是 根據 其 超過 一千 頁 的 巨著 《 關於 真理 》 一 書 ， 「 綜攝 」 這 個 概念 即 是 其 思想 體系 中 相當 重要 的 一 個 基本 概念 。 亞斯培 書 中 有 個 絕妙 比喻 ： 想像 你 正在 攀登 一 座 山峰 ， 放眼 望去 總是 為 地平線 所 環繞 ， 你 看 不 見 地平線 以外 的 景象 ， 但 你 仍舊 可以 想像 那些 你 看 不 見 的 部分 ， 這些 想像 與 你 所 看見 的 景象 一樣 實在 。 如果 你 愈 爬 愈 高 ， 原先 看 不 見 的 部分 ， 有 一些 現在 看得 見 了 ， 但是 不論 你 爬 得 多 高 ， 總 有 看 不 見 的 部分 ， 你 可以 不斷 將 此 界線 挪後 ， 但 你 不可能 把 這 條 界線 消除 ， 在 這 個 界線 之外 的 廣闊 實在 ， 就 是 亞斯培 所謂 的 「 綜攝 」 。 由 這 個 「 綜攝 」 概念 引申 出來 的 悲劇 哲學 ， 則 是 亞斯培 思想 之 精華 ： 每當 人 認知 或 意識到 那 「 綜攝 」 的 框限 而 潛能 尚 無法 超越 時 ， 悲劇 就 會 產生 ； 而 即使 當 人類 的 潛能 施展出來 ， 超越 了 舊有 的 認知 時 ， 新 的 認知 卻 也 同時 被 拓展開來 ， 於是 又 產生 新 的 悲劇 。 透過 重塑 美國 南方 黑人 藍調 音樂 的 歷史 影像 ， 溫德斯 不僅 在 政治 經濟 的 基礎 上 揭露 了 白人 市場 如何 吸納 掠奪 黑人 音樂 ， 同時 也 安排 了 現代 樂團 重新 演繹 或者 重複 演出 那些 獨特 的 黑人 音樂 ， 以 彰顯 其 超越 時空 的 成就 。 而 同樣 是 讓 再 製 的 歷史 情境 與 現代 錄音室 內 的 演唱 實境 交錯 呈現 ， 溫德斯 不再 讓 攝影機 去 聽 ， 他 讓 聽 的 動作 由 拍攝 者 甚至 演唱 者 回歸到 觀眾 自身 。 但是 由 航海家號 帶 著 盲眼 威利 ． 強生 的 聲音 進入 外太空 ， 以及 美國 三零年代 南方 的 荒涼 城鎮 、 破敗 街道 、 黑人 奴工 的 鐵路 抗爭 ， 到 六○年代 馬丁路德 ．金恩 博士 著名 的 演說 〈 我 有 一 個 夢 〉 ， 整 部 片 同時 展現出 的 「 高空 的 」 與 「 水平 的 」 向度 在在 驚炫 且 深刻 動人 ， 在 政治 理念 上 更 堪 可 與 三十五 年 前 高達 《 一 加 一 》 裡 的 「 黑人 力量 」 遙 相 呼應 。 於是 這 又 帶出 一 個 音樂 與 政治 的 關係 ， 如果 回到 歷史 記憶 的 層面 來 看 ， 在 高達 的 《 一 加 一 》 裡 滾石 樂團 所 反覆 演練 的 歌曲 是 〈 同情 魔鬼 〉 （ Sympathy for the Devil ） ， 其中 有 段 歌詞 ： 「 我 大叫 誰 殺 了 甘迺迪 家人 ， 到頭來 兇手 就是 你 和 我 … … 很 高興 認識 你 ， 希望 你 猜 得 出 我 的 名字 （ 路西法 ， Lucifer __UNDEF__ ， 即 魔鬼 ） ， 但是 真正 讓 你 困惑 的 ， 還是 我 的 遊戲 本質 。 」 75 你 不要 只是 看 滾石 所 唱 的 魔鬼 的 心聲 ， 在 1969年 的 舊金山 奧德蒙 賽車場 演唱會 上 引發 了 一 場 毀滅性 的 狂熱 ， 一 個 十八 歲 黑人 青年 爬上 舞台 似 想 刺殺 滾石 主唱 米克 ． 