叮板 。 不過 ， 書寫 《 英台 祭奠 》 曲詞 的 同 一 天 ， 他 共 書寫 了 「 六 」 支 長曲 ， 偶然 點錯 叮板 ， 也 是 可以 體諒 的 。 備考 作品 在 胡文森 的 手稿 裡 ， 扣減 了 上面 提 過 的 十二 首 電影 曲詞 ， 二十六 首 粵曲 曲詞 （ 按 ： 在 中央 圖書館 提供 的 手稿 目錄 ， 四 段 《 白蛇傳 》 曲詞 視為 四 第四 章 ?
 
手稿 整理 首 作品 ， 而 筆者 視為 一 首 ， 故 若 以 中央 圖書館 的 計算 方法 ， 那 是 有 二十九 首 粵曲 曲詞 了 ） ， 餘下 的 是 四 首 小曲 曲詞 ： 《 月 落 烏 啼 》 （ 按 ： 調 寄 吳鶯音 唱 的 同 名 國語 時代曲 ） ； 《 夢裡 歡娛 》 （ 調寄 《 恨 東皇 》 ） ； 《 催眠曲 》 （ 調寄 《 蔭華山 》 ） ； （ 按 ： 手稿 上 缺 曲名 ） ； 缺 曲名 的 一 頁 手稿 ， 歌詞 內容 在 胡文森 作品 裡 非常 罕見 ， 看來 是 一 首 軍歌 ， 又 或是 義軍 、 游擊隊 的 歌曲 ， 至於 調 寄 的 曲調 ， 也 暫時 沒法 查到 出處 ， 或者 是 胡文森 自己 寫 的 ， 但 不能 肯定 。 為 此 ， 筆者 特別 把 這 頁 手稿 的 簡譜 譯本 附 於 書 末 （ 即 附錄 二 備考 作品 一 ） 以 作 備考 。 另外 ， 手稿 中 《 碎屍案 》 插曲 一 頁 ， 乃 由 盧家熾 製 譜 ， 胡文森 填詞 的 。 盧家熾 是 本 港 粵樂界 的 重要 人物 ， 所以 筆者 也 特別 把 這 頁 手稿 譯 了 簡譜本 備考 （ 見 附錄 二 備考 作品 二 ） 。 又 比方說 ， 在 《 落花流水 斷腸人 》 裡 ， 胡文森 安排 了 頗多 「 學嘴學舌 」 式 的 短 過門 ， 即 把 剛剛 唱畢 的 曲詞 旋律 ， 以 音樂 幾乎 原樣 地 奏 一 次 ， 如 下列 的 例子 ： ( ) 水上 飄 ( ) 飄到 寒山 綠野橋 （ 一 ） （二 ） ( ) 雙星渺 ( ) 我 自 人間 嘆 寂寥 這 是 粵曲 常見 的 伴唱 手法 ， 即使 曲調 結構 較 鬆散 ， 也 因為 這 種 「 學嘴學舌 」 而 加強 了 聽眾 對 曲調 的 印象 。 而 在 此 例 裡 ， 所 列舉 的 四 個 短 過門 ， 其 節奏 上 的 形態 是 相若 的 ， 這 對 增強 歌調 的 統一感 也 很 有 效用 。 此外 ， 胡文森 為 曲詞 譜上 旋律 時 ， 有時 也 能 巧妙 用上 模進 和 暫轉調 的 手法 ， 例如 在 《 春 歸 何處 》 中 ： 春 歸 何處 春 歸 何處 未 分 呀 明 茫茫 煙雨 鎖 楊枝 這裡 ， 兩 句 「 春 歸 何處 」 的 旋律 就 是 模進 關係 。 通常 ， 粵曲 創作人 遇到 疊句 ， 都 習慣 以 模進 處理 ， 使 其 富於 變化 ， 胡文森 就是 如此 。 還 有 ， 這 兩 行 詞譜 ， 沒有 一 個 音 ， 變成 了 「 忘 工 」 ， 也 就是 意味 臨時 轉 了 調 ， 即 這 一 段 旋律 ， 才 是 宮音 ， 相當於 ： 說到 疊句 的 處理 ， 另 一 首 《 哭墳 》 也 是 很 好 的 例子 ： （三） （四） 第二 章 ?
 
