意思 是 指 以 它 和 新 入口 的 關係 而言 。 美術館 現在 大門 陳列 的 是 一 個 現代 藝廊 、 三 個 新 的 餐廳 、 一 個 特展區 、 一 個 大 的 販賣部 和 書店 。 現在 人們 可以 在 造訪 美術館 時 看 一 場 表演 、 購物 、 用餐 ， 而 自始至終 都 沒有 想到 文明 的 遺產 。 公共 空間 、 私人 利益 註釋 John __UNDEF__ Cotton Dana , The __UNDEF__ Museum as an __UNDEF__ Art Patron , " Creative Art , March ,1919 , vol .4 , no .3 , p . xxiv .
 
有關 大都會 美術館 歷史 的 細節 ， 參閱 由 大都會 所 製作 並 成為 館方 做為 百 週年慶 一 部分 的 History __UNDEF__ of Metropolitan Museum __UNDEF__ of Art , New York , Metropolitan Museum __UNDEF__ of Art ,1912 , vol .1 , pp .95111 ; Leo Lerman , The Museum : One Hundred Years and The __UNDEF__ Metropolitan Museum __UNDEF__ of Art , New York , Viking Press ,1969 （ 有關 大都會 的 成立 ， 請 特別 參考 1115 頁 ） 。 至於 一 個 比較 批判性 的 歷史 介紹 ， 見 Calvin Tomkins , Merchants and __UNDEF__ Masterpieces : The Story of the Metropolitan Museum of Art , New York , Dutton ,1973. William M . Ivins , Of Museums , " The Arts , January ,1923, p .31 .
 
一 個 不同 的 觀點 ， Neil Harris , The Gilded Age Revisited : Boston and the Museum Movement ," American Quarterly ,1962, vol .14, pp .54566 ; E . P . Alexander , Museum Masters : Their Museums and __UNDEF__ Their Influence , Nashville , Tenn ., American Association for State and Local History ,1983, ch .3. 這些 歷史學家 將 十九世紀 後期 所 出現 的 美術館 ， 看成 是 由 較 早期 的 像是 Peale ' s Museum __UNDEF__ 的 美國 機構 所 引起 的 發展 。 在 我 看來 ， 像是 芝加哥 藝術 中心 的 這 種 機構 是 一 個 新 的 里程碑 ， 並且 這 是 直接 和 有意識 地 被 它們 在 歐洲 的 先行 者 所 激發 的 。 這 並 不 是 說 大 美術館 只 出現 在 歐洲 國家 的 首都 之中 。 公眾 美術館 的 儀式 確認 了 這 個 世界 的 結構 ， 並且 給予 這 位 市民 的 公眾 自我 一 個 實質 ， 確立 他 和 一 個 有 共享 價值 、 共同 過去 歷史 的 政治 社 間 的 關係 。 它 同時 也 以 一 個 男性 的 觀點 慶祝 及 理想化 家居 生活 的 快樂 和 優美 。 在 這 個 結構 之中 ， 自由 （ 相對於 閒暇 ） 是 一 個 大體 上 （ 若非 全然 的 ） 在 公民 領域 ， 並且 輻輳 在 個人 的 政治 自主性 和 國家 機器 中 的 實現 的 練習 。 在 二十世紀 的 發展 中 ， 這 一 個 資產 階級 的 社會 — 道德 世界 的 理想 ， 持續 地 在 即使 是 最 官方 的 公共 空間 中 失去 了 它 的 說服力 。 雖然 它 活存 的 線索 ， 古老 的 公私 領域 二 分 的 對立 變成 模糊 ， 並且 被 一 種 重新 修改 其中 最 核心 元素 的 新 型貌 所 覆蓋 。 私 領域 中 的 家 和 家庭 ， 現在 有 了 特別 的 新 的 重要性 。 曾經 是 和 公 領域 對立 的 ， 現在 是 被 定位 在 和 工作 的 世界 二律 背反 。 而 在 十九世紀 時 依然 預設 了 一 個 公 領域 意味 的 自由 ， 幾乎 完全 移到 了 私 領域 。 自由 和 需求 之間 的 對立 依舊 存在 在 那兒 ， 但 它 已經 被 重新 界定 了 。 家庭 和 工作 曾經 是 需求 領域 的 組成體 （ 在 其中 充斥 著 自然 法則 ， 以及 生理 和 物質 的 需要 被 滿足 ） ， 在 當代 世界 中 ， 家庭 ， 或者 更 廣寬 地 說 ， 隱私 ， 成 了 自由 的 領域 ， 現在 是 以 主要 閒暇 的 場所 被 理解 。 它 的 對立面 是 工作 的 場所 ， 在 那兒 ， 人 並 不 是 做 自己 想 做 的 事 ， 而是 做 一 個 人 必須 做 的 事 。 再 也 沒有 比 廣告 更 能 以 堅定 的 訴說 ， 或者 以 圖表 的 方式 來 顯現 這樣 的 一 個 世界 了 。 