象徵 。 在 畢佛維克 博士 （ Dr . Johann van __UNDEF__ Beverwijck ） 一六四三年 所 寫 的 《 卓越 的 女性 》 （ On the Excellence __UNDEF__ of the Female Sex ） 一 書 ， 使用 舒曼 的 自畫像 作為 卷頭 插畫 ， 和 譬喻 由 貴婦人 的 階層 轉化為 普通 家庭 的 表象 ， 意味 著 家庭 即 是 國家 泉源 的 想法 。 而 馬丁‧路德 （ __UNDEF__ Martin Luther __UNDEF__ ） 要求 女性 勞工 的 形像 須 與 捲線桿 及 紗線 結合 ， 並且 為 配合 畢佛維克 的 文章 所 創作 的 版畫 插畫 ， 就 出現 下列 情境 ： 亞當 （ 男人 ） 在 田野 裏 工作 ， 而 夏娃 （ 女人 ） 則 在 屋 內 紡紗 （ 圖 42 ） 。 事實 上 ， 該 書 作者 期望 女性 的 解放 ， 透過 他 堅持 教育 及 專業 必須 在 充分 展現 處理 家務 的 能力 後 ， 才 得以 被 合法化 地 認同 之 前提 下 ， 謹慎 地 流傳 著 ； 他 強調 ， 「 對於 那些 認為 女人 只 適合 作 家務事 的 論調 ， 我 的 看法 是 許多 女人 在 處理 家務 之餘 ， 也 從事 商業 和 貿易 ， 甚至 參與 藝術 和 教育 的 領域 。 」 蓋茲 卻 持 相反 意見 ， 強調 一 更為 保守 堅定 的 看法 ： 「 做 丈夫 的 就 應該 在 街 上 做生意 ， 而 妻子 則 應該 待在 家 中 廚房 裏 。 」 根據 當時 流行 及 藥學 的 來源 ， 認為 女人 的 動物 本能 即 是 婚姻 和 專心 家務 ； 在 捲線桿 與 紡錘 的 符號 下 ， 女人 的 德行 和 家庭 事務 就 被 結合 了 。 這 段 期間 在 荷蘭 蔚為 風潮 的 一 個 原因 是 ， 女性 的 性愛 成為 交換 金錢 的 物體 ， 已 成 社會 注目 的 焦點 。 婦女 紡紗 、 刺繡 、 做 蕾絲 花邊 的 表象 ， 經常 傳遞 隱晦 及 性慾化 的 意義 。 朱蒂‧萊斯特 的 《 暗示 》 （ 彩圖 9 ） ， 是 重疊 家庭 道德 及 性慾 話語 的 諸多 畫作 之 一 。 這 個 作品 中 ， 暗示 是 由 男人 主動 提出 的 ， 他 靠在 一 個 專心 於 縫紉 的 女性 肩膀 上 ； 一 隻 手 環 著 她 的 肩膀 ， 另 一 隻 向 外 的 手 中 卻 抓滿 了 金幣 。 畫 中 的 女人 拒絕 回應 這 項 交易 ， 根本 無視於 他 的 暗示 。 北歐 的 風俗畫 與 女性 畫家 131132 伴隨 喀爾文 教派 的 興盛 以及 妓院 的 再 興 ， 萊斯特 畫 中 的 女人 多 以 尷尬 的 受害 者 而 非 誘惑 者 身分 出現 ， 是 家庭 道德 的 具體化 表徵 。 而 當時 強調 頹廢 泛道德化 主題 的 創作 ， 卻 是 凸顯 女人 違反 天賦 的 角色 ， 成為 男人 犯罪 的 誘惑 。 萊斯特 以 異於 他人 的 手法 處理 此 一 基調 的 作品 ， 在 荷蘭 繪畫史 上 是 史無前例 的 ； 而且 其 內在 壓抑 的 特質 表達 ， 直到 二十五 年 後 才 再度 出現 。 至於 被 視為 表達 此 一 主題 的 典型 ， 尚 有 特伯赫 （ __UNDEF__ Gerard __UNDEF__ Ter Borch __UNDEF__ ） 的 《 英勇 的 軍官 》 （ __UNDEF__ Gallant Officer __UNDEF__ , 約 1665 ） ， 梅句 （ Gabriel __UNDEF__ Metsu ） 的 《 酒 的 供應 》 （ An Offer __UNDEF__ of Wine __UNDEF__ , 1650年代 ） ， 以及 維梅爾 許多 男性 干擾 女性 工作 主題 的 繪畫 。 