婦女 生活 和 舉止 的 討論 。 這些 爭論 的 激烈 與 複雜性 ， 使得 後來 想要 了解 跟隨 時代 風尚 的 文學 與 歷史 事實 、 理想化 的 描述 和 活生生 的 現實 間 的 關係 ， 也 變 得 沒 那麼 容易 了 。 佛羅倫斯 文藝復興 與 女性 藝術家 6970 在 十四 和 十五世紀 義大利 持續 下來 在 宗教 會所 中 接受 教育 和 技藝 的 女性 傳統 ， 並 未 因 擴張 的 世俗化 社會 而 消失 。 不過 ， 一八九三年 在 芝加哥 的 女性 創造性 態度 ， 是 比 本 世紀 史 裏 的 任何 時刻 ， 更 可 讓 人 強烈 感受到 。 女性 經理 理事會 已經 懇求 來自 世界 各 地 的 歷史 的 、 或 當代 的 工藝品 ， 努力 證明 女性 是 大多數 工業 藝術 的 原創 者 ， 是 生活 器具 、 籃子 、 布 的 源始 製造 者 。 引 自 史密斯 松尼 協會 （ Smithsonian __UNDEF__ Institution __UNDEF__ ） 的 人種誌 ， 來 展現 自 美國 印第安人 、 愛斯基摩人 、 波里尼西亞人 、 非洲 部落 的 刺繡 、 織物 、 編 籃 形式 ， 以 證明 是 女性 的 作品 。 女性 對 工業 的 貢獻 ， 自 剪 修 羊毛 、 養 蠶 取 絲 ， 到 專利 的 家務 輔助 器材 都 包括 在 內 ， 而 由 紐約 女性 規劃 的 女性 圖書館 ， 也 有 七千 來自 世界 各 地 女 作家 的 著作 。 最 有名 的 版畫 經紀人 凱佩爾 （ Frederick Keppel __UNDEF__ ） 提供 自 文藝復興 晚期 到 現代 ， 包括 黛安娜‧吉希 （ Diana Ghisi ） 、 伊莎貝塔‧錫拉尼 、 婕楚德‧羅曼 、 瑪麗亞‧寇茲威 （ Maria Cosway ） 、 瑪麗‧德‧麥第西 （ Marie de Medici ） 、 安吉莉卡‧考夫曼 、 卡洛琳‧華森 （ Caroline Watson ） 、 瑪麗‧布拉克蒙德 、 羅莎‧邦賀 、 安娜‧黎‧梅里特 、 瑪麗‧卡莎特 等 人 之 版畫 作品 一百三十八 件 。 參觀 女性 建築 的 訪客 ， 都 要 經過 由 瑪麗 ‧ 麥克莫尼斯 （ Mary Mc Monnies __UNDEF__ ） 與 卡莎特 所 做 的 壁畫 《 原始 女性 》 （ Primitive Woman ） 與 《 現代 女性 》 （ Modern Woman ） 。 有 些 專業 的 女性 繼續 堅持 與 業餘 者 的 作品 並排 在 建築 之內 展出 ， 其中 包括 家庭 器具 到 刺繡 等等 各式各樣 的 東西 ， 也 有的 人 希望 與 男性 藝術家 一起 於 純 藝術館 展出 。 這 種 隔離 的 結果 與 廣泛 的 分類 專業 和 業餘 生產 ， 讓 一 位 評論家 說 ， 是 一 個 「 平凡人 的 燦爛 財富 」 。 雖然 大都會 美術館 拒絕 將 邦賀 的 《 馬會 》 送 展 ， 但 在 女性 建築 展出 的 純 藝術 作品 ， 還是 包括 令 人 尊重 的 塞西莉亞‧巴佑 、 維妮‧里姆‧霍克伊 與 愛德莫尼亞‧劉易斯 的 作品 ， 也 包括 一 幅 由 七十二 歲 的 比利時 老 藝術家 亨麗艾塔‧隆納爾 （ Henrietta Ronner ） 所 畫 的 貓 ， 以及 維多利亞 女王 畫 的 二 幅 狗 。 伊莉莎白‧湯普遜 的 《 四臂 》 （ Quatre Bras ） 與 安娜‧克魯普基 的 《 M . D . 小姐 畫像 》 （ Portrait __UNDEF__ of Miss M . D . ） ， 也 與 安妮‧惠特尼 的 胸像 和 艾德蕾迪‧強森 （ Adelaide Mc Fayden Johnson __UNDEF__ ） 的 在 投票 、 女性 的 、 禁酒 等 運動 的 傑出 女性 一起 展出 。 