旋律 由 不同 的 樂器 演奏 ， 會 有 多麼 的 不同 。 在 作曲 時 ， 將 各 種 樂器 編排進 不同 聲部 的 作法 ， 就 稱為 「 配器法 」 （ orchestration ） 。 作曲家 所 選擇 的 管弦 樂樂器 是 什麼 ？ 我們 必須 先 瞭解 兩 件 事 。 第一 ， 當 我們 談到 交響樂團 與 古典 音樂 ， 指 的 都 是 西方 的 古典 音樂 與 所 使用 的 樂器 。 我們 在 此 探討 的 藝術 形式 基本 上 是 源於 歐洲 ， 後來 才 傳播到 北美 、 南美 、 澳洲 與 紐西蘭 （ 換言之 ， 就 是 歐洲人 移民 的 地區 ） 生根 發展 。 西方 古典 音樂 （ 此後 我們 稱 之 為 古典 音樂 ） 所 使用 的 樂器 ， 大部分 也 都 源於 歐洲 。 但是 ， 世界 上 還 有 其他 形式 的 古典 音樂 美妙 、 特殊 、 且 具 重要性 ， 即使 是 有 歐洲 本位 傾向 的 人 也 不能 忽視 。 例如 ， 印度 輝煌 的 音樂 傳統 可以 回溯到 古代 ； 鄰接 撒哈拉 的 北非 地區 也 是 一樣 。 古 埃及 與 希臘 的 音樂 ， 是 歐洲 傳統 的 重要 來源 。 中國 也 有 自己 的 傳統 音樂 ； 而 日本 引進 中國 音樂 後 ， 更 創造出 自己 的 音樂 。 印尼 擁有 重要 的 音樂 遺產 ， 其他 較 小 的 亞洲 國家 也 是 如此 。 中東 的 傳統 音樂 不容 小覷 ， 而 南美洲 的 音樂 傳統 更 是 可觀 。 我 相信 ， 爵士樂 （ 艾靈頓 公爵 〔 Duke Ellington , 1899 - 1974 〕 所 領導 ） 和 美國 通俗 歌曲 （ 愛爾文 • 伯林 〔 Irving Berlin , 1888 - 1989 〕 、 柯爾•波特 〔 Cole Porter , 1891 - 1934 〕 、 哈洛德•亞倫 〔 Harold Arlen , 1905 - 1986 〕 和 其他 許多 位 所 引領 ） 都 能 稱 之 為 美國 古典 音樂 ， 堪 與 喬治•查德維克 （ George Chadwick , 1854 - 1931 ） 、 查爾斯•艾維斯 （ Charles Ives , 1874 - 1954 ） 、 霍華• 韓森 （ Howard Hanson , 1869 - 1981 ） 、 亞容• 柯普蘭 、 艾利略•卡特 （ Elliott Carter , 1908 - ） 、 山謬 •巴柏 （ Samuel Baber , 1910 - 1981 ） 、 約翰•凱吉 、 菲利普•葛拉斯 （ Philip Glass , 1937 - ） 、 約翰•克瑞吉里亞諾 、 威廉•巴爾康 、 約翰•亞當斯 等 美國 音樂家 依循 歐洲 音樂 的 古典 傳統 ， 寫 就 表現 獨特 美國 聲音 的 豐富 音樂 作品 相 抗衡 。 喬治•蓋希文 和 雷奧納德•伯恩斯坦 同時 秉承 歐洲 與 美國 古典 傳統 ， 讓 他們 的 音樂 更 難 歸類 。 論及 樂器 ， 你 一定 要 銘記 於 心 的 另 一 件 事 是 ， 樂器 不 只 是 一 件 物體 ， 而且 還是 彈奏 者 的 一 種 延伸 。 有些 樂器 是 放 在 演奏 者 面前 （ 鋼琴 、 風琴 、 鼓 、 其他 的 打擊樂器 ） ， 音樂家 必須 調整 自己 的 身體 姿態 ， 以便 舒適 地 演奏 樂器 。 弦 樂器 （ 小提琴 、 中提琴 、 大提琴 、 低音 提琴 、 吉他 、 豎琴 、 魯特琴 ） 則 和 演奏 者 有 更 親密 、 深情 的 接觸 。 小提琴 與 中音提琴 被 環抱 在 手臂 裡 ， 就 像 小寶寶 一樣 。 而 在 文學 與 藝術 作品 中 ， 大提琴 與 吉他 常 被 用來 隱喻 人 （ 特別 是 女人 ） 的 形體 ， 演奏 者 （ 不論 性別 ） 也 都 好像 與 他們 的 樂器 融為 一體 。 