在 報紙 和 雜誌 、 電視 和 告示牌 、 室 內 和 戶外 、 甚至 在 空中 ， 廣告 充斥 在 所有 可能 的 空間 中 ， 並 威脅 著 要 毀滅 所有 的 空間 — — 公眾 和 隱私 、 都會 和 鄉村 — — 以 成就 一 個 同 質 的 商業 區域 。 廣告 給 我們 一 個 世界 — — 和 我們 自己 — — 一 個 被 資本 尋找 利潤 凝視 的 轉化 的 世界 。 除了 它 所 促銷 的 特定 產品 ， 廣告 中 持續 的 、 隱含 的 訊息 是 消費 主義 本身 的 理想 ， 個人 快樂 最好 在 大量 生產 的 商品 和 服務 的 消費 中 尋找 的 承諾 。 根據 廣告 的 影像 ， 這 個 快樂 和 自由 最 通常 的 場所 是 家 中 的 私有 空間 ， 大家 認為 在 那兒 ， 一 個 個體 可以 被 賦權 去 形塑 自己 的 生命 （ 通常 經由 改變 自己 的 身體 ） 。 但 在 其他 的 時間 和 空間 — — 休假 、 旅遊 、 午餐 — — 也 同樣 地 成 了 目標 。 真確 地 說 ， 在 廣告 的 描繪 中 ， 社會 （ 以 人 所 知道 的 範圍 而言 ） 僅 是 由 藉著 財貨 的 消費 以 追尋 美麗 、 舒適 和 地位 的 個別 消費者 所 形成 的 數字 總合 ， 而 自由 其實 就 只 是 挑選 個人 喜好 品牌 的 權利 。 如同 一 個 電視 廣告 所 說 的 ： 美國 即將 有 一 個 真正 的 選擇 ： 新 口味 的 可口可樂 或者 古典 可口可樂 的 原始 滋味 。 在 這樣 的 世界 中 ， 每 個 人 只是 經由 消費 尋求 個人 願望 的 滿足 ， 有 意義 地 談論 如 公眾 或 大眾 福祉 的 議題 幾乎 是 不可能 的 事 ， 更 別 說 集體 行動 了 。 廣告 是 「 現代 資本主義 社會 的 官方 藝術 」 ， 就 如同 威廉斯 （ Raymond __UNDEF__ Williams ） 所 稱 的 ， 以 展現 和 慶祝 個人 的 沒有 權力 做為 個人 的 真正 自由 而 幫助 中立化 了 這 個 世界 。 現代 美術館 229228 我 認為 ， 由 廣告 所 構建 的 世界 和 現代 美術館 所 構建 的 世界 之間 有 一 個 令 人 驚訝 的 契合性 。 就 如同 廣告 一般 ， 在 現代 美術館 （ 有別於 現代 藝術 ） 幾乎 從來 不會 承認 一 個 道德 — 政治 的 自我 。 更 進一步 來 說 ， 它們 的 程式 積極 地 將 客觀 世界 貶抑 成為 一 個 重要 或 滿足 的 人 的 努力 。 即使 當 它們 陳列 「 政治 藝術 」 時 ， 美術館 都 會 以 「 藝術 」 的 意義 來 框架 作品 ， 以至於 作品 的 其他 意義 都 消褪 了 。 可以 確定 的 是 ， 有些 藝術家 — — 漢斯 • 哈克 （ Hans Haacke ） 、 芭芭拉• 克魯格 、 葛路伯 （ Leon Golub __UNDEF__ ） 或 派迫爾 （ Adrian Piper ） 等 人 — — 發展出 擾亂 環繞 在 博物館 的 去 政治性 的 方法 （ 即使 是 短暫 的 ） ， 和 多少 迫使 觀看 者 以 政治 和 道德 的 注意力 欣賞 藝術 — — 但是 他們 的 作品 和 永久 陳列品 相比 ， 通常 是 屬於 臨時 的 。 由 充分 的 （ 通常 ） 白色 美術館 空間 所 環繞 ， 和 設定 在 博物館 仔細 排列 的 順序 中 ， 大多數 的 作品 是 以 一 個 在 整體 之中 的 部分 來 扮演 它 的 角色 ， 即使 在 另 一 個 程式 中 ， 它 可能 以 相當 不同 的 面貌 出現 。 現代 美術館 文化 最 會 做 的 事情 就 是 ， 在 建構 尋找 意義 和 認同 的 儀式 本身 時 ， 並 不 是 去 找尋 它 和 歷史 、 社 的 關係 或者 關於 道德 的 問題 ， 而是 排除 這些 關懷 ， 去 尋找 一 種 超越 的 東西 或 地方 — — 非理性 或 神祕 心靈 ， 原初 的 憧憬 ， 或 一些 其他 「 自然 的 」 、 只 可以 被 個體 所 進入 的 、 非 歷史 領域 的 內在 空間 。 美術館 之中 的 宇宙 就 像 廣告 一樣 ， 是 一 個 容納 封閉 自我 的 最佳 場所 。 就 是 在 這樣 的 意義 上 ， 貢獻給 美術館 的 二十世紀 的 藝術品 是 和 廣告 最為 接近 的 。 當然 ， 美術館 藝術 和 廣告 有 著 許多 共同 的 特點 （ 最 顯著 的 就 是 它們 都 耽溺 於 使用 女性 的 身體 ） ， 而 兩 者 也 經常 借用 對方 的 主題 和 形式 。 但 並非 在 它們 的 肖像學 或者 形式 之中 使 它們 達到 最 重要 的 共通點 。 事實 上 ， 美術館 藝術 和 廣告 總是 保持 著 一 個 明確 的 距離 。 即使 在 它 使用 廣告 影像 的 時候 ， 就 如同 在 安迪•沃霍爾 （ Andy Warhol __UNDEF__ ） 或 羅遜柏格 （ Robert Rauschenberg __UNDEF__ ） 的 作品 中 ， 美術館 或者 畫廊 的 脈絡 （ 更 別 提 在 尺寸 和 媒材 上 的 差異 ） 都 會 環繞 並 標示出 一 個 被 引用 的 效果 。 其他 稍後 質疑 高等 藝術 界限 的 作品 ， 其實 也 只是 再次 地 確認 它 。 反而 是 在 深層 的 意識 形態 上 ， 消費 主義 的 文化 和 美術館 文化 湊 在一起