此 次 博覽會 最 大 的 展出 單位 是 來自 英國 的 女性 手工藝 協會 。 魯克伍德 陶瓷 與 辛辛那提 陶瓷 俱樂部 也 有 很 好 的 展出 。 不 公平 的 隔離 ： 女性 領域 與 新 藝術 261260 最後 ， 儘管 它 的 展出 與 批評家 的 爭論 都 是 參差不齊 的 ， 但 若 女性 氣質 是 首要 的 必需品 ， 而 它 只 值得 第二 等 的 考量 時 ， 平凡 就 是 唯一 可能 的 結果 ； 可是 這 女性 建築 以 其 全然 的 重要性 和 展現 的 抱負 ， 征服 了 觀眾 。 此 建築 總結 了 女性 過去 的 成就 ， 使 她們 已 再 商議 的 多重 方式 隔離 空間 的 意識 形態 成為 可 見 的 ， 但 未來 是 屬於 新一代 和 新 世紀 的 。 一八九三年 帕默爾 夫人 在 建築 開幕 演講 中 也 未 忽視 此 事實 ， 激進 的 美國 女性 把 此 隔離 空間 的 意識 形態 ， 當作 是 男人 的 發明 ， 與 男人 害怕 在 工作 場所 競爭 的 反應 。 一八九三年 ， 新 的 女 英雄 已 出現 在 大眾 文學 的 意象 ， 不過 她 的 出現 卻 很少 被 記錄 在 畫作 中 。 艾倫 （ Grant Allen __UNDEF__ ） 、 哈迪 （ Thomas Hardy __UNDEF__ ） 、 吉辛 （ George Gissing ） 的 小說 所 提 的 女 英雄 ， 都 是 與 保守 社會 的 傳統 價值 直接 起 衝突 的 。 新 女性 藐視 傳統 ， 喝 酒 、 吸菸 、 讀書 ， 且 領導 健康 的 運動 生活 。 攝影家 法蘭西絲 ‧ 班傑明‧強森 （ Frances __UNDEF__ Benjamin __UNDEF__ Johnson __UNDEF__ , 18641952 ） 在 自拍 像 攝影 裏 （ 圖 103 ） ， 滑稽 地 表現 她 愉快 的 樣子 ， 同時 262 她 也 是 亞伯特‧莫羅 （ Albert Morrow ） 為 《 潘趣 》 雜誌 所 做 的 海報 《 新 女性 》 （ 圖 104 ） 的 主題 。 此外 ， 一八九七年 愛麗絲‧芭貝爾‧ 史蒂芬 為 《 女性 家庭 雜誌 》 （ Ladies __UNDEF__ Home __UNDEF__ Journal __UNDEF__ ） 所 做 的 《 宗教 的 女性 》 （ The Woman in __UNDEF__ Religion __UNDEF__ ） 、 《 家庭 的 女性 》 （ The Woman in the Home __UNDEF__ ） 、 《 母職 美女 》 （ __UNDEF__ The __UNDEF__ Beauty __UNDEF__ of __UNDEF__ Motherhood __UNDEF__ ） 、 《 商場 的 女人 》 （ 圖 105 ） 、 《 社會 中 的 女性 》 （ The Woman in __UNDEF__ Society __UNDEF__ ） 、 《 夏季 的 美國 女孩 》 （ The American Girl in __UNDEF__ Summer ） 等 六 幅 系列 插畫 ， 總體性 地 畫出 新 女性 生涯 的 刻面 。 到 了 一九年 ， 女性 主義 要求 的 不僅 是 女性 選舉權 ， 她們 也 要求 較 高 的 受教育權 與 求職 謀生權 。 此時 ， 現代 女性 也 就 出現 了 。 