是 孤軍 奮鬥 的 媒介 。 然而 ， 懷特 建立 在 他 的 攝影 四周 的 結構 是 用來 使 他 的 結構 更加 曖昧 不明 — — 而 不 是 加以 彰顯 —— 的 一 個 手法 。 他 只 希望 他 的 意思 被 解讀 一 部分 ， 因為 他 的 攝影 透露出 他 是 同性戀 。 將 同性 官能 主義 深植 「 藝術 」 攝影 中 的 ， 當然 不只 懷特 一 人 。 在 一九五○ 與 一九六○年代 ， 男 同性戀 者 利用 藝術 或 自然 科學 雜誌 來 規避 對於 他們 自我 呈現 的 禁令 。 懷特 也 拍攝 過 非常 性感 的 裸露 的 男人 身體 的 照片 ， 通常 是 比 他 年輕 的 熟人 （ 圖 70 ） 。 一九八○年代 之前 這些 照片 從未 展出 或是 出版 過 ， 當時 懷特 已 過世 ， 公眾 對於 同性戀 的 態度 也 已 改變 。 第5 章 一九六○ ∼ 一九七五年 ： 越戰 期間 的 人體 、 攝影 與 藝術 在 動盪 的 一九六○年代 ， 照片 與 人體 在 界定 文化 與 藝術 上 ， 擔任 空前 重大 的 角色 。 攝影 是 表達 這 個 時代 「 此 地 此時 」 精神 的 完美 媒體 ， 通常 以 一 種 非常 個人 的 形式 ， 被 視為 是 認定 新 的 一 代 的 標誌 而 受到 熱烈 擁抱 。 電視 的 立即性 、 低價 35 釐米 相機 與 「 立可拍 」 照相機 的 普及 、 在 大學 而 不 是 在 藝術 學校 教授 攝影 ， 這些 都 表示 對 一九六○年代 的 人 而言 ， 他們 拍攝 自己 的 照片 立即 成為 他們 周遭 世界 的 紀錄 ， 以及 一 種 自我 表達 的 方法 。 然而 ， 隨著 圖片 雜誌 在 一九六○年代 末 幾乎 完全 被 電視 取代 ， 新聞 攝影 工作 與 讀者 都 越來越 少 。 年輕 的 攝影 者 ， 若是 十 年 前 還 會 被 大眾 傳播 的 理想 吸引 ， 現在 則 開始 使用 這 個 媒體 創作 個人 表達 與 目的 取向 的 作品 。 自我 表達 的 「 藝術 」 攝影 與 專業 新聞 攝影 之間 的 界線 逐漸 消失 ； 相同 的 照片 可能 做為 「 藝術 」 出現 在 美術館 ， 也 以 「 紀實 」 出現 在 日報 ； 類似 的 議題 或 事件 可能 是 藝術 攝影家 與 攝影 記者 都 關心 的 。 在 一九六○年代 ， 照相機 變成 允許 人們 參與 世界 的 一 種 工具 。 這 種 對於 攝影 的 浪漫 想法 ， 被 捕捉 在 安東尼奧尼 （ Michelangelo Antonioni ） 一九六六年 的 電影 《 春光 乍現 》 （ Blow-Up ） 之中 。 攝影 無法 履行 這 項 允諾 — — 事實 上 是 不 承認 攝影 是 欺近 現實 的 方便 法門 — — 女 作家 蘇珊• 宋塔格 （ Susan __UNDEF__ Sontag __UNDEF__ ） 在 一九七三年 至 一九七四年 的 一 系列 震聾 發聵 的 文章 （ 後來 結集成 《 攝影論 》 〔 On Photography __UNDEF__ , 1978 〕 ） 中 加以 論證 。 但是 攝影 似乎 依然 記錄 劃時代 的 事件 ， 或許 比 以往 更加 有力 ： 深刻 報導 美國 南部 各 州 的 人權 遊行 與 示威 ， 越南 戰爭 駭人 的 紀錄 ， 搖滾 演唱會 與 搖滾 明星 幸福 的 召喚 。 