表示 ， 劇本 農場 的 發想 來自於 他 1994年 參加 美國 維吉尼亞州 「 仙人洞 」 國際 劇本 寫作 計畫 （ Shenandoah International Playwrights Retreat ） 的 經驗 。 當 阮 劇團 團長 汪兆謙 與 他 討論 劇團 發展 的 可能性 時 ， 兩 人 決定 以 嘉義 為 基地 ， 開啟 這 項 劇本 培育 方案 。 23 　　 首 屆 劇本 農場 邀約 的 三 位 劇作家 許正平 、 吳明倫 和 蔡明璇 都 與 嘉義 有 地緣 關係 ， 劇本 創作 的 主題 ， 也 都 取材 嘉義 的 風土 人情 。 不過 ， 在 往後 陸續 舉辦 的 其他 各 屆 劇本 農場 中 ， 已 不再 堅持 作者 或 作品 須 與 嘉義 相關 。 放下 首 屆 舉起 的 地方 文化 旗幟 後 ， 劇本 農場 未 再 設定 其他 作品 主題 ， 至今 每 年 固定 培育 三 部 ， 累計 已 達 十五 部 的 作品 ， 都 呈現 越來越 多元 的 發展 方向 。 　　 相較 於 評獎式 的 機制 ， 劇本 農場 不 是 對 作品 最終 完成 的 樣貌 品頭論足 ， 而是 陪伴 作者 從 無 到 有 ， 從 開發 到 養殖 過程 的 「 育種 」 。 阮 劇團 每 年 於 讀劇 發表 時 ， 帶領 該 屆 作者 親手 植樹 的 小小 儀式 ， 具體 呈現 了 「 農場 」 之於 藝術 創作 的 意涵 。 自 第四 屆 起 ， 劇本 農場 不再 於 讀劇 發表 時 出版 劇本 ， 而是 給予 作者 更多 修改 時間 ， 以便 參考 讀劇 、 評論 和 初步 接觸 觀眾 的 經驗 ， 讓 這些 公開 活動 都 成為 作品 出版 前 的 養分 ， 進一步 完善 了 農場 育種 的 機制 。 　　 即便 是 評獎式 的 活動 ， 在 不同 視野 的 規劃 下 ， 也 能 創造出 獨樹一格 的 機制 。 2015年 起 ， 由 中央 大學 戲劇 暨 表演 研究室 主辦 的 「 全球 泛華 青年 劇本 創作 競賽 」 （ World Sinophone Drama Competition ， 以下 簡稱 「 泛華 劇本獎 」 ） 向 全球 青年 作者 徵 件 ， 舉辦 三 屆 以來 ， 已經 成為 引人注目 的 劇本 獎項 。 　　 泛華 劇本獎 的 徵 件 對象 為 全 世界 十八 至 三十六 歲 的 青年 作者 ， 寫作 語言 可 為 中文 或 英文 ， 英文 稿件 則 限制 作者 須 為 華語系 人士 ， 或是 作品 內容 涉及 華語系 文化 者 。 在 初審 和 複審 階段 ， 中 、 英文 稿件 交由 不同 的 評審 分別 進行 ， 最後 通過 的 作品 則 合併 交由 決審 委員 ， 評選出 三 名 得獎 者 。 配合 獎項 的 公布 ， 泛華 劇本獎 舉行 經過 專業 劇場 導演 排練 過 的 公開 讀劇 ， 除了 介紹 得獎 作品 ， 也 讓 作者 有 機會 與 參加 讀劇 的 現場 觀眾 互動 。 　　 泛華 劇本獎 的 另外 一 項 創舉 ， 則 是 得獎 作品 的 出版 。 首先 ， 不論 作品 原先 以 中文 或 英文 寫作 ， 得獎 後 都 請 譯者 譯為 另 一 種 語言 ， 以便 在 不同 國家 進行 公開 讀劇 ， 而 出版 時 則 同時 收錄 雙語 文本 。 其次 ， 得獎 作品 均 以 電子書 的 形式 出版 ， 方便 世界 各 地 讀者 的 閱讀 。 24 　　 舉辦 三 屆 以來 ， 這 項 甫 問世 不久 的 劇本獎 已 收到 世界 各 地 471 件 的 投稿 ， 可 說 是 已 具 相當 規模 的 競賽 。 