裸體 照片 。 一九一七 至 一九三三年 間 ， 他 拍 了 許多 幅 美國 畫家 喬吉亞 • 歐姬芙 （ Georgia O 庳 eeffe ） — — 也 是 他 的 女友 和 日後 的 妻子 — — 的 裸體 照片 。 史提格利茲 的 歐姬芙肖 像 是 激進 的 ， 因為 身體 在 肖像 中 扮演 的 角色 有 了 全新 的 定義 。 史提格利茲 覺得 這些 照片 只有 集合 起來 看 才 能 構成 一 幅 歐姬芙 肖像 ， 它們 構成 單幅 肖像 ， 而 不 是 系列 肖像 。 這 種 透過 歐姬芙 身體 的 重複 景象 來 透露 歐姬芙 的 身分 ， 引發 一 種 哲學 想法 ， 即 人類 知識 與 經驗 是 經過 一 段 時間 建立 起來 的 。 這 也 讓 人 聯想到 一九○九 至 一九一一年 畢卡索 （ Pablo Picasso ） 和 布拉克 （ Georges Braque ） 的 分析 立體 主義 （ Analytic Cubism ） 所 切割 的 現實面 。 史提格利茲 也 可能 是 從 當時 極 受 歡迎 的 敘事 電影 （ narrative cinema ） 之 逐漸 展開 的 方式 中 找到 靈感 。 史提格利茲 在 這 一 系列 作品 激進 的 創意 之 一 是 ， 他 裁切 各 張 照片 以 製作 飽含 性愛 、 不 自然 、 不 理會 生理 結構 的 人體 碎片 。 這 種 原型 也 存在 於 當代 電影 — — 好萊塢 一九○五年 創造 的 臉部 大 特寫 鏡頭 。 歐姬芙 肖像 中 最 激進 的 創意 是 裸體 的 運用 。 新 古典 主義 讓 十九世紀 初葉 的 卡諾瓦 （ Antonio Canova ） 得以 雕塑 一 尊 裸體 的 拿破崙 ， 因為 如此 可 使 雕塑家 將 他 理想 化為 一 位 羅馬 皇帝 ， 但是 姑且 不論 此 種 預言式 的 、 古典化 的 肖像 ， 將 一 位 知名 人物 做成 裸像 ， 在 高級 藝術 中 是 極 不尋常 的 。 當時 的 大眾 文化 也 為 史提格利茲 提供 一些 原型 ， 他 也 可能 跟隨 著 以 女性 充滿 色情 的 身體 景象 來 界定 女性 ： 美女 月曆 是 在 一 次 世界 大戰 前 的 十 年 間 首次 出現 。 史提格利茲 的 歐姬芙 肖像 之所以 有 性別 ， 在於 她 是 以 性愛 的 身體 部位 被 呈現 的 。 歐姬芙 肖像 能 成為 攝影史 上 的 巨大 里程碑 ， 歸功於 它 透過 零碎化 與 重複 等 現代 主義 的 手段 ， 來 達成 對 歐姬芙 身體 顯示 毫無 悔意 的 父權 威力 。 史特蘭德 （ Paul Strand ） 自 一九一六年 起 拍攝 的 紐約市 街頭 流浪漢 ， 在 緊湊 裁切 之下 ， 也 是 史提格利茲 的 歐姬芙 肖像 中 某些 單 張 照片 的 原型 。 這些 照片 是 在 鏡頭 前端 裝上 五稜鏡 偷偷摸摸 拍下來 的 ， 很 像 早期 的 監視 照片 ； 這些 照片 與 史提格利茲 拍 的 歐姬芙 的 照片 （ 以及 史特蘭德 拍攝 太太 雷貝卡 〔 Rebecca 〕 的 照片 ） 會 產生 關聯 ， 即 是 暗示 代表 愛侶 間 親密 關係 的 特寫式 裁切 ， 將 愛 的 對象 制伏 在 強權 者 之 眼 中 。 不過 ， 也 可 用 另 一 種 方式 閱讀 史提格利茲 的 歐姬芙 肖像 。 歐姬芙 可以 不必 是 她 丈夫 的 現代 主義 注視 的 受害 者 ， 但 還 有 別人 也 在 狡猾 地 剝削 它 。 還 有 什麼 影像 能夠 那麼 成功 地 將 歐姬芙 促銷成 典型 的 女性 藝術家 ？ 就 像 史提格利茲 的 肖像 所 界定 的 ， 歐姬芙 變成 她 的 身體 ， 她 的 性慾 和 她 的 性別 。 精神 分析 理論 認為 ， 從 歐姬芙 向 上 突出 的 身體 與 她 的 兩 腿 之間 黑暗 的 影子 ， 可 看見 陽具 的 形狀 。 