大提琴 與 演奏 者 之間 的 肢體 關係 尤其 密切 ， 演奏 者 要 把 樂器 放 在 兩 腿 之間 ， 漩渦 狀頭 （ 樂器 最 頂端 的 部分 ） 則 靠在 肩 上 ， 貼近 耳朵 。 低音 提琴 比 大提琴 還要 高 ， 演奏 者 必須 站立 、 或 坐 在 高椅 上 ， 用 身體 貼近 樂器 來 演奏 。 木管 與 銅管 樂器 必須 握 在 手 中 ， 靠在 嘴 邊 。 這 類 樂器 因為 是 靠 音樂家 的 呼氣 來 吹奏 ， 因而 也 可以 被 視為 人聲 的 延伸 ， 在 聲帶 悄然 時 ， 樂器 的 聲音 卻 隨著 呼吸 的 波動 傳出 。 此後 ， 當 你 想到 某 種 樂器 時 ， 腦海 中 也 應 浮現 音樂家 演奏 該 種 樂器 的 情景 。 弦樂 以 弦 、 繩 或 線 繃緊 ， 加以 撥弄出 聲響 的 樂器 ， 歷史 久遠 ， 可以 追溯 至 古代 。 最 早期 的 形狀 類似 狩獵用 的 弓 （ 射箭 的 弓 ） ， 可以 用來 撥彈 。 聲調 可 隨 弓 的 彎度 與 弦 的 緊度 而 變 。 一般 認為 ， 最早 的 共鳴箱 （ sound box ， 讓 撥弦聲 可以 產生 共鳴 的 空間 ） 是 葫蘆 和 龜殼 ， 讓 繃 在 上面 的 弦能 發出 聲音 。 每 一 根 弦 的 長度 和 鬆緊 程度 都 不 相同 ， 因此 能 產生 不同 的 聲調 。 現代 小提琴 、 大提琴 或 吉他 的 中空 部分 ， 就是 共鳴箱 。 在 埃及 的 古代 皇室 陵墓 中 曾 發現 過 豎琴 ， 應該 是 極 受 宮廷 喜愛 的 樂器 。 威爾第 很 清楚 這 段 歷史 ， 因而 讓 豎琴 在 他 的 歌劇 《 阿伊達 》 （ Aa ） 中 扮演 重要 的 角色 。 埃及 彈奏 的 是 較 小型 、 手提式 的 豎琴 ， 其他 還 有 魯特琴 和 里爾琴 （ lyre ， 其後 還 從 此 字 衍生出 「 lyrical 」 等 字 ， 表達 抒情 之 意 ） 。 你 或許 知道 ， 希臘 的 音樂 之 神 奧菲斯 （ Orpheus ） ， 彈奏 的 就 是 里爾琴 。 古希臘 的 音樂家 ， 包括 荷馬 （ Homer ） ， 演奏 的 是 抱琴 （ cithara ） ， 我 覺得 這 個 名字 聽起來 像是 吉他 的 前身 。 音樂家 通常 是 將 抱琴 緊緊 抱 在 身 上 ， 撥弄 琴弦 ， 一面 唱歌 或 吟詩 。 古代 的 亞洲 也 有 弦 樂器 。 在 印度 ， 最 著名 的 弦樂器 是 西塔琴 （ sitar ） ， 早 在 許多 世紀 之前 即已 出現 。 中國 、 日本 、 韓國 與 印尼 也 都 有 歷史 悠遠 的 傳統 弦樂器 ， 非洲 亦然 。 例如 班加琴 （ banjar ） 引進 美洲 ， 在 奴隸 間 流傳 演奏 ， 形成 了 之後 的 班究琴 （ banjo ） 。 阿拉伯 地區 也 有 弦 樂器 ， 最 知名 的 就 是 拉巴琴 （ rabab ） 。 整體 而言 ， 大部分 的 弦樂器 都 是 木製 的 ， 因為 木質 的 素材 可以 讓 音箱 產生 最 好 的 共鳴 效果 與 最 美 的 音色 。 不 具 音箱 的 弦樂器 ， 例如 豎琴 ， 通常 也 都 是 木製 的 。 在 中世紀 ， 或許 還要 更 早 一些 ， 弦 樂器 發展成 將 共鳴箱 放置 於 腿 上 ， 如同 桌子 一般 。 共鳴箱 上 有 弦 ， 音樂家 或 站 、 或 坐 在 共鳴箱 上 撥 弦 。 最 知名 的 是 產 於 奧地利 的 齊特琴 （ zither ） 。 在 此 同時 ， 也 約 在 同 一 區域 （ 可能 是 匈牙利 ） ， 發明 了 一 種 狀 似 齊特琴 的 樂器