動機 顯然 是 故意 安排 的 ， 就 像 福爾 （ Elie Faure __UNDEF__ ） 在 畫 的 序文 中 指出 ： 秋季 沙龍 藉著 其 回顧展 的 機會 ， 顯示出 其 革命性 的 努力 所 獲得 的 永久 權利 ， 並 與 傳統 重新 結合 。 就 像 去年 的 夏畹 畫展 ， 安格爾 和 馬內 使 我們 認識到 今天 的 革命 將 會 成為 明天 的 古典 傳統 。 一九五年 的 秋季 沙龍 從 小 皇宮 轉到 大 皇宮 （ Grand Palais ） 去 展覽 ， 比起 當時 其他 的 展覽 都 更 能 顯示出 後印象主義 的 精神 ， 尤其 是 與 佛利 一九一年 在 格拉夫頓 畫廊 所 舉辦 的 大雜燴 比起來 ， 更 是 名副其實 。 馬蒂斯 的 《 戴 帽 的 女人 》 （ Woman with a Hat ） 所 引起 的 震撼 幾乎 可 與 馬內 在 一八六三年 所 作 的 《 草地 上 的 午餐 》 （ Dejeuner sur l ' herbe __UNDEF__ ） 相 伯仲 。 畫 中 粗暴 狂放 的 色彩 ， 有如 塞尚 般 的 結實感 ， 預告 了 野獸派 的 來臨 ， 其 對 色彩 的 強調 正好 與 印象派 強調 線條 的 特性 相反 。 里奧 和 哲楚德•史坦茵 （ Leo and Gertrude Stein __UNDEF__ ） 對 此 畫展 的 反應 正 如 所 料 ， 里奧 買下 塞尚 的 《 塞尚 夫人 畫像 》 （ Portrait __UNDEF__ of Madame Cezanne ） 一 作 ， 並 在 他 的 〈 走向 自我 的 旅程 〉 中 寫道 ： 他 所 付出 的 努力 功不可沒 ， 畫 中 表現 傑出 而 有力 ， 但是 色彩 處理 是 我 前所未見 的 粗拙 。 這 是 我 所 預料 不 到 的 效果 ， 假如 不 是 因為 色彩 處理 得 令 人 不 快 ， 教 我 考慮 了 幾 天 才 能 適應 的話 ， 我 必定 會 馬上 把 它 搶購下來 。 這 種 塗抹 方式 以後 便 成為 司空見慣 的 表現 ， 但是 當 觀眾 首次 接觸 時 ， 仍 難免 會 有 難以 適應 的 感覺 。 哲楚德 的 反應 則 又 很 不 一樣 ， 就 像 她 在 《 杜卡拉斯 的 自傳 》 （ __UNDEF__ The __UNDEF__ Autobiography __UNDEF__ of Alice B . Toklas ） 中 寫道 ： 觀眾 圍 著 那 幅 畫 譏笑 ， 並且 在 畫面 上 抓刮 。 哲楚德• 史坦茵 無法 瞭解 人們 的 反應 ， 這 幅 畫 對 她 來說 是 非常 自然 的 表現 。 塞尚 的 畫像 一 開始 在 她 眼 中 並 不 十分 順眼 ， 但是 經過 一 段 日子 後 她 便 習慣 而 接受 了 ， 然而 馬蒂斯 的 畫 一 見 便 覺得 非常 自然 。 她 的 哥哥 不 怎麼 喜歡 ， 不過 他們 還是 把 這 畫 買下來 ， 哲楚德 後來 又 回到 會場 去 再 看 這 幅 畫 ， 當 她 看到 眾 在 嘲笑 此 畫 時 ， 覺得 非常 難過 。 這 件 事 教 她 非常 憤怒 ， 對 她 來說 ， 此 畫 一點 可笑 的 地方 也 沒有 ， 因此 才 使 她 難以 明白 而 感到 困擾 。 舊世界 的 結束 4748 秋季 沙龍 畫展 所 展示 的 教誨 功能 隱藏 在 畫作 掛置 的 方式 。 