傑格 （ Mick Jagger ） ， 卻 被 演唱會 保鑣 ── 一 群 穿著 黑衣 的 「 地獄 天使 」 們 ── 給 活活 打死 ， 就 在 米克 ． 傑格 面前 。 這 個 事件 讓 《 一 加 一 》 片 末 那 一 幕 變成 了 一 個 預言 ， 甚至 為 整個 六○年代 下 了 一 個 註腳 。 六○年代 不僅 是 革命 的 年代 ， 也 是 個 刺殺 的 年代 ： 1963年 約翰 ． 甘迺迪 遭 刺殺 ， 1965年 麥爾坎 X 遭 刺殺 ， 1968年 馬丁路德．金恩 與 羅伯 ． 甘迺迪 遭 刺殺 ， 1969年 大 導演 羅曼． 波蘭斯基 懷有 八 個 月 身孕 的 妻子 莎朗． 泰特 與 四 名 友人 遭 查理 ． 曼森 家族 成員 刺殺 堪堪 到 了 1980年 底 ， 這 回 輪到 披頭四 的 約翰．藍儂 。 雷蒙 ． 德帕東 （ Raymond Depardon __UNDEF__ ） 拍攝 的 紀實 影片 《 向 約翰 ． 藍儂 默禱 十 分鐘 》 （ Ten __UNDEF__ Minutes __UNDEF__ of Silence for John Lennon __UNDEF__ ） ， 短短 十 分鐘 的 影像 ， 中央 公園 內 為 藍儂 致哀 的 群眾 萬 頭 鑽動 ， 或 坐 或 站 或 躺 或 臥 ， 卻 竟 無 人語 ， 彷彿 藍儂 一 死 從此 世界 無聲 ， 但 你 完全 可以 「 看見 」 他們 悲傷 的 哭喊 ； 而 當 藍儂 的 歌聲 在 公園 中 終於 被 播放出來 ， 所有 樂迷 們 卻 又 似乎 「 聽見 」 了 藍儂 的 身影 ， 彷彿 他 仍 在 世上 為 大家 歌唱 。 這 短短 十 分鐘 的 影片 正 顯出 聲音 能夠 代替 鏡頭 ， 延伸 了 人們 對 影像 的 想像力 ， 而且 這 種 由 聲音 帶來 的 想像 延伸 往往 是 絕 美 而 致命 的 ── 天知道 尤里西斯 的 水手 們 所 聽見 的 海妖 瑟琳娜 是 副 什麼 模樣 ？ ── 從 這裡 我們 才 發現 聲音 其實 擁有 一 種 神祕 的 暴力 特質 ── 如 賈克 ． 阿達利 （ Jacques Attali ） 在 《 噪音 ： 音樂 的 政治 經濟學 》 一 書 中 所 指出 ── 這 種 特質 既 可 讓 希特勒 用 擴音器 播放 華格納 統馭 了 納粹 德國 ， 也 可 讓 日本 農舍 的 乳牛 分泌出 豐沛 精純 的 乳汁 。 於是 噪音 政治學 於焉 誕生 。 1995年 我 曾 赴 舊 板橋 酒廠 （ 今 新 板橋 火車站 ） 觀賞 「 破爛節 ── 1995 後 工業 藝術祭 」 ， 這 是 台灣 一 項 史無前例 的 前衛 藝術 展演 ， 十一 個 國際 團體 、 三 天 兩 夜 的 活動 中 ， 電音 、 龐克 、 搖滾 在 此 已然 變成 小兒科 ， 在 充滿 打砸 樂器 、 毀壞 設備 、 裸露 身體 、 S/M 凌虐 、 濺 血 潑溲 ， 甚至 延伸至 場 外 的 暴力 活動 等等 驚世駭行 為 中 ， 「 噪音 創作 」 是 貫串 其中 一 個 相當 重要 的 主題 。 來自 瑞士 的 「 怒罵 沼澤 」 （ Schimpfluch __UNDEF__ ） 二 人 組 就 說 ： 「 噪音 遠 超過 音樂 ， 噪音 就 是 生活 ： 聽 它 、 看 他 、 嗅 它 、 感覺 它 ！ 