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學院就讀的請願書。這份請願書以必須設立男女分隔的人體素描班而遭到回絕，但緊接著在一八六年發生了一件尷尬的事 — — 赫福德以姓名縮寫申請入學而獲得許可。這個疏失導致五位女學生獲准至古風學校（ Antique School __UNDEF__ ）描繪古代雕像及石膏模型。一如美國，在英國女性常一起工作，共雇模特兒和分享經驗，並常在她們的畫作中紀念彼此和家庭的其他成員。一八三至一八四九年期間，以家庭裏的日常生活為主題的畫作大幅增加，並成為主流。有關幸福人生、戀愛、基督徒美德、犯罪的危險等畫作，證實了普遍有所保留的態度，但這些畫作對於轉移注意、關切其他領域方面則建樹不多。由廣受敬重的畫家如柯普（ Charles Cope __UNDEF__ ）、米拉斯（ John __UNDEF__ Everett __UNDEF__ Millais __UNDEF__ ）、雷葛列夫（ Richard Redgrave ）以及海拉爾姊妹筆下，不同家居生活場景裏的種種女性形像所散佈形成的理想，是中產階級的生活中心。而且拿某些女性藝術家的作品來和她們同時期男性畫家相較，男畫家中固守階級和性意識形態者，或顯露更多懷疑論態度並願再溝通女性獨立觀點者，都和她們沒有任何區別。維多利亞中產階級家庭主婦珍藏的規範準則，對繪畫中稱頌聖母般的女性，和強調女性的一生是被限定與被保護的觀點做出貢獻。柯普的《好好過一生》（ Life __UNDEF__ Well Spent __UNDEF__ , 1862 ）和喬治‧ 艾加‧希克（ George Elgar Hick __UNDEF__ ）的《女性的任務》（ Woman ' s __UNDEF__ Mission ,1863 ）三部曲之一的「男性的伴侶」（ Companion to __UNDEF__ Manhood __UNDEF__ ），不過是強調女性是養育者和照料者的眾多繪畫作品中的兩個例子。「女性的力量是為了統治，而非戰鬥」，當時的一位藝評家應和：「而她甜美的智慧不是為了發明或創造，而是為了甜蜜的命令、安排和下決定 … … 。這才是家庭的真正本性 — — 它是寧靜之所、遮避物，不只使人免於一切傷害，也免於所有的恐怖、懷疑與分化。」將女性排除至家庭生活的私領域，使女性藝術家特別適於描繪家庭生活場景的說法言之成理。「在大多關於英雄或史詩類藝術作品中，或許由男性來執筆較適合且優異；然而，仍有一些溫柔的場面 — — 如家庭生活、照料家事，或描繪細膩感情、深情觸摸與溫柔情感時，女性藝術家顯然長於處理這些。」一八五七年的《英國女性評論》（ Eng-lish woman ' s Review ）雜誌就如此寫道。珍‧鮑克特（ Jane Bowkett __UNDEF__ ）筆下家庭裏的中產階級婦女與兒童，亨麗艾塔‧華德所看到的居家幸福，以及海拉爾姊妹繪出的家居情景，都有助於形成家居生活的表象，而未曾向一般信念挑戰。維多利亞時期英國的性別、階級與權力 191192 然而，不妨設想這些畫作並未曾表現出統一的單一態度或「女性」觀點。如鮑克特的《育兒室的午後》（ An Afternoon in the __UNDEF__ Nursery __UNDEF__ ）示意了女性專注於自身的喜悅（此處是正閱讀一本書），而非照料著孩子們的需求；愛迪絲‧海拉爾的《餵天鵝》（圖 70 ）強調的是妥善打理、對稱而秩序的家居。海拉爾畫中建築物的擺置以及岸邊兩側濃深繁密的枝葉，著重了人類內心對稱性秩序，以及女人明顯被界定的人生舞台。其他女性畫作透露了被建構在男性保護、讚許、主宰與家庭情趣下，女性性愛的焦慮不安。愛麗絲‧沃克（ Alice Walker __UNDEF__ ）的《受傷的感情》（圖 71 ），描繪了在宴會場所內的一穿著優雅的年輕男女。畫面前景是較暗的室內，一名女子轉身安慰另一名離開裏頭充滿快樂氣氛的房間、並一路扔下手套和扇子的女郎，在她之後擠滿了成雙入對男女的房間裏，女士們專注地凝視著她們的男伴。在這兒，社交禮儀和對對雙雙男女酬酢的場面，與前景裏同情和團結的女性友誼成為對比。哈登女士（ Clementina , Lady __UNDEF__ Hawarden __UNDEF__ , 18221865 ）的攝影作品更具有隱晦的性愛特徵。哈登女士出身貴族，她利用相機深入捕捉在家居氛圍裏各種角度的女性生活（圖 72 ）。她那柔性的浪漫主義手法，以及所拍攝對象漠不關心的優雅，與她經常將拍攝對象站在牆壁與鏡子之前所營造出來的陷阱的感覺，形成了強烈的對比。