萊斯特 的 其他 兩 幅 畫 是 荷蘭 藝術 中 ， 女性 在 燭光 中 做 女紅 的 作品 中 最早 的 表象 。 《 燭光 中 縫紉 的 女人 》 （ 圖 43 ） 描繪 搖曳 的 燭光 中 的 人體 ， 深受 哈爾斯 及 烏特勒支 卡拉瓦喬派 的 影響 。 雖然 藝術史 企圖 推廣 此 類 表象 ， 成為 家庭 道德 的 具體化 呈現 ， 然而 ， 在 荷蘭 藝術 對於 此 類 女 勞工 的 呈現 手法 上 仍然 存在 著 重大 的 歧異 。 好比 婕楚德‧羅曼 （ Geertruid Roghman __UNDEF__ ） 是 雕刻家 蘭伯特 （ Hendrik __UNDEF__ Lambertsz ） 的 女兒 、 蝕刻版 畫家 勞倫特‧ 羅曼 （ Roelant Roghman ） 的 妹妹 ， 她 於 本 世紀 中葉 創作 了 一 系列 以 家庭 工作 為 主題 的 版畫 ， 強調 針線 工作 的 勞力 ， 而 非 如 維梅爾 的 作品 《 做 蕾絲 花邊 的 女人 》 （ 圖 44 ） 所 呈現 的 浪漫 的 幻想 與 休閒 。 維梅爾 的 畫 中 ， 正 刺繡 蕾絲 花邊 的 年輕 時髦 女子 ， 看來 似乎 是 全心全意 地 享受 她 的 工作 。 相反地 ， 羅曼 畫 中 的 人物 似乎 正 承受 極 大 的 壓力 ， 總是 以 非常 不 舒服 的 姿勢 將 頭 靠 向 膝蓋 ， 彷彿 強調 在 當時 荷蘭 房舍 簡陋 的 環境 裏 ， 要 把 工作 做好 是 多麼 辛苦 。 她們 被 活動 必備 的 用具 如 紡錘 、 梳子 、 成捆 的 布料 、 縫紉線 所 圍繞 著 ， 此 證實 了 這 工作 的 錯綜複雜 和 肉體 勞動 。 《 紡織 的 女人 》 （ Woman Spinning __UNDEF__ , 1650年 以前 ） 是 五 幅 連作 版畫 的 第四 幅 ， 其餘 四 幅 描繪 縫紉 、 摺 布 、 清潔 ， 以及 烹飪 中 的 女人 。 羅曼 畫 中 的 女人 並非 道德 的 標誌 、 象徵 的 表象 ， 也 不 強調 女人 的 專注 ； 重要 的 是 ， 她 以 寬容 同情 的 角度 觀照 旁觀 的 小孩 ， 以及 小心翼翼 地 描繪 客體 的 手法 ， 強化 了 平衡 與 秩序 的 心境 。 北歐 的 風俗畫 與 女性 畫家 133134 如果 羅曼 的 版畫 表現 了 荷蘭 家族 布料 生產 的 功利 主義 取向 ， 維梅爾 及 納斯契爾 （ Caspar __UNDEF__ Netscher ） 有關 做 蕾絲 的 人 之 作品 ， 則 仰賴 豐富 的 色彩 及 質感 ， 來 強化 在 恬靜 中 女性 的 親密 與 性慾 。 刺繡 部門 分散 後 ， 莫里斯 公司 的 工作室 就 幾乎 不 雇用 女性 ， 一般 女性 牽涉到 的 是 一再 加重 傳統 女性 氣質 方面 的 蕾絲 與 刺繡 事業 。 此外 ， 由 莫里斯 、 伯恩— 瓊斯 、 克萊恩 設計 、 而 由 皇家 刺繡 藝術 學校 執行 的 刺繡 ， 與 包括 道爾頓 陶瓷 、 查普列特 （ Ernest Chaplet __UNDEF__ ） 的 「 利摩日 」 （ Limoges ） 釉彩瓷 ， 以及 受 日本 影響 的 原 新 藝術 陶瓷 （ proto Art __UNDEF__ Nouveau ） 等 ， 都 參加 一八七六年 的 費城 百 年 展 。 