旋律 創作 初 探 妹 呀 魂 兮 何處 往 妹 呀 魂 兮 何處 往 呀 這 類 擬似 模進 的 處理 ， 予 人 一 浪 高於 一 浪 的 感受 ！ 還 有 一 點 值得 補充 ， 在 《 落花流水 斷腸人 》 裡 ， 吳一嘯 寫 的 詞 固 不 乏 頂真 之 句法 ， 如 ： 天 邊 月空 自 殷勤 照 ， 照 我 蓮心 苦 未 消 。 而 詞 中 還 有 這樣 的 詞句 ： 隨 風 飛舞 化作 萬 點 紅星 呀 水 上 飄 ， 飄飄 呀 飄 ， 飄到 寒山 綠野橋 … … 當中 的 「 飄 飄 呀 飄 」 不 知 是 吳一嘯 原 詞 已 有 的 ， 還是 胡文森 譜曲 時 新加 的 ， 筆者 認為 屬 後 一 情況 的 可能性 很 大 。 要 真是 如此 ， 則 是 為 了 使 曲調 流暢 ， 對 曲詞 稍 作 增補 的 實例 。 注入 西方 元素 的 時代曲 創作 從 本 章 文 首 「 胡文森 旋律 創作 表 」 中 ， 可 知 胡文森 的 時代曲 風格 作品 ， 共有 九 首 ： 《 對 酒 當 歌 》 、 《 載歌載舞 》 、 《 月夜 擁 寒衾 》 、 《 可憐 好 夢 已 成空 》 、 《 秋月 》 、 《 青春 快樂 》 、 《 櫻花 處處 開 》 、 《 出 谷 黃鶯 》 、 《 富士山 戀曲 》 。 跟 當年 同 是 粵曲 粵樂界 出身 而 染指 粵語 時代曲 創作 的 同業 王粵生 相比 ， 九 首 的 數量 實在 不少 。 當時 王氏 作品 時代曲 風格 最 顯著 的 只 有 《 檳城艷 》 ， 而 《 荷花 香 》 、 《 懷舊 》 則 未 脫 粵曲味 ， 勉強 算 在一起 也 是 三 首 而已 。 當然 ， 胡文森 這 九 首 作品 ， 也 有 個別 是 帶有 粵曲味 的 ， 大抵 是 因為 詞 先 曲 後 吧 ， 《 載歌載舞 》 就 是 一 個 明顯 的 例子 。 在 這裡 要 說明 一下 ， 在 《 蝴蝶 夫人 》 電影 特刊 裡 ， 《 燕歸來 》 是 以 工尺譜 記 譜 ， 《 載歌載舞 》 則 以 簡譜 記 譜 ， 我 認為 工尺譜 記 譜 的 ， 意味 ?
 
粵曲 的 風味 ， 簡譜 記 譜 的 ， 就 帶有 時代曲 風格 。 事實 上 ， 我們 可 感受 得 到 胡文森 《 載歌載舞 》 時 ， 很 努力 顯現出 酣歌 熱舞 的 動感 場面 ， 貫串 全 曲 的 特徵 音調 ： 就 最 能 起到 這 個 效用 。 而 這 串 特徵 音調 相信 是 他 借鑒 西方 的 音樂 元素 錘煉出來 的 ， 讓 人 一 聽 難忘 。 鄭君綿 主唱 的 《 賭仔 自嘆 》 深入 民心 。 第二 章 ?
 