我們 不 是 在 做 噪音 （ play __UNDEF__ ） ， 我們 是 活 在 噪音 之中 （ live __UNDEF__ ） 。 」 來自 日本 的 「 宇宙 共時 控制 中心 」 （ Cosmic __UNDEF__ Coincidence __UNDEF__ Control Center ） 中 的 S/M 女王 __UNDEF__ Mayuko Hino __UNDEF__ 更 進一步 說明 「 噪音 如何 使 聽眾 產生 主動性 」 ： 「 聽眾 在 強大 的 噪音 中 持續 一 小時 ， 除此之外 沒有 任何 事 發生 。 而 聽眾 期待 某 事 發生 ， 因為 這 種 期待 從未 被 實現 ， 他們 只好 轉而 向 內在 尋求 某 種 事物 。 」 還 有 一 位 來自 英國 的 麥克 則 以 「 控制 」 （ Control __UNDEF__ ） 及 「 統馭 」 （ Domination __UNDEF__ ） 兩 字 的 英文 字首 組成 「 保險套 」 （ Con-Dom ） ， 他 的 表演 理念 是 「 對抗式 教育 」 （ Education through Confrontation __UNDEF__ ） ： 藉由 聲音 、 影像 以及 個人 肢體 行動 不斷 地 與 現場 觀眾 製造 對立 ， 然而 大多數 的 觀眾 多 選擇 退讓 、 忍受 ， 於是 麥克 不斷 得寸進尺 ， 開始 動手 觸摸 女性 觀眾 的 胸部 甚至 私處 ， 最後 終於 有 一 名 女性 採取 了 激烈 的 抗拒 反應 。 麥克 成功 地 證明 大多數 人 總是 習慣於 受 控制 、 被 統馭 ， 直到 無 處 可 退 或者 忍無可忍 ， 而 敢於 挺身 對抗 的 人 總是 少數 中 的 少數 。 這些 對於 噪音 的 創作 理念 ， 企圖 藉由 聲音 、 影像 乃至 肢體 暴力 的 形式 與 觀眾 或 聽眾 互動 而 解放 他們 在 現實 中 的 種種 束縛 ， 具有 十分 重要 的 文化 及 政治 意義 。 只是 三 天 兩 夜 的 活動 過 了 就 過 了 ， 酒廠 第二 天 立刻 被 拆毀 弭平 ， 今日 原址 矗立 的 乃是 台鐵 板橋 新站 ， 於是 由 黃明川 所 記錄 拍攝 的 這 部 紀錄片 《 1995 後 工業 藝術祭 》 ， 就 更加 顯得 難能可貴 。 它 能夠 讓 當年 不 曾 領受 過 破爛節 噪音 震撼 的 77 你 不要 只是 看 觀眾 們 ， 重新 思考 噪音 相對於 音樂 在 日常 生活 領域 的 政治 實踐 ， 甚至 開始 嚐試 從 看似 眾 聲 喧嘩 實則 單調 無聊 的 意識 形態 箝制 中 尋求 解放 的 可能 。 台灣 長年 以來 的 影展 多 是 大拜拜式 的 集錦 雜 膾 ， 不但 速食 難 消化 、 貪 多 嚼 不 爛 ， 若 真 有 什麼 意義 或 啟發 的話 ， 在 短期 密集 的 趕場 看片 下 效果 其實 更 難 累積 深化 。 「 聲音 的 痕跡 」 實是 近年 難得 一 見 對 單一 主題 呈現 如此 深入 而 又 辯證 豐富 的 影展 ， 值得 肯定 。 詩人 里爾克 （ Rainer Maria Rilke __UNDEF__ ） 有 這麼 幾 句 詩 說 ： 「 而 我們 ， 一貫 的 觀察 者 ， 四處 觀看 ， 這麼