時間點 。 因為 「 黑珍珠 劇團 」 團務 停擺 ， 為了 延續 之前 的 理想 、 理念 和 熱情 ， 經過 夥伴 們 的 腦力 激盪 ， 自詡為 「 愛玩 、 像 花 一樣 美 」 ， 因而 定名為 「 花痞子 劇團 」 ， 登記 立案 。 19 旋即 應邀 於 1999年 臺灣 現代 劇場 藝術 研討會 會場 （ 特別 選擇 於 國立 成功 大學 成功廳 走廊 ） 演出 。 　　 此後 ， 劇團 的 創作 題材 更加 靠近 了 核心 成員 的 女性 生命 軌跡 （ 愛情 、 結婚 、 生子 、 照顧 家人 等 ） ， 如 ： 《 我 在 這裡 》 （ 編導 ： 林郁屏 ， 2000年 1月 ） 、 《 五 個 女子 與 一 朵 花 》 （ 編導 ： 林郁屏 ， 2000年 3月 ） 、 《 為甚麼 會 是 我 》 （ 編導 ： 林郁屏 ， 2000年 10月 ） ， 其中 《 五 個 女子 與 一 朵 花 》 劇情 大綱 ： 「 在 生活 軌道 中 ， 五 位 女子 各自 悠游 ， 時而 獨舞 ， 時而 互動 ， 展現 自我 的 認可 。 或 立足 現實 、 或 耽溺 理想 、 或 游離 夢境 、 或 自設 迷宮 、 或 習慣 藩籬 。 出現 了 『 唯一 』 ， 這 是 愛情 ？ 是 理想 ？ 是 依託 ？ 是 希望 ？ 還 是 一 種 滿足 ？ 這 個 『 唯一 』 帶來 了 勇氣 ， 也 帶來 了 脆弱 ， 五 位 女子 不惜 為 之 一 戰 。 」 20 　　 2001年 開始 ， 據 了 解 ， 也 是 與 核心 團隊 成員 的 家務 纏身 、 生活 境遇 相關 ， 使得 花痞子 劇團 的 公開 創作 發表 較少 ， 21 若干 團員會 各自 尋找 劇場 活動 的 出路 ， 例如 2003年 《 野百合 有 春天 》 後 ， 至 2008年 演出 《 真相 不只 一 個 》 之間 數 年 ， 並 無 任何 新作 ， 直到 2016年 恢復 一 年 一 作 ， 於 該 段 期間 內 ， 簡君如 轉向 社區 劇場 工作 、 或 與 高雄 南風 劇團 合作 表演 ， 潘紫云 則 是 成立 「 晨光 劇團 」 。 　　 長期 熟稔 團務 的 郭秀春 表示 ， 多 年 來 大家 各自 有 各自 的 工作 ， 生活 穩定 ， 在 劇場 中 找到 各自 的 生活 出口 或是 發揮 空間 ， 也 不會 影響到 原來 的 生活 步調 ， 或許 有 些 時候 看似 停滯 ， 但 她 確定 大家 會 一直 都 在 ， 只要 有 適當 的 時機 就 可以 聚集 成軍 。 依 此 角度 觀察 「 花 痞子 」 ， 再 參酌 其 歷年 創作 年表 ， 筆者 發現 這 一 群 核心 成員 全 為 女性 的 作品 題材 確實 與 自身 生命 歷程 、 親子 家庭 生活 面向 密切 相關 ： 譬如 2015年 受 邀 進駐 屏東 藝術館 一 個 月 所 推出 的 《 垂釣 睡眠 》 ， 至今 仍 是 該 團 唯一 兒童劇 ， 即 是 與 創作 核心 林郁屏 等 人 生活 經驗 有關 ； 又 如 2017年 的 《 好 久 沒 聚 一 劇 》 ， 僅僅 從 劇情 大綱 來 看 ， 便 可 感覺到 相當 濃厚 的 中年 自傳 色彩 ： 「 故事 講述 五 位 從小 的 玩伴 ， 成人 後 經歷 職場 、 愛情 、 婚姻 與 病痛 ， 在 彼此 的 故事 中 ， 赫然 發現 每 個 人 的 生命 其實 都 是 一 齣 戲 ， 同樣 為 了 生存 勉力 生活 ， 同樣 複雜 的 人際 關係 ， 同樣 處於 現實 與 理想 的 天秤 兩 端 ， 同樣 面臨 只有 自己 才 能 解決 的 課題 。 