果 不 提 佛萊雪 兄弟 於 一九二四年 《 歌曲 汽車 調 》 為 一 白衣 女子 所 配 的 幾 句 喋喋快語 ， 至少 保羅•泰利 於 一九二八年 九月 在 紐約 馬克•史村 （ Mark Strand ） 戲院 首映 的 《 伊索 電影 寓言 ： 晚餐 時光 》 （ Aescop ' s Film Fable ' Dinner Time ） 都 比 同年 十一月 迪士尼 於 紐約 殖民 戲院 （ Colony Theater ） 首映 的 《 蒸汽船 威利 》 先馳得點 。 關於 色彩 的 嘗試 ， 布瑞 於 一九二○年 完成 、 由