25 若 與 本 文 提及 的 其他 劇本獎 相較 ， 泛華 劇本獎 的 獎金 數額 雖然 並 不 特別 高 — 首獎 只有 台灣 文學獎 的 一半 — 但 在 全球 多方 合作 、 知名度 高 ， 和 配套 措施 清楚 的 情況 下 ， 仍 是 有志於 戲劇 創作 的 青年 作家 難以 忽視 的 平台 。 　　 從 近年 內 開辦 的 劇本 農場 和 泛華 劇本獎 可以 清楚 看到 ， 評獎 活動 本 非 催生 原創 劇作 的 唯一 機制 ， 而 即便 是 評獎 ， 透過 視野 獨具 的 規劃 ， 亦 可 大幅 提升 活動 的 鑑別度 。 自 解嚴 後 ， 國內 劇本獎 的 數量 逐步 加增 ， 未來 也 可能 開辦 其他 的 劇本獎 ， 而 鑑別度 正 是 各 主辦 單位 日後 可以 持續 努力 的 方向 。 以 評獎 來 說 ， 考量 不外 下列 幾 項 ：　　 （ 一 ） 徵 稿 對象 　　　　　 若 以 國人 為限 ， 恐 須 在 創作 社群 不 大 的 前提 下 ， 仔細 評估 是否 進一步 限制 投稿人 的 身分 ， 以免 縮減 稿源 ， 自我 削弱 活動 的 影響力 。 　　 （二） 獎金 和 預算 　　　   高額 的 獎金 自然 有 一定 的 吸引力 ， 但 除非 主辦 單位 預算 充足 ， 終究 有限 ； 評獎 後 可以 加強 劇作 推廣 、 有利 作品 生命 延續 的 配套 措施 ， 亦 是 重要 的 投稿 誘因 。 主辦 單位 轄下 若 有 適當 的 展演 空間 ， 不妨 評估 結合 辦理 的 可行性 。 　　 （三） 評審 組成 　　　   以 三 至 五 人 的 評審 組成 來 說 ， 任何 一 位 都 具 關鍵性 的 影響力 。 理想 上 ， 評審 年齡 、 性別 、 背景 的 多元 ， 均 需 納入 考量 ， 且 應 加強 輪替 ， 避免 長時間 連續 聘請 同樣 評審 ， 才 能 提升 公信力 。 雖然 戲劇系 教授 的 專業 能力 無庸置疑 ， 但 在 越來越 多 戲劇 科班 畢業生 加入 投稿人 社群 時 ， 主辦 單位 反而 應 思考 降低 戲劇 教授 在 評審團 中 的 比例 ， 才 能 更加 保護 匿名 評獎 的 制度 ， 避免 不 必要 的 爭議 。 　　 換言之 ， 獎助 創作 的 機制 如何 設計 ， 同樣 考驗 著 設計 者 的 創意 。 未 能 「 知己知彼 」 的 援例 辦理 ， 或是 照搬 他人 設定 的 機制 ， 都 可能 限縮 活動 本身 的 格局 ， 削弱 主辦 單位 的 影響力 。 本 文 試圖 對 解嚴 後現代 戲劇 文學 的 獎助 機制 提出 幾 點 觀察 ， 希望 能夠 成為 日後 相關 單位 的 參考 。 這些 遊戲 規則 的 評估 、 設定 與 執行 ， 往往 超過 單一 承辦人 乃至 單一 機構 的 能力 ， 多半 也 是 現行 多 種 劇本獎 間 尚未 能 建立 足夠 特色 的 原因 。 跨 單位 的 合作 與 跨 年度 的 活動 設計 ， 意味 在 現有 的 事權 區分 和 預算 規劃 之外 ， 要 花費 更多 的 心力 進行 協調 。 只 是 ， 若 欲 打造 新 時代 的 評獎 機制 ， 這些 仍 是 無法 避免 的 挑戰 。 18 反 現代性 的 現代 — 李國修 劇場 軌跡 汪俊彥 國立 臺灣 師範 大學 臺灣 語文 學系 助理 教授 摘要 本 文 處理 李國修 經典 「 風屏 四部曲 」 《 半里長城 》 （1989） 、 《 莎姆雷特 》 （1992） 、 《 京戲 啟示錄 》 （1996） 與 《 女兒紅 》 （2003） ， 分析 風屏 劇團 團長 李修國 的 家族 歷史 ， 如何 作為 揭露 並 思考 臺灣 現代 戲劇 的 認識 形構 ， 並 以 此 作為 思考 李國修 戲劇 理論 的 開端 。 屏風 表演班 後 設 地 編排 「 風屏 劇團 」 ， 並 將 其 置於 現代 中國 / 臺灣 的 歷史