旋律 創作 初探 說到 《 載歌載舞 》 ， 原裝 的 《 蝴蝶 夫人 》 電影 插曲 版本 跟 後來 填 了 詞 的 鄭君綿 《 賭仔 自嘆 》 版本 ， 有 許多 相異 之 處 ， 這 主要 是 四五十年代 的 粵語 歌 填詞人 ， 常常 會 改 曲 就 詞 ， 不 似 現代 的 詞人 填詞 ， 曲 往往 是 改 不得 的 。 此外 ， 《 賭仔 自嘆 》 版本 刪去 多 句 過於 重複 的 特徵 音調 ， 未知 是 填詞 者 自行 刪減 ， 還是 填詞 前 已 有 音樂人 為之 刪減 ， 但 這 是 一 個 很 好 的 改動 ， 因為 電影 中 有 畫面 可 看 ， 這 特徵 音調 多 重複 幾 次 也 不覺 冗長 ， 但 灌成 唱片 歌曲 ， 就 未免 太多 。 要是 比較 兩 個 版本 ， 鄭君綿 的 《 賭仔 自嘆 》 更為 流暢 ， 以下 把 兩 個 版本 的 樂譜 中 幾 個 段落 並排 ， 讓 大家 也 來 比較 比較 ： （一） 原曲 ： 《 賭 》 ： （二） 原曲 ： 《 賭 》 ： （三） 原曲 ： ...
 
《 賭 》 ： ...
 
（四） 原曲 ： 《 賭 》 ： （五） 原曲 ： ...
 
《 賭 》 ： ...
 
↑↓↑↓↑↓↑↓ （六） 原曲 ： 《 賭 》 ： （七） 原曲 ： 《 賭 》 ： 可見 ， 這 種 容許 填詞 者 「 改 曲 」 的 做法 ， 有時 會 讓 旋律 變 得 更 流暢 ， 當然 ， 也 會 使 曲調 的 面貌 多變 ， 這 其實 更 符合 中國 的 音樂 文化 傳統 ─ 主幹 不變 ， 細節 卻 千變萬化 。 另 一 首 看 得 出 是 先 有 詞 後 有 曲 的 《 出谷 黃鶯 》 ， 胡文森 以 三 拍子 來 譜寫 ， 減少 粵曲味 ， 而 曲調 裡 ， 又 有 不少 頂真 及 節奏型 重複 之 處 ， 用來 增強 曲子 的 音樂感 ， 免 其 鬆散 ： 以上 是 頂真 。 第二 章 ?
 
旋律 創作 初探 以上 是 節奏型 重複 。 其他 看 得 出 是 詞 先 曲 後 的 還 有 《 對 酒 當 歌 》 ， 胡文森 在 這 首 歌曲 裡 也 使用 了 許多 相同 的 節奏型 ， 以 使 歌調 的 樂感 加強 ， 最 常見 的 是 下列 兩 種 ： （一） × ． ×××××× （二） × ． ×××× 歌曲 中段 合唱 的 兩 句 就 弄得 更 整齊 了 ： 你 看 啊 青春 不 常 在 你 看 啊 歲月 易 消磨 剩餘下來 的 六 首 時代曲 風格 的 作品 ， 即 《 月夜 擁 寒衾 》 、 《 可憐 好 夢 已 成空 》 、 《 秋月 》 、 《 青春 快樂 》 、 《 櫻花 處處 開 》 、 《 富士山 戀曲 》 ， 估計 都 是 先 寫好 旋律 再 填詞 的 。 當中 ， 可以 看到 胡文森 旋律 創作 的 能力 非常 高 ， 甚至 應該 是 學習 過 西方 的 旋律 創作 方法 。 猶 記得 黎紫君 生前 憶 述 ， 胡文森 非常 愛 看 西片 ， 對 西洋 音樂 及 其 創作 技法 ， 有 涉獵 絕對 不 奇 ， 何況 他 也 拉 小提琴 ， 這 種 推想 應 是 可以 成立 的 。 還要 注意 的 是 ， 胡文森 這 六 首 曲子 應該 都