更 具體 地 說 ， 許多 這 個 世代 關鍵 的 事件 是 由 人體 界定 的 ： 美國 民權 運動 的 種族 的 人體 ； 政治 謀殺案 的 自然 的 人體 ； 東南亞 戰爭 的 士兵 與 平民 死亡 和 受傷 的 人體 ； 反戰 運動 的 和平 主義 抗議 者 的 集體 的 人體 ； 一九六八年 五月 驚動 法國 與 全 歐洲 的 學生 的 人體 。 在 美國 ， 一九六○年代 以 一 個 新 總統 的 執政 開始 。 曾 任 二 次 世界 大戰 將領 與 北約 司令 的 共和黨 的 艾森豪 ， 其 總統 位子 由 約翰 • 甘迺迪 （ John F . Kennedy ） 繼任 。 現在 統治 美國 的 是 年輕 、 貌美 而且 聰明 的 一 代 。 這些 新 領袖 的 其中 幾 位 出現 在 紐曼 （ Arnold __UNDEF__ Newman __UNDEF__ , 1918 - ） 的 《 白宮 中 的 甘迺迪 總統 與 新 領域 顧問 》 （ President Kennedy and New __UNDEF__ Frontier Advisors at the White __UNDEF__ House ） （ 圖 71 ） ， 照片 刊登 在 一九六五年 的 《 老爺 》 （ Esquire ） 這 本 引領 光鮮 男子 的 雜誌 。 這 張 照片 一方面 似乎 只 是 臉孔 與 人體 的 中性 呈現 ， 不 帶 明顯 的 政治 宣傳 。 然而 ， 另一方面 ， 這 個 小組 成員 的 人體 承載 著 性別 、 種族 、 健康 狀態 與 經濟 地位 等 特色 ， 的確 傳達 了 一 種 特定 的 意識 形態 。 我們 從 照片 上 看 得 出 他們 具有 男性 、 白種人 、 健康 而且 打扮 光鮮 等等 產生 他們 權力 的 東西 。 同樣 明顯 的 是 ， 這 個 場景 所 沒有 出現 的 女性 、 黑人 、 殘障者 、 老人 ， 或是 工人 與 中產階級 。 同 一 系列 中 有 一 張 照片 ， 不只 出現 一 個 裸體 模特兒 ， 還 有 柯特茲 本人 正 用 著 一 部 三角架 上 的 觀景式 照相機 工作 。 女性 模特兒 沒 穿 衣服 又 變形 ， 而 柯特茲 穿著 衣服 ， 他 的 身體 清楚 而 完整 ， 只有 頭部 稍微 模糊 。 模特兒 的 存在 只是 被動 地 展現 她 的 身體 ， 而 柯特茲 則 是 在 工作 中 主動 地 追求 他 的 藝術 。 此外 ， 柯特茲 人 在 暗處 ， 看 著 在 亮 處 的 模特兒 。 他 是 個 偷窺 者 ， 向 明亮 的 房間 瞧 著 ， 或者 像是 電影 觀眾 ， 在 黑暗 的 觀眾席 仰望 明晃晃 的 銀幕 。 觀 者 可以 從 幾 種 不同 的 方式 來 理解 這 張 照片 ， 但是 都 會 被迫 從 男性 觀點 出發 。 觀 者 能夠 自戀 地 與 柯特茲 相 連結 ， 透過 他 享受 並 控制 那 個 女性 的 身體 。 或者 說 ， 女性 模特兒 可以 直接 地 、 偷窺 地 被 享受 ， 好像 她 只 是 二維 空間 的 圖形 。 這 將 觀 者 置於 與 攝影 者 平行 的 一 種 位置 。 在 這 種 舞臺 場面 （ mise-en - sce __UNDEF__ ） 中 ， 就 像 在 某些 敘事 電影 中 ， 女性 模特兒 沒有 角色 、 沒有 動作 、 沒有 目的 ， 只 能 被 觀察 。 她 既 無 動能 又 無 主觀性 ， 只 是 別人 視線 與 動作 的 對象 。 