《 戴 帽 的 女人 》 與 馬蒂斯 的 其他 九 幅 作品 一起 掛 在 第七 號 房間 ， 同 室 展出 的 還 有 德安 （ Andre Derain ） 、 烏拉曼克 、 馬克也 （ Albert Marquet ） 、 梵唐金 （ Kees van Dongen ） 、 佛列茲 （ Othon Friesz ） 、 瓦泰 （ Louis __UNDEF__ Valtat __UNDEF__ ） 等 畫家 。 這 個 展覽 中 還 有 很多 印象派 畫家 的 作品 展出 ， 包括 幾 幅 雷諾瓦 的 作品 ， 十 幅 塞尚 的 畫 （ 圖 24 ） ， 吉約曼 、 魯東 和 拉法艾里 的 作品 。 雕塑 藝術 方面 則 有 羅丹 、 布爾代勒 （ Emile Antoine Bourdelle __UNDEF__ ） 、 布嘉諦 （ Rembrandt Bugatti ） 、 麥約 （ Aristide Maillol __UNDEF__ ） 與 馬克也 的 作品 ， 就是 因為 馬克 也 在 第七 號 房間 所 展出 的 一 尊 少男 雕像 ， 引起 藝評家 瓦塞勒 （ Louis Vauxcelles ） 說出 以下 這 句 話 來 ： 「 多納太羅 （ Donatello ） 被 一 野獸 包圍 著 」 ， 因此 遂 成為 這 畫家 的 畫派 之 名 。 而 被 視為 後印象派 的 主要 畫家 ， 則 以 波納爾 、 烏依亞爾 、 瓦洛東 和 盧塞爾 （ Ker Xavier __UNDEF__ Roussel __UNDEF__ ） 為 代表 。 關稅員 盧梭 （ Henri __UNDEF__ Rousseau __UNDEF__ , le __UNDEF__ Douanier ） 的 一 件 巨幅 作品 （ 超過 2 × 3 公尺 的 面積 ） 佔據 著 第七 號 房間 的 重要 位置 ， 畫題 是 「 餓 獅 躍上 羚羊 身 上 ， 把 牠 吞噬 。 野 豹 焦灼 地 守候 ， 靜待 餓 獅 飽餐 離去 ， 再 分享 牠 的 獵物 。 一些 肉食 的 鳥 已 把 那 可憐 的 動物 咬下 一 口 肉 ， 羚羊 流下 一 滴 淚 。 夕陽 正在 西 沉 」 （ 圖 25 ） 。 這 幅 由 一 位 六十 歲 的 關稅員 送出 參展 的 作品 完全 出乎 眾人 意料 之外 ， 也 顯示出 這 個 畫展 廣泛 地 涵蓋 了 二十世紀 初期 法國 繪畫 的 各 種 面貌 。 舊 世界 的 結束 4950 這 個 畫展 不僅 把 印象 主義 和 它 的 反對 者 置於 適當 的 歷史 地位 上 ， 同時 也 包括 那些 反對 構成 後印象主義 的 重要 元素 的 畫家 ， 如 盧奧 、 康丁斯基 （ Wassily Kandinsky ） 、 雅夫楞斯基 （ Alexei __UNDEF__ Jawlensky __UNDEF__ ） 和 畢卡比亞 （ Francis Picabia ） 等 人 ， 更 把 繪畫 推 至 一 個 未知 的 境界 。 在 十九世紀 末期 ， 一般 眾 對 現代 藝術 的 容忍度 已 比 一八七四年 首 屆 印象派 畫展 推出 時 的 反應 更為 寬容 。 謝列特 （ Jules Cheret ） 、 羅特列克 和 史坦寧 （ Theophile Alexandre Steinlen ） 所 設計 的 海報 （ 圖 26 ） 張貼 於 公眾 場合 ， 由 「 激進 」 畫家 （ 秋季 沙龍 展示 由 波納爾 和 謝列特 所 設計 的 樂譜 封面 ） 所 畫 的 書籍 、 雜誌 插圖 ， 還 有 因著 藝術 教育 的 改進 ， 增強 眾 的 視覺 感受 ， 遂 打破 了 很多 偏見 而 保守 的 觀念 。 這 種 現象 可以 從 畫家 迫不及待 地 展示 他們 新 風格 的 行為 中 反映出來 。 