在英格蘭，一種由教士刺繡的英國刺繡作品（ Opus __UNDEF__ Anglicanum ）發展出國際市場，導致了原本由分散各地的婦女所從事的家庭生產，一變為組織嚴密、通常由男性控制、集中於倫敦的公會工廠，其中「西翁長袍」（ The Syon __UNDEF__ Cope __UNDEF__ ）（彩圖 3 ）就是十三世紀末、十四世紀初此種等同繪畫和雕塑高度發展的中世紀藝術的例子。英國刺繡品表現出無可比擬的技藝，它由絲線、金屬線、珍珠、珠寶交織而成，銀鍍金線用於彩色絲織品上圖像的襯底，將日常生活和聖經故事閃亮地表達出來。當英國刺繡製品成為歐洲受歡迎的製品後，英諾森四世（ Pope Innocent ）寫信給英格蘭修道院院長索求大量刺繡。英國祭壇布刺繡的華麗豐富，由珍貴的材料和精湛技藝的凸顯，意指將世俗權力的強大，視為是在長罩袍內身體的動作，轉化到表面成為卓越耀眼光芒的神聖規則。十三世紀中期後，女性似乎從專業生產行列中消失，同時現代的看法遂將針線工作當成個別女性的成就，實已蒙蔽了其原先生產的方法了。十三世紀也出現修道院之外，以生產和裝飾書籍為主的世俗寫字間。書本製作現在成為昂貴的工業，因此多由城市中金錢和權力中心完成。在巴黎一個稅務長卷上出現的 “ imagier __UNDEF__ ” 一字或許指的是畫家、書籍裝飾畫家、雕塑家、甚至建築家，這使得確定女性特別的活動發生困境。無論如何，分析巴黎於一二九二到一三一三年間的稅務長卷，反映出女人在上述行業的百分比較其他職業低很多。羅勃‧ 布蘭納（ Robert Branner __UNDEF__ ）調查了巴黎在十三世紀中期手抄本製作者時，發現一位和她丈夫一起工作的羊皮紙製者瑪莎（ Martha ）的紀錄；法蘭西 ‧ 巴隆（ Franoise Baron __UNDEF__ ）在對十三世紀末到十四世紀初巴黎不同的教區的交稅紀錄所做的檢查中，發現八位女性書籍裝飾畫家的資料，雖然她們的作品未能留傳下來。我們倒是知道一位叫洪諾瑞（ Matre Honore __UNDEF__ ）的人，在十三世紀末建立了一所了不起的巴黎書籍裝飾畫學校，他並得到女兒和女婿的協助，但是完成作品皆不具名，並且具備嚴謹保守的風格，可惜沒有任何足以說明出自女兒之手的作品留存下來。梅拉‧邁斯（ Millard Meiss __UNDEF__ ）曾將若干由貝里公爵（ Duc de Berry __UNDEF__ ）收藏非常優秀的纖細畫，歸於布爾果（ Bourgot __UNDEF__ ）和她的父親努瓦爾（ Jean le Noir ）之作，布爾果是十四世紀最有名的專業女裝飾畫家。在與佛蘭德（ Yolande de Flandre __UNDEF__ ）新婚後不久的一三五三年，布爾果完成兩本製作精美的《時禱書》（圖 18 ），其結合了書籍裝飾畫家皮塞勒（ Pucelle __UNDEF__ ）優雅的風格和更穩健的表現主義。再一次，我們仍然無法（有時也不必要）認出究竟是出自父親或女兒之手。中世紀 6566 這些例子指出了將中世紀不同媒材的視覺生產，與強調個別創造力和假設藝術家是男性的美術史範疇，強行吻合是不可能的事情。

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學院就讀的請願書。這份請願書以必須設立男女分隔的人體素描班而遭到回絕，但緊接著在一八六年發生了一件尷尬的事 — — 赫福德以姓名縮寫申請入學而獲得許可。這個疏失導致五位女學生獲准至古風學校（ Antique School __UNDEF__ ）描繪古代雕像及石膏模型。一如美國，在英國女性常一起工作，共雇模特兒和分享經驗，並常在她們的畫作中紀念彼此和家庭的其他成員。一八三至一八四九年期間，以家庭裏的日常生活為主題的畫作大幅增加，並成為主流。有關幸福人生、戀愛、基督徒美德、犯罪的危險等畫作，證實了普遍有所保留的態度，但這些畫作對於轉移注意、關切其他領域方面則建樹不多。由廣受敬重的畫家如柯普（ Charles Cope __UNDEF__ ）、米拉斯（ John __UNDEF__ Everett __UNDEF__ Millais __UNDEF__ ）、雷葛列夫（ Richard Redgrave ）以及海拉爾姊妹筆下，不同家居生活場景裏的種種女性形像所散佈形成的理想，是中產階級的生活中心。而且拿某些女性藝術家的作品來和她們同時期男性畫家相較，男畫家中固守階級和性意識形態者，或顯露更多懷疑論態度並願再溝通女性獨立觀點者，都和她們沒有任何區別。