不 公平 的 隔離 ： 女性 領域 與 新 藝術 263 女性 ， 藝術 與 社會 一九一 ～ 二五年 現代 主義 ， 抽象 與 新 女性 歐洲 國家 的 一些 主要 城市 ， 在 二十世紀 開始 的 十 年 裏 ， 同時 發展出 抽象性 的 繪畫 與 雕刻 。 當 無法 脫離 後印象派 （ Post Impressionism __UNDEF__ ） 與 立體派 （ Cubism __UNDEF__ ） 的 形式 發展 束縛 ， 而 又 欲 求 與 自然 斷絕 時 ， 其 結果 就是 在 藝術 裏 注入 深奧 的 精神 內容 ， 此 類 發展 情形 已經 有 廣泛 的 結果 。 本 章 我 要 討論 的 是 ， 二十世紀 早期 一些 較少 被 探討 的 抽象 發展 觀點 。 首先 是 它 的 視覺 語言 源自 裝飾 藝術 ， 尤其 是 織物 的 程度 ， 以及 為何 源自 於 此 。 其次 是 服裝 設計 如何 導致 幾何 抽象 ， 它 何時 被 拿來 穿 以及 何時 成為 現代性 的 標示 ； 同時 ， 模糊化 非常 真實 的 社會 改變 類型 ， 最終 一定 會 腐蝕 了 本 世紀 初 現代 藝術家 引以為傲 的 個人 藝術 自由 的 理念 。 最後 ， 我們 如何 去 觀察 女性 作為 此 新 視覺 文化 的 生產 者 ， 與 它 的 意義 的 意符 所 起 的 作用 之 不尋常 事實 。 一八六三年 當 波特萊爾 將 時尚 置於 現代 主義 的 命令 核心 （ 「 可以 肯定 此 男人 む 基伊 〔 __UNDEF__ Constantin __UNDEF__ Guys 〕 め 讓 他 的 事業 摘取 時尚 的 任何 元素 ， 它 可能 包含 詩 而 沒有 歷史 ， 且 從 無常 中 抽取 永恒 」 ） ， 與 一九二三年 當 俄國 前衛 藝術家 亞歷山大‧艾克斯特 （ Alexandra __UNDEF__ Exter __UNDEF__ , 18841949 ） 支持 工業 的 服飾 （ 現代 生活 的 律動 需要 不 浪費 時間 與 精力 … … 今日 的 時裝 是 依據 商業界 偶然 的 念頭 而 改變 ， 我們 必須 平衡 穿 衣服 的 方式 ， 要 在 簡潔 中 具有 功能 與 美感 ） 時 ， 時裝 就 扮演 著 複雜 、 互相 矛盾 ， 及 有時 富於 幻想 的 角色 ， 而 闡釋 著 我們 所 認為 的 現代 主義 者 對 藝術 的 態度 。 波特萊爾 看出 現代 生活 的 符號 ， 是 將 它 短暫 的 、 難以 捕捉 的 、 臨時 的 置於 個人 風格 與 態勢 中 ， 使 其 相對於 永恒 （ 於此 他 意味 十九世紀 中期 法國 官方 藝術 潛流 著 的 古典 傳統 ） 。 最近 的 藝術史家 已經 堅持 將 現代性 視為 不只是 想 成為 趕上 時代 的 觀點 。 十九世紀 末 繪畫 新 類型 出現 時 ， 法國 已經 與 那 經由 第二 帝國 巴黎 新 城市 所 塑造 的 、 同時 發展 的 現代性 神話 新 模式 聯繫 上 。 現代性 新 領域 的 核心 是 ， 休閒 、 消費 、 景象 與 金錢 。 現代性 既 聯結 了 時裝 表現 良好 的 求新 欲望 ， 也 在 文化 上 緊 繫 著 與 二十世紀 發展 的 抽象性 新 視覺 語言 。 以 源自 自然 造形 的 風格化 外形 線性 圖式 為 特徵 的 國際 風格 裝飾 藝術 — — 新 藝術 （ Art __UNDEF__ Nouveau ） ， 出現 在 一八九六年 德國 赫爾曼‧奧布萊斯特 （ Hermann Obrist __UNDEF__ ） 於 慕尼黑 畫廊 展出 的 三十五 幅 巨型 的 刺繡 作品 。 本 世紀 交替 之 始 ， 藝術 與 手工 藝術 運動 已經 瀰漫 在 藝術家 生活觀 裏 。 新 美學 要求 藝術 與 生活 的 新 關係 、 對 現在 的