的 女性 以 一 種 比較 接近 堪薩斯州 禁酒 婦女 的 泰然自若 面對 照相機 。 他 的 一 幅 照片 （ 圖 30 ） 呈現 一 個 女人 完全 包覆 於 白色 連身衣 中 ， 只 露出 她 同樣 白皙 的 臉 與 黑髮 。 黑 襯 托白 之下 ， 緊身衣 強調 了 她 沙漏 般 的 身體 ； 尤有甚者 ， 它 強調 她 的 身體 的 同時 也 掩藏 身體 的 祕密 。 暴露 卻 又 掩藏 的 同時 ， 這 女人 擺出 一 個 自信 的 姿勢 ， 並且 大膽 回應 觀 者 的 目光 。 後人 對 貝洛克 所 知 不 多 ， 他 住在 紐奧良 的 紅燈區 ， 似乎 是 這些 婦女 的 朋友 ， 在 處理 她們 的 圖像 時 ， 他 並 沒有 將 她們 拍成 淫穢 的 黃色 照片 ， 而是 當作 送給 她們 的 禮物 。 與 其他 兩 位 攝影家 的 照片 做 比較 ， 他 的 照片 呈現 最 強烈 的 女人 影像 。 在 攝影家 艾麗絲• 奧斯汀 （ Alice Austin , 1866 - 1952 ） 一 系列 攝 於 十九世紀 末 的 照片 中 ， 女性 對 自己 身體 的 控制 與 呈現 方式 有 了 更為 驚人 的 描繪 。 奧斯汀 住在 紐約市 的 史塔登島 （ Staten Island ） ， 十分 不屑 柏頓 與 懷特 之 流 的 畫意派 攝影家 的 浪漫 主義 ， 從而 轉向 高度 寫實 主義 風格 以 呈現 其 女 同性戀 思想 。 這 種 風格 在 她 為 《 仕女 自行車 》 （ Bicycling for Ladies , 1896 ） 繪製 插圖 時 也 很 有用 ， 此 書 的 作者 是 設計 低橫槓 自行車 的 友人 瓦爾德 （ Violet Ward ） 。 低橫槓 自行車 適合 女性 的 衣著 與 生理 結構 ， 對 婦女 解放 有 著 促成 行動力 與 象徵 自由 的 貢獻 。 在 奧斯汀 的 《 茱麗亞•馬丁 、 茱麗亞•布列特 與 自己 打扮成 男人 ， 一八九一年 十月 十五日 ， 星期四 ， 下午 四點 四十分 》 （ Julia Martin , Julia Bredt , and Self Dressed Up as Men , 4:40 p .
 
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, Thursday , October 15 th , 1891 ） （ 圖 31 ） 作品 中 ， 三 個 女人 穿著 褲子 、 背心 、 夾克 、 帽子 ， 還 畫 了 鬍鬚 。 和 堪薩斯州 禁 酒 代表團 一樣 ， 奧斯汀 和 朋友 們 主動 掌握 了 呈現 自己 的 方式 。 代表團 團員 以 手持 標語 界定 自己 ； 奧斯汀 的 人物 則 操縱 符號學 的 一 項 文化 符號 ， 服裝 。 不過 ， 代表團 成員 只 能 在 自己 的 階級 與 教育 所 接受 的 範圍 內 ， 投射 自己 的 善行 與 社會 改革 ， 奧斯汀 與 友人 們 則 徹底 反叛 。 「 或許 我們 當 男人 比較 好看 」 ， 奧斯汀 如此 評論 。 有關 女性 身體 的 另 一 種 變形 出現 在 露易絲•德雄 ─ 伍德布里基 （ Louise Deshong-Woodbridge ） 的 一 幅 照片 ， 《 扮 礦工 的 自拍像 》 （ Self-Portrait as Miner ） （ 圖 32 ） 。 德雄 ─ 伍德布里基 以 拼貼 方式 將 一 個 影像 剪下 貼 在 另 一 個 影像 上 ， 而 在 做為 女性 的 勞動 能力 上 ， 她 重新 定義 自己 與 她 的 身體 。 這 個 影像 充滿 不 真實 與 狂想 。 暗示 著 她 的 職業 的 石牆 是 畫 的 ， 而 不 是 真 牆 。 再者 ， 剪貼 的 痕跡 明顯 也 無意 遮掩 。 