的 態度 ， 說明 了 我 不再 是 外人 。 」 媽祖 進香 對 信眾 而言 是 無上 要事 ， 沒有 宗教 信仰 的 郭文泰 卻 在 一同 參與 的 過程 中 ， 逐步 地 感到 「 身為 台灣人 」 的 意識 也 進入 了 他 的 內在 、 不可 分割 。 一 扇 又 一 扇 的 房門 打開 在 第一 次 參與 進香 活動 之後 ， 郭文泰 於 同年 成立 「 河床 劇團 」 ， 意謂 著 他 得 居停 台灣 一 段 時間 ， 與 在地 藝術 工作者 一起 創作 。 對於 「 生活 」 上 的 考量 ， 郭文泰 直言 ： 「 台灣 就 是 我 的 第二 個 家 ！ 」 順利 取得 博士 學位 後 ， 二○○二 年 起 ， 郭文泰 結束 定期 往返 美國 和 台灣 的 候鳥 生活 ， 開始 定居 台北 的 生活 。 在 郭文泰 進行 博士 論文 的 研究 時 ， 他 也 勤於 實踐 自我 的 創作 ， 在 美國 各 城市 累積 了 多 齣 自 編 自導 的 劇場 作品 。 一九九八年 ， 甫 成立 的 台灣 「 小劇場 聯盟 」 舉辦 了 「 第一 屆 放風 藝術節 」 ， 以 「 Living Room , Living Here ?
 
」 為 主題 ， 要求 演出 團隊 在 相同 的 舞台 物件 之 限制 下 進行 創作 。 郭文泰 以 《 出山 》 參與 了 此 次 盛會 ， 劇 中 「 演員 頭 上 帶 著 一 個 巨大 的 紅色 怪瘤 ， 連接 著 細長 的 管線 ， 看起來 有 說 不 出 的 詭異 」 。 在 許多 直言 「 看 不 懂 作品 」 的 觀眾 中 ， 郭文泰 以 並置 不同 意象 的 非 寫實 手法 ， 也 喚起 了 一 部分 人 進行 詩意 的 想像 ， 使得 這 齣 作品 能夠 憑藉 著 優異 的 意象 構連 和 節奏 掌控 ， 而 得到 劇場人 的 注目 。 隨後 ， 郭文泰 便 在 台灣 成立 了 「 河床 劇團 」 。 劇團 迥異 於 台灣 小劇場 注重 身體 訓練 和 探索 的 途徑 ， 而 以 塑造 精緻 的 視聽 意象 為 目標 ， 演員 、 劇本 和 其他 要素 等 量齊觀 ， 儼然 揭示 了 「 總體 劇場 」 ( total theatre ) 的 創作 方向 。 「 台灣 的 藝術圈 很 小 ， 卻 很 有 活力 ， 彼此 之間 的 互助 和 激盪 也 十分 密切 。 有時候 ， 你 的 材料 或 人力 短少 ， 一 通 電話 就 有 人 來 幫忙 ； 有時候 ， 你 想到 了 一 個 點子 ， 總是 能 找到 朋友 分享 、 琢磨 。 」 郭文泰 如此 形容 著 許多 人 擔憂 「 圈子 小 」 的 台灣 藝術界 。 取材 在 台灣 生活 的 經驗 ， 郭文泰 創作 的 「 米 」 系列 作品 《 鍋巴 》 、 《 稀飯 》 、 《 爆米香 》 ， 不僅 得到 台灣 觀眾 的 共鳴 ， 《 爆米香 》 也 在 二○○七年 獲選為 代表 台灣 參加 法國 亞維儂 off 戲劇節 的 作品 之 一 ， 並 廣受 好評 ， 促成 與 法國 劇場界 合作 的 機會 。 「 能夠 代表 台灣 出國 演出 ， 是 一 件 很 難得 的 體驗 ， 」 郭文泰 說明 著 ， 「 一 個 外國 導演 與 幾 位 藝術家 製作 的 非 敘事性 劇場 作品 ， 能夠 代表 台灣 出國 演出 ， 就 足以 說明 台灣 的 文化界 不僅 接受 我們 ， 也 支持 多元 、 跨 領域 的 嘗試 。 」 創立 劇團 、 長住 台灣 近 十五 年 的 郭文泰 ， 目前 因為 在 美國 格林內爾 學院 任教 的 緣故 ， 一 年 之中 ， 只有 一半 時間 會 在 台灣 。 