他們 嘗試 在 不同 的 新 場合 中 陳列 其 作品 ， 包括 酒吧 、 咖啡館 、 蒙馬特 （ Montmartre ） 的 歌舞廳 等 ， 尤其 是 蒙馬特 ， 它 在 一八八年代 間 便 發展成 藝術家 雲集 的 聚居地 。 （ 圖 2731 ） 這些 場所 不 是 長期 掛置 繪畫 展示 的話 ， 便是 展出 某 一 畫家 的 作品 。 像 布魯安 （ Aristide Bruant __UNDEF__ ） 這 類 幫助 畫家 的 人 ， 把 他 的 兩 家 歌舞廳 「 黑貓 」 （ Chat Noir ） 和 「 米爾頓 」 （ Le Mirliton ） 轉成 藝術 中心 ， 展示 有 創意 而 又 未 成名 的 畫家 的 作品 ， 使 他們 不 受 一般 畫展 的 拘限 。 梵谷 一八八七年 在 克利齊 大道 （ boulevard Clichy __UNDEF__ ） 上 的 鈴鼓 咖啡館 舊世界 的 結束 5152 （ Cafe __UNDEF__ Tambourin ） 中 認識 了 友善 熱情 的 主人 席格托利 （ La Segatori ） ， 他 特別 借出 場地 給 梵谷 、 安奎汀 （ 圖 32 ） 、 波納爾 和 羅特列克 展出 他們 的 作品 。 梵谷 還 為 咖啡館 的 內部 作 了 幾 幅 舊 世界 的 結束 5354 畫 ， 但是 後來 的 咖啡館 主人 卻 拒絕 把 畫 歸還給 他 ， 最後 還 失去 了 影 。 這 個 咖啡館 成為 了 畫家 、 文人 聚集 的 地方 ， 包括 賀斯謝德 （ Ernest __UNDEF__ Hoschede ） 在 內 ， 他 是 一 所 百貨公司 的 老闆 ， 也 是 莫內 的 主顧 。 但是 梵谷 和 席格托利 很 快 便 發生 衝突 ， 畫展 一 幅 作品 都 沒有 賣出 便 結束 了 ， 不過 ， 他 的 作品 卻 因此 得以 被 眾 看到 。 一八八九年 ， 一 個 更 具 野心 的 咖啡館 展覽 終於 誕生 了 ， 它 的 出現 是 反抗 第四 屆 世界 畫展 的 藝術 部門 ， 這 個 世界展 座落 在 剛 建成 的 艾菲舊 世界 的 結束 5556 爾 鐵塔 旁 的 三月 大道 （ Champs de Mars ） 中 ， 並且 吸引 了 三百三十萬 參觀 的 眾 。 在 官方 畫展 的 隔鄰 是 藝術 咖啡館 （ Cafe des __UNDEF__ Arts ） ， 是 新蓋 的 大 廳堂 ， 計劃 將 面 四周 牆壁 掛滿 鏡片 ， 但 由於 尚 在 建工 ， 鏡片 還 未 裝上 。 因此 ， 高更 的 朋友 舒芬納克 說服 咖啡館 的 主人 伏爾皮 舊 世界 的 結束 5758 尼 （ Signor __UNDEF__ Volpini ） 把 四 面 牆 蓋上 紅色 的 畫布 ， 然後 用作 展覽 繪畫 之 場所 ， 原來 計劃 懸掛 五十 件 作品 ， 結果 卻 掛 了 一百 件 油畫 、 素描 和 水彩 ， 參加 的 畫家 有 高更 （ 圖 33 ） 、 舒芬納克 、 波納爾 、 拉瓦耳 （ Charles Laval ） 、 福齊 （ Emile Fauche ） 、 安奎汀 、 洛伊 （ Louis Roy __UNDEF__ ） 和 蒙佛瑞德 （ Georges Daniel de Monfreid ） 。 盧梭 （ Rousseau , Henri , 18441910 ） 以 「 關稅員 」 之 名 聞名 ， 先 是 在 軍 中 樂隊 演奏 薩克斯風 ， 後 調派到 墨西哥 去 服役 ， 退伍 後 在 巴黎 海關處 擔任 低職 公務員 。 他 在 一八八五年 開始 畫畫 ， 主要