柯特茲 製作 《 變形 》 （ __UNDEF__ Distortions __UNDEF__ ） 系列 的 同時 ， 攝影家 布拉塞 （ Brassae Gyula __UNDEF__ Halz 〕 , 1899 - 1984 ） 正 製作 一 系列 他 稱為 「 宮女 」 （ Odalisque ） 的 作品 （ 圖 45 ） 。 這些 作品 是 手繪 玻璃 底片 相片 （ cliches-verres ） — — 在 玻璃 上 畫圖 ， 再 把 它 當作 底片 來 放 相片 。 布拉塞 擇取 的 「 宮女 」 主題 是 回到 安格爾 、 德拉克洛瓦 （ Euge Delacroix ） 、 馬蒂斯 （ Henri Matisse ） 等 畫家 常 用 的 法國 大眾 藝術 形式 的 題材 。 「 宮女 」 主題 雙重 地 壓抑 了 其 主體 人物 — — 不僅 是 女性 身體 被 男性 觀看 ， 還是 東方 的 身體 被 歐洲人 觀看 。 調子 稍 有 不同 的 是 ， 被 消去 靈魂 、 定住 身形 的 軀殼 在 超現實 主義 的 美學 與 哲學 中 佔有 重要 的 位置 。 在 超現實 主義 藝術 中 ， 女性 身體 經常 以 人偶 — — 用來 展示 衣服 的 人形 —— 的 形式 出現 。 超現實 主義 藝術家 從 他們 的 達達 （ Dada ） 前輩 得到 人偶 的 形式 ， 用 之 來 代表 第一 次 世界 大戰 後 出生 的 世代 ， 一如 艾略特 （ T . S . Eliot ） 一九二五年 的 詩 〈 空殼 的 人 〉 （ The Hollow Men ） 所 描寫 的 。 艾略特 的 意象 可 追憶 至 「 填充人 」 （ stuf fed men __UNDEF__ ） ： 「 沒有 形體 的 形狀 ， 沒有 顏色 的 影子 ／ 癱瘓 的 力量 ， 沒有 動作 的 姿勢 。 」 超現實 主義 者 為了 挑戰 其 邏輯 ， 在 他們 的 藝術 中 以 不能 動彈 的 人偶 代替 活 的 人體 。 運用 人偶 創作 的 歐洲 攝影家 以 貝爾墨 （ Hans __UNDEF__ Bellmer __UNDEF__ , 1902 - 1975 ） 最為 著名 。 一九三○年代 中期 ， 貝爾墨 製作 的 小 洋娃娃 有 著 複雜 的 關節 ， 可以 擺布成 無數 種 姿勢 。 他 將 之 命名為 《 洋娃娃 》 （ La Poup ） ， 並且 重複 地 拍攝 它 （ 圖 46 ） 。 乍看 之下 ， 貝爾墨 似乎 是 個 使用 女性 身體 承載 他 犯罪 傾向 的 動作 之 男性 藝術家 。 不同於 用 不 尊重 來 處理 女性 身體 以 表現 前衛 藝術 的 攝影家 ， 貝爾墨 （ 與 其他 超現實 主義 攝影家 ） 似乎 承認 ， 女性 身體 已經 以 一 種 表達 方式 存在 著 。 貝爾墨 照片 中 的 女性 形體 沒有 生命 、 本質 、 靈魂 ， 而且 臣服 於 男性 的 幻想 過程 ， 在 經常 改變 的 姿勢 之中 ， 具體 傳達 男性 目光 將 女性 身體 客體化 的 過程 。 他 則 進入 （ 也 在 無意間 解構 了 ） 物件化 的 心理學 過程 。 化裝舞 會 從 巴黎 和 紐約 的 藝術圈 往 南加州 走 ， 會 遇到 奧特布里基 （ Paul __UNDEF__ Outerbridge , Jr . , 1896 - 1958 ） 的 攝影 創作 。 一九二○年代 初期 奧特布里基 隨 懷特 學 攝影