陶藝 與 刺繡 對 美國 女性 產生 了 最 大 的 影響 。 美國 的 藝術 與 手工藝 運動 是 設計 勝於 意識 形態 的 。 唯有 斯蒂克利 （ Gustav Stickley __UNDEF__ ） 與 哈伯德 （ Elbert __UNDEF__ Hubbard __UNDEF__ ） 的 理念 是 回到 美國 前 工業化 的 素樸 、 社區 的 生活 。 美國 此 運動 提供 許多 中產階級 的 女性 藝術 生產 ， 擁有 一 個 受 社會 尊敬 而 又 富 人道 主義 的 市場 。 坎達斯 ‧ 惠勒 （ Candace Wheeler __UNDEF__ ） 是 一 位 既 富裕 又 激進 的 紐約人 ， 她 對 莫里斯 與 其 公司 的 刺繡 有 深刻 的 印象 。 她 閃 了 個 念頭 ， 認為 刺繡品 應 有 其 金錢 的 價值 ， 「 因為 它 意味 著 一 種 共同 的 、 熟悉 的 女性 技藝 傳承 的 轉變 ， 可 將 刺繡 變成 一 種 藝術 表現 與 金錢 利潤 」 ， 於是 她 就 想像 有 一 個 像 皇家 刺繡 藝術 協會 的 組織 ， 專門 規劃 代售 女性 所 做 的 刺繡 、 瓷繪 與 其他 的 手工 藝品 ， 以 幫助 她們 的 經濟 收入 。 一八七七 到 八三年 不 公平 的 隔離 ： 女性 領域 與 新 藝術 255254 之間 ， 惠勒 籌辦 了 紐約市 裝飾 藝術 協會 （ Society __UNDEF__ of __UNDEF__ Decorative Art of New York City ） （ 圖 100 ） ， 同時 也 與 第凡內 （ Tiffany __UNDEF__ ） 創立 藝術家 聯合社 （ Associated Artists ） ， 於此 她 經管 織物 、 刺繡 、 織錦畫 、 縫紉 刺繡 等 工作 ， 而 第凡內 則 負責 玻璃 設計 。 一八八三年 她 又 經營 一 家 相當 龐大 且 事業 頗 發達 的 織物 公司 ， 全部 雇用 女性 員工 ， 並 生產 印花絲 與 巨幅 織錦畫 。 儘管 事實 上 ， 藝術 與 手工藝 運動 的 初始 ， 參與 的 女性 都 是 一些 有 社交 能力 的 女性 ， 只 想要 熟練 她們 的 技藝 ， 以 作為 個人 的 成就 ； 然而 辛辛那提 陶瓷 俱樂部 會員 ， 在 費城 百 年 展 展出 的 瓷繪 ， 卻 呈現出 如此 令 人 驚奇 的 事實 — — 美國 有 那麼多 的 女性 先驅 ， 在 藝術 陶瓷 方面 繼續 著 專業 的 生涯 。 參觀 陶藝展 的 眾多 觀眾 中 ， 來自 辛辛那提 的 瑪麗‧露易絲‧麥克洛夫林 （ Mary __UNDEF__ Louise Mc Laughlin __UNDEF__ , 18471939 ） ， 她 就 實驗 利用 長條形 的 釉下彩 ， 來 裝飾 哈維蘭 （ Haviland ） 彩陶 作品 （ 彩圖 25 ） ， 而 成為 美國 往後 二十五 年 的 藝術 陶瓷 裝飾 的 原型 。 許多 女性 一 開始 都 只 是 業餘 的 瓷 繪畫家 ， 她們 都 隱藏 在 紐康 （ Newcomb ） 、 保利尼 （ Pauline ） 、 羅賓諾 （ Robineau ） 與 其他 的 美國 藝術 陶瓷 的 形態 之後 。 麥克洛夫林 的 對手 是 瑪麗亞‧隆沃絲‧尼古勒斯 （ Maria __UNDEF__ Longworth __UNDEF__ Nichols __UNDEF__ , 18491932 ） （ 後 稱為 史托瑞爾 〔 Storer 〕