有 姊妹 的 笑鬧聲 陪伴 ， 彷彿 回到 無憂 的 少女 時代 ， 不 需要 向 世界 證明 什麼 地 坦然 做 自己 ， 記掛 對方 的 難題 總是 比 自己 的 多 ， 回 過 頭 來 ， 會 真的 相信 每 個 生命 的 安排 都 會 是 最 好 的 安排 。 」 22 　　 三 、 在地 劇運 脈動 與 其 意義 　　　　 以 目前 一般 認為 臺南 第一 個 登記 立案 的 現代 劇場 團體 — 華燈 劇團 而 言 ， 1987年 ， 適逢 臺灣 實驗 劇場 風起雲湧 ， 有感 劇場 資源 集中 在 北部 ， 地方 藝文 活動 匱乏 ， 紀寒竹 神父 決定 籌組 「 華燈 劇團 」 ， 包括 台南人 劇團 現任 團長 李維睦 在 內 ， 十幾 位 沒有 劇場 專業 的 成員 ， 白天 各 有 不同 工作 、 利用 晚上 時間 到 華燈 藝術 中心 進行 排演 。 當時 的 核心 團員 有 蔡明毅 、 許瑞芳 、 吳幸秋 、 許寶蓮 、 李維睦 等 ， 於 1987 至 1991年 採 團長制 ， 首位 團長 為 蔡明毅 （ 任期 1987- 1991年 ） ； 1992年 ， 華燈 劇團 獲 文建會 「 優良 社區 劇團 輔導 計畫 」 三 年 補助 ， 始 有 餘力 聘請 專職 行政 ， 可 說 是 朝向 專業 劇團 邁進 的 關鍵點 ， 逐年 連續 推出 《 封劍 千秋 》 、 《 青春 球夢 》 、 《 鳳凰花 開 了 》 等 年度 製作 ； 1996年 遷出 華燈 藝術 中心 。 1997年 ， 華燈 劇團 正式 改名為 「 台南人 劇團 」 ， 並 改行 總監制 ， 至 2003年 ， 團務 人事 大動 ， 自此 該 團體質 丕變 ， 一來 作品 題材 、 美學 風格 確立 轉向 ， 再者 ， 前任 藝術 總監 許瑞芳 長期 與 地方 不同 世代 演員 合作 之 互動 與 累積 關係 ， 亦 逐漸 終止 ， 改以 外來 年輕 學院 養成 、 或是 劇場 專業 演員 、 舞台 ／ 燈光 ／ 音樂 ／ 服裝 等 多 項 設計 工作 人員 為 主力 ， 發展出 迥異 於 1990年代 的 團務 風格 與 地方 關係 。 23 　　 至於 前面 所 述 「 臺南市 劇場 藝術 研習營 」 ， 主辦 的 台南市 文化 基金會 ， 可 說 是 當時 各 縣市 文化 基金會 之中 唯一 維持 人事 與 預算 皆 獨立 運作 者 ， 進行 年度 定期 藝文 補助 機制 ， 於 地方 上 扮演 角色 接近 今天 所 見 國家 文化 藝術 基金會 ， 對於 在地 藝文 生態 發展 確 屬 不可 缺少 的 重要 力量 ： 「 該 基金會 常年 的 專案 補助 、 活動 企劃 等 ， 使 之 成為 一 畦 滋養 藝文 發展 的 溫床 ， 鼓勵 創作 ， 扮演 了 推動 臺南 劇運 的 重要 角色 ， 地方 上 開始 出現 多樣化 戲劇 展演 活動 ， 不同 的 戲劇 團體 隨之 慢慢 成形 ， 大力 起始 了 後續 的 蓬勃 氣象 。 」 24 　　 也 因此 今日 回首 1991年 台南市 文化 基金會 所 舉辦 的 「 臺南市 劇場 藝術 研習營 」 ， 影響 深遠 ： 一 ， 參與 名單 包括 參與 了 華燈 劇團 創團 核心 的 吳幸秋 、 許瑞芳 、 蔡明毅 等 人 ； 二， 也 培育 了 許多 當時 為 劇場 藝術 新鮮人 ， 研習 結束 後 繼續 投身 現代 表演 藝術 的 工作者 ， 如 ： 蔡櫻茹 、 陳怡彤 、 趙虹惠 25 、 陳思勤 （ 前 為 表演組 學員 、 後 為 技術組 學員 ） 、 秦嘉嫄 、 鄭政平 等 ； 三， 除了 上述 直接 參與 研習 的 學員 之外 ， 也 因為 研習 結束 之後 的 自主 創作 行動 ， 有 如同 心圓 的 效果 ， 連動 了