這 一切 都 導引 觀 者 以 看待 奧斯汀 的 類似 方式 看待 這 個 影像 ， 即 是 對 當代 婦女 的 其他 影像 的 一 種 評判 與 諷刺 。 一如 奧斯汀 玩弄 突出 於 她 兩 腿 間 的 雨傘柄 ， 笑容 暗示 著 嘲諷 而 非 羨慕 ， 德雄 ─ 伍德布里基 身 上 那 個 未 點亮 的 礦工 蠟燭 的 位置 ， 令 觀 者 將 它 解讀為 空有 陽具 形狀 而 沒有 激情 。 例外 ： 男性 身體 十九世紀 中葉 之後 ， 男性 身體 鮮少 出現 在 以 一般 （ 在 此 讀作 「 被 異性戀化 的 」 ） 大眾 為 目標 的 藝術 作品 中 。 然而 ， 例外 之 作 還是 有 的 。 潘乃爾 的 作品 《 雷諾茲 ， 十九 砲兵隊 ，利雷堡 ， 堪薩斯州 》 （ Reynolds , 19 th Battery , Fort Riley , Kansas ） （ 圖 33 ） 呈現 一 個 沒 穿 衣服 的 男性 身體 ； 但 若是 潘乃爾 有意 顯示 士兵 胸膛 上 的 鳥 刺青 ， 本來 就 必須 裸身 。 刺青 本來 就是 照片 的 主要 目的 ， 雷諾茲 裸露 肌肉 存屬 巧合 。 諷刺 的 是 ， 儘管 刺青 可能 形成 對 雷諾茲 的 身體 的 拜物 ， 潘乃爾 卻 不 如此 。 威延努夫 、 卡美隆 、 卡洛爾 與 柏頓 展露 肌膚 是 為了 將 之 轉化為 裸體 與 官能 主義 ； 潘乃爾 對於 將 裸露 的 肌膚 本身 看成 是 被 攝 者 的 主體 的 一 部分 ， 似乎 有 一 種 真實 的 、 觸覺 的 、 物質 的 興趣 。 攝影 者 與 被 攝 者 之間 平等 的 伙伴 關係 亦 出現 在 雷諾茲 的 視線 中 。 潘乃爾 的 被 攝 者 和 貝洛克 的 妓女 一樣 無所畏懼 ， 而且 更加 勇敢 地 看 著 觀 者 ， 無懼於 照相機 或是 觀 者 掌控 的 目光 。 男性 、 白人 、 歐裔 美國人 、 士兵 與 自由 之 身 ， 使得 他 對於 視 他 為 力量 之 眼 的 觀 者 的 目光 沒有 畏懼 的 理由 。 這 張 照片 中 直接 的 對峙性 也 出現 在 巴里 的 「 紅魚 」 肖像 之中 （ 圖 7 ） ， 但是 不同 的 意圖 改變 了 兩 幅 照片 中 的 權力 關係 。 紅魚 本身 是 巴里 照片 的 主題 ， 黏上去 的 標籤 說 得 夠 清楚 了 。 被 看 的 人 是 他 。 雷諾茲 不 是 潘乃爾 照片 的 主題 ； 反而 刺青 才 是 主題 。 雷諾茲 積極 參與 潘乃爾 的 影像 呈現 （ 如同 禁 酒 會議 代表團 是 那 幅 照片 的 積極 創造 者 ） 。 《 四十五 歲 至 五十 歲 之間 的 湯馬斯•葉金斯 》 （ Thomas Eakins at 45 to 50 ） （ 圖 34 ） 則 是 有意圖 地 描繪 一 個 男性 的 裸體 。 葉金斯 （ Thomas Eakins ） 在 一 名 助理 的 協助 下 拍 了 這 幅 作品 ， 並且 結合 他 的 畫 《 游泳池 》 （ The Swimming Hole , 1883 ） 。 這 張 照片 不尋常 之 處 在於 ： 第一 ， 他 呈現 的 男性 裸體 違背 了 男性 身體 不 應 成為 異性戀 觀眾 的 藝術 主題 的 傳統 。 第二 ， 他 呈現 的 身體 老邁 而 肥胖 ， 缺乏 年輕人 的 緊繃 的 皮膚 、 結棍 的 肌肉 、 與 明確 的 輪廓 。 第三 ， 這 個 身體 似乎 很 女性化 。 葉金斯 照片 的 獨特性 可能 出自 於 他 的 繪畫 才華 ， 與 他 為 自己 的 作品 當 模特兒 的 意願 。 他 預告 了 一九八○年代 辛蒂•雪曼 （ Cindy Sherman ） 與 柯普蘭 （ John Coplans ） 式 的 照片 的 出現 ， 除了 自己 的 身體 ， 這 兩 人 拒絕 別人 屈從 於 他們 的 照相機 。 葉金斯 的 照片 必須 與 他 在 一八八○年代 使用 馬雷 發明 的 裝置 攝製 的