學 都 不 是 問題 。 但是 ， 臺灣 現今 劇場 生態 有 一 個 可惜 的 現象 ， 就 是 「 資源 垂手可得 ， 但是 沒有 人 願意 去 深入 研究 」 。 也就是說 ， 這 是 一 個 「 環境 」 與 「 演員 」 之間 互動 的 議題 ， 臺灣 劇場 環境 很 難 讓 演員 溫飽 ， 所以 演員 不 願意 花 長 時間 去 做 艱苦 的 訓練 ， 同時 演員 也 不 願意 付出 更多 的 心力 ， 去 問 自己 「 我 要 跨過 這 個 門檻 ， 得到 一 個 屬於 我 內在 的 感覺 ， 真正 的 方法 是 什麼 ？ 」 __UNDEF__ 施冬麟 認為 在 臺灣 好像 只有 京劇 有 系統 ， 其他 戲劇 並 未 成型 ， 這 在 未來 也 是 一 個 很 好 的 辯證 論題 ， 值得 大家 思考 。 此時 朱宏章 似乎 若有所思 ， 已 身為 老師 的 他 ， 是否 自有 一 套 訓練 系統 ？ 朱宏章 認為 表演 訓練 是 有 系統 的 。 在 課堂 上 他 常 告訴 學生 ： 「 身體 是 你 的 表演 工具 ， 演員 到 最後 是 作品 、 是 角色 ， 但 演員 本身 同時 又 是 自我 的 創作 者 ， 又 利用 自己 的 身體 作為 創作 的 工具 。 所以 這 個 表演 工具 是 要 被 訓練 的 ， 要 訓練 就 有 所謂 的 系統 。 」 另一方面 ， 究竟 我們 一直 在 探究 的 是 「 人 是 什麼 ？ 」 、 「 怎樣 的 性質 構成 一 個 人 ？ 」 如果 硬 要 去 探究 的話 ， 目前 暫時 得到 的 答案 是 ， 我們 有 「 理性 的 我 、 感性 的 我 、 有 身體 和 直覺 的 我 」 。 所以 戲劇 也 在 表現 人 的 個性 ， 演員 的 訓練 就 是 在 將 這 三 方面 合一 融會貫通 。 朱宏章 也 表示 ， 初 接觸 劇場 訓練 時 ， 葛氏 訓練 在 當時 是 給 他 極 大 的 震撼 ， 因為 那 是 未知 的 世界 ， 通過 三 、 四 個 小時 的 練習 ， 突然 在 某 一 個 時間點 ， 察覺到 自己 身體 的 狀態 跟 過去 的 狀態 是 完全 不 一樣 了 ， 對 年輕 時 的 他 來 講 是 很 強大 的 震撼 與 影響 。 但 他 當時 只 知道 自己 對 身體 有 了 不同以往 的 認識 ， 還 不 知道 什麼 是 演戲 。 在 與 張仁里 老師 工作 的 那 段 時光 ， 雖然 聚焦 在 教學 方法 ， 但 那時 他 對 寫實 、 處理 文本 、 處理 角色 已 有 另 一 層 的 認識 。 因此 ， 朱宏章 指出 他 現在 對於 表演 系統 的 標準 ： 「 一 是 從 身體 開始 ， 一 是 從 理解 開始 ， 最後 都 回歸到 自我 的 感受性 。 」 斯坦尼斯拉夫斯基 指出 演員 有 三 種 屬性 ： 頭腦 的 、 感性 的 、 直覺 的 。 只要 看清 自己 屬於 哪 種 特性 ， 就 從 那 去 選擇 適合 的 訓練 ， 最後 再 透過 自身 最 敏感 而 擅長 的 屬性 去 帶領 另外 兩 者 合一 。 換言之 ， 在 日常 生活 的 實踐 上 ， 表演 者 藉由 觀察 現實 生活 、 融合 過往 的 經驗 ， 加上 自身 的 想像力 的 發揮 ， 來 細細 琢磨 角色 的 心理 。 再 透過 一次次 的 排演 ， 最終 在 舞台 上 投射出 專屬 於 這 個 角色 的 狀態 ， 將 角色 演活 。 因此 ， 朱宏章 認為 訓練 沒有 對錯 ， 只有 需不需要 跟 適不適合 。 