他 發現 ： 台灣 有些 不同 了 。 「 最近 我 進 劇場 看 年輕人 的 作品 ， 發現 他們 的 手法 很 不 一樣 ， 運用 了 許多 他們 生活 周遭 的 事件 、 物品 去 建立 作品 。 有時 會 令 觀眾 一頭霧水 ， 但是 我 相信 他們 也 在 面對 『 人生 的 意義 』 這 道 難題 。 」 而 這樣 的 面對 方式 ， 遠遠 地 回應 著 小劇場 運動 時期 的 激切 質問 。 「 時代 有 需要 ， 時代 也 會 改變 。 」 郭文泰 簡潔 地 說道 。 教育 環境 的 轉變 ， 使得 年輕人 更 勇於 發表 意見 、 勇於 嘗試 。 郭文泰 發現 ： 觀眾 也 不會 太 在意 是否 能 「 看懂 」 作品 了 。 二○一一年 ， 河床 劇團 策劃 了 第一 屆 「 開 房間 」 戲劇節 ， 因為 經費 關係 ， 想 找尋 飯店 贊助 。 一 開始 ， 當 他們 詢問 創立 不久 的 「 八方 美學 商旅 」 時 ， 原本 不 甚 抱持 希望 ， 卻 很 快 得到 對方 興致 盎然 的 應允 合作 。 相對於 許多 小型 藝術 團體 難以 得到 企業 贊助 的 長期 窘境 ， 河床 的 經驗 卻 使 郭文泰 體會到 台灣 的 環境 愈來愈 能 接受 、 進而 支持 文化 藝術 的 創新 。 這 份 正面 的 感受 也 同樣 在 連續 三 屆 的 「 開 房間 」 計畫 中 發酵 著 。 「 一 次 演出 、 一 位 觀眾 進來 房間 內 裝置 的 狹小 空間 ， 與 一 位 演員 面對面 ， 觀看 表演 。 」 郭文泰 如此 描述 著 「 開 房間 」 的 展演 方式 。 一 對 一 、 無從 迴避 的 「 表演 」 和 「 觀看 」 ， 對 觀 、 演 兩 方 都 是 挑戰 ； 演出 結束 的 場地 ， 仍 有 觀眾 久久 逗留 、 細細 寫下 觀 後 感言 。 「 我 想 他們 都 被 touch 到 心 裡 的 某 個 陰暗 角落 ， 『 溝通 』 確實 在 發生 。 」 郭文泰 自信 地 說 。 這 也 正 像是 十八 歲 的 郭文泰 ， 被 瑪麗蓮 的 表演 觸動 一般 。 黑 盒子 劇場 裡 ， 一 扇 又 一 扇 的 房門 打開 ， 每 一 道 演出 時 的 聲光 顫動 ， 都 在 鏡 中 畫出 一幅幅 隱密 的 星圖 ， 縈繞 在 台灣 劇場 的 天空 中 。 該 次 表演題 為 ："Dreams ( breathe/don't breathe ) of Home" .
 
瑪麗蓮‧艾森 曾 受 邀 來 台 於 「 二○○三 牯嶺街 小劇場 藝術節 」 中 演出 此 作品 。 該 劇場 原址 於 日據 時期 （ 西元 一九○六年 ） 建置 成為 日本 憲兵 分隊所 。 一九四五年 ， 國民 政府 接收 後 ， 是 為 台北市 警察局 「 第七 分局 」 ， 並 於 一九五四年 擴建為 三 層 樓 建築體 。 至 一九九三年 ， 因應 行政區劃法 的 調整 ， 警察局 名稱 先後 再 更易為 「 古亭 分局 」 及 「 中正 二分局 」 。 一九九五年 ， 「 中正 二分局 」 遷至 重慶南路 與 南海路 的 現址 ， 原址 經藝 文界 人士 奔走 爭取 ， 台北市 政府 乃 於 一九九六年 將 該 址 規劃為 藝文 劇場 。 至 一九九八年 台北市 政府 新聞處 將 「 中正 二分局 小 劇場 」 委託 民間 藝文 團隊 營運 管理 ， 為 國內 唯一 定位為 前衛 劇場 之 表演 場所 ， 亦 為 台北市 首 件 閒置 空間 再 利用 案例 。 一九九九年 ， 新聞處 移交 該 業務 予 甫 成立 之 台北市 文化局 ， 賡續 市產 空間 委外 政策 。 並 於 二○○一年 ， 再 易名為 「