時至今日 ， 性別 對於 她 做為 藝術家 的 聲譽 是 本質性 的 ， 而 不 是 無心插柳 。 她 畫 的 自然 形體 有意 顯露 女性 性器官 ， 她 的 地位 是 「 婦女 」 範疇 中 領先 群倫 的 二十世紀 美國 藝術家 。 史提格利茲 與 歐姬芙 可能 有 意識 地 共同 創造出 她 的 公共 人格 ， 這 種 可能性 與 當代 好萊塢 明星 制度 的 興起 是 共生 的 ： 特寫 照片 、 個別 演員 登上 銀幕 的 知名度 、 公關 照片 與 影迷 雜誌 建立 的 明星 制度 。 就算 史提格利茲 的 歐姬芙 肖像 不 是 直接 從 流行 文化 的 形式 取得 靈感 ， 流行 文化 使 它 合法化 且 易懂 則 是 顯而易見 的 。 對 女性 身體 的 男性 觀點 在 幾 位 攝影家 的 作品 中 找 得 到 例外 。 伊莫根 • 康寧漢 （ Imogen Cunningham , 1883 - 1976 ） 胸有成竹 地 挑戰 呈現 人體 的 正統 方式 。 身為 經常 挑戰 社會 正統 的 自由 女性 主義 者 ， 一九一三年 她 發表 了 一 篇 文章 〈 婦女 的 攝影 事業 〉 （ Photography as a Profession for Women ） ， 文 中 呼籲 不要 再 按 性別 來 刻板 地 判定 各 類 活動 。 康寧漢 的 照片 中 經常 出現 人 的 形體 。 以 人體 為 作品 中心 主題 的 畫意派 女 攝影家 的 影響 ， 在 她 早期 的 作品 中 看得出來 ， 其中 包括 了 卡瑟比爾 （ 是 她 所 景仰 的 攝影家 ） 、 布里格曼 與 柏頓 。 一九一五年 康寧漢 拍攝 她 的 丈夫 藝術家 帕翠基 （ Roi Partridge ） ， 背景 是 華盛頓州 雷尼爾山 （ Mount Rainier ） 的 森林 與 湖泊 。 就 像 布里格曼 的 《 樹神 》 ， 康寧漢 照片 中 的 被 攝 者 裸身 於 自然 中 ， 與 自然 中 的 東西 緊密 結合 ， 使得 帕翠基 像是 自然 的 一 部分 — — 他 抓著 樹 並且 向 外 伸展 ， 或是 跪 在 池塘 中 溫柔 地 觸摸 水面 。 康寧漢 在 一九二六 與 一九二七年 開始 製作 緊密 裁切 、 焦點 銳利 的 現代 主義 照片 （ 圖 41 ） 。 這些 照片 的 靈感 或許 來自 威斯頓 一九二○年代 晚期 拍攝 的 大 特寫 、 高度 抽象 的 女性 裸體 ， 但是 康寧漢 與 只 拍 女性 的 威斯頓 不同 ， 她 接著 拍攝 男性 人體 。 這 段 期間 她 也 拍 女性 裸體 。 康寧漢 願意 改變 她 的 主題 ， 既 沿著 性別 的 邊界 也 跨境 拍攝 ， 而 使得 她 有別於 威斯頓 。 （ 女性 主義 電影 理論家 認為 ， 康寧漢 之所以 能夠 嚴守 性別 分際 ， 又 能 跨越 界線 ， 是 因為 婦女 在 父權 社會 制約 之下 ， 有時 也 能 套用 男性 角色 。 ） 馬格麗特•瑪瑟 （ Margrethe Mather , 1885 - 1952 ） 和 康寧漢 一樣 ， 是 一九一○年代 與 一九二○年代 興起 於 美國 西岸 心智 獨立 的 婦女 的 典型 。 瑪瑟 因為 景仰 卡瑟比爾 而 成為 攝影家 ， 她 聽 過 戈德曼 在 舊金山 的 演講 ， 是 威斯頓 的 助理 ， 也 可能 是 他 的 愛人 ， 康寧漢 是 她 的 朋友 。 她 的 背景 使 她 背離 社會 道統 。 她 在 一 個 認養 家庭 長大 ， 當 過 妓女 ， 是 個 女性 主義 者 ， 也 可能 是 個 女 同性戀 。 她 多 年 的 親暱 朋友 是 藝術家 朱斯特馬 （ Billy Justema ） ， 他 有 相同 的 氣質 ， 也 分享 她 對 官能 主義 的 執著 。 在 她 的 照片 中 ， 他 的 身體 有 一 種