他 以 吃 東西 為 喻 ， 每 個 人 身體 狀態 不同 ， 體質 也 會 改變 。 當 你 吃進 有益 的 東西 卻 會 拉肚子 ， 那 就 要 嘗試 改變 體質 、 去 調整 適應 。 所以 對 年輕 時 的 他 來 說 ， 似乎 對 葛式 的 那 套 訓練 很 有 感受 ， 可是 漸漸 地 他 感覺到 自己 好像 沒有 辦法 像 溫吉興 般 ， 持續 做 十八 年 ， 所以 他 就 換 一 種 方式 去 尋找 別的 東西 了 。 朱宏章 亦 認同 施冬麟 的 看法 ， 臺灣 雖然 地 狹 ， 但 對於 前衛 觀念 的 包容性 很 大 ， 能 接受 各 種 變化 ， 演員 們 也 有 許多 管道 可 去 接觸 各 式 訓練 系統 。 如果 對 某 一 件 事 的 渴求 很 大 ， 就算 不 容易 溫飽 ， 還是 會 想 方法 去 追求 。 他 也 邀請 在場 年輕 一 輩 的 劇場人 ， 一起 來 尋找 並 建構 臺灣 的 表演 系統 。 另一方面 ， 姚坤君 對於 表演 系統 的 見解 十分 簡潔 有力 。 黎家齊 認為 她 已 自成 一 套 表演 系統 。 姚坤君 指出 ， 由於 她 尋找 戲劇 的 過程 不 在 臺灣 ， 但 在 美國 一般 大專 系所 也 會 以 斯坦尼斯拉夫斯基 的 理念 出發 。 她 所 選擇 的 表演路 ， 是 很 直覺性 的 。 就 像 食譜攤開來 ， 準備好 食材 與 調味料 ， 憑著 當下 的 直覺 ， 控制 火候 燒出 一 道 自己 「 玩 」 出來 的 菜 。 雖然 在 排練 的 過程 中 會 有 很多 磨難 和 訓練 ， 但 突然 有 一 天 你 就 會 覺悟 。 因此 ， 如若 硬 要 分類 ， 她 也 不 知道 自己 屬於 哪 一 類 的 表演 系統 ， 但 姚坤君 認為 「 我 就是 這樣 ， 就 是 我 。 」 「 我 在 教授 表演課 的 時候 ， 會 特別 跟 學生 強調 情緒 的 『 誠實 』 ， 不管 你 有 再 多 絢麗 的 技巧 ， 最 能夠 打動 人心 的 恐怕 還是 真摯 誠懇 的 情感 交流 。 我 也 會 以 演出 『 誠實 』 來 期許 自己 。 」 對 此 ， 姚坤君 再 深入 解釋 ， 因為 演員 就 是 在 販賣 自己 的 身體 。 除此之外 ， 更 重要 的 是 靈魂 的 付出 ！ 有時候 演員 為了 要 進入 劇本 狀態 ， 為了 可以 深入 詮釋 ， 將 角色 扮演 得 維妙維肖 ， 就是 得 把 自己 的 靈魂 進去 走 一 遭 ， 才 能 體會 。 所以 ， 她 認為 表演 就 是 一 個 賣命 的 系統 吧 。 事實 上 ， 這 也 是 劇場 迷人 之 處 ， 演員 要 找到 自我 ， 又 不能 完全 地 展現 自己 。 經由 所 扮演 的 角色 ， 跳脫 以往 的 框架 ， 以 求 更 接近 靈魂 本質 ， 用 另 一 個 自我 去 感受 、 去 體驗 生命 。 接下來 ， 王琄 藉著 分享 「 自我 訓練 的 系統 」 來 描繪 她 的 演員 道路 。 她 大學 畢業 時 ， 還 沒有 很多 系統化 的 訓練 模式 進入 臺灣 ， 為了 要 訓練 肢體 ， 她 利用 不 排戲 的 時間 持續 地 練 舞 ， 並 接觸 了 國劇 、 武術 以及 現代 芭蕾 。 縱使 阮囊羞澀 也 想盡 辦法 透過 各 種 訓練 ， 讓 自己 的 身體 保持 在 一 種 良好 且 靈活 的 狀態 中 。 後來 在 自我 訓練 中 ， 發現 自己 很 適合 從