維多利亞中產階級家庭主婦珍藏的規範準則，對繪畫中稱頌聖母般的女性，和強調女性的一生是被限定與被保護的觀點做出貢獻。柯普的《好好過一生》（ Life __UNDEF__ Well Spent __UNDEF__ , 1862 ）和喬治‧ 艾加‧希克（ George Elgar Hick __UNDEF__ ）的《女性的任務》（ Woman ' s __UNDEF__ Mission ,1863 ）三部曲之一的「男性的伴侶」（ Companion to __UNDEF__ Manhood __UNDEF__ ），不過是強調女性是養育者和照料者的眾多繪畫作品中的兩個例子。「女性的力量是為了統治，而非戰鬥」，當時的一位藝評家應和：「而她甜美的智慧不是為了發明或創造，而是為了甜蜜的命令、安排和下決定 … … 。這才是家庭的真正本性 — — 它是寧靜之所、遮避物，不只使人免於一切傷害，也免於所有的恐怖、懷疑與分化。」將女性排除至家庭生活的私領域，使女性藝術家特別適於描繪家庭生活場景的說法言之成理。「在大多關於英雄或史詩類藝術作品中，或許由男性來執筆較適合且優異；然而，仍有一些溫柔的場面 — — 如家庭生活、照料家事，或描繪細膩感情、深情觸摸與溫柔情感時，女性藝術家顯然長於處理這些。」一八五七年的《英國女性評論》（ Eng-lish woman ' s Review ）雜誌就如此寫道。珍‧鮑克特（ Jane Bowkett __UNDEF__ ）筆下家庭裏的中產階級婦女與兒童，亨麗艾塔‧華德所看到的居家幸福，以及海拉爾姊妹繪出的家居情景，都有助於形成家居生活的表象，而未曾向一般信念挑戰。維多利亞時期英國的性別、階級與權力 191192 然而，不妨設想這些畫作並未曾表現出統一的單一態度或「女性」觀點。如鮑克特的《育兒室的午後》（ An Afternoon in the __UNDEF__ Nursery __UNDEF__ ）示意了女性專注於自身的喜悅（此處是正閱讀一本書），而非照料著孩子們的需求；愛迪絲‧海拉爾的《餵天鵝》（圖 70 ）強調的是妥善打理、對稱而秩序的家居。海拉爾畫中建築物的擺置以及岸邊兩側濃深繁密的枝葉，著重了人類內心對稱性秩序，以及女人明顯被界定的人生舞台。其他女性畫作透露了被建構在男性保護、讚許、主宰與家庭情趣下，女性性愛的焦慮不安。愛麗絲‧沃克（ Alice Walker __UNDEF__ ）的《受傷的感情》（圖 71 ），描繪了在宴會場所內的一穿著優雅的年輕男女。畫面前景是較暗的室內，一名女子轉身安慰另一名離開裏頭充滿快樂氣氛的房間、並一路扔下手套和扇子的女郎，在她之後擠滿了成雙入對男女的房間裏，女士們專注地凝視著她們的男伴。在這兒，社交禮儀和對對雙雙男女酬酢的場面，與前景裏同情和團結的女性友誼成為對比。哈登女士（ Clementina , Lady __UNDEF__ Hawarden __UNDEF__ , 18221865 ）的攝影作品更具有隱晦的性愛特徵。哈登女士出身貴族，她利用相機深入捕捉在家居氛圍裏各種角度的女性生活（圖 72 ）。她那柔性的浪漫主義手法，以及所拍攝對象漠不關心的優雅，與她經常將拍攝對象站在牆壁與鏡子之前所營造出來的陷阱的感覺，形成了強烈的對比。在英格蘭，一種由教士刺繡的英國刺繡作品（ Opus __UNDEF__ Anglicanum ）發展出國際市場，導致了原本由分散各地的婦女所從事的家庭生產，一變為組織嚴密、通常由男性控制、集中於倫敦的公會工廠，其中「西翁長袍」（ The Syon __UNDEF__ Cope __UNDEF__ ）（彩圖 3 ）就是十三世紀末、十四世紀初此種等同繪畫和雕塑高度發展的中世紀藝術的例子。英國刺繡品表現出無可比擬的技藝，它由絲線、金屬線、珍珠、珠寶交織而成，銀鍍金線用於彩色絲織品上圖像的襯底，將日常生活和聖經故事閃亮地表達出來。當英國刺繡製品成為歐洲受歡迎的製品後，英諾森四世（ Pope Innocent ）寫信給英格蘭修道院院長索求大量刺繡。英國祭壇布刺繡的華麗豐富，由珍貴的材料和精湛技藝的凸顯，意指將世俗權力的強大，視為是在長罩袍內身體的動作，轉化到表面成為卓越耀眼光芒的神聖規則。十三世紀中期後，女性似乎從專業生產行列中消失，同時現代的看法遂將針線工作當成個別女性的成就，實已蒙蔽了其原先生產的方法了。十三世紀也出現修道院之外，以生產和裝飾書籍為主的世俗寫字間。書本製作現在成為昂貴的工業，因此多由城市中金錢和權力中心完成。在巴黎一個稅務長卷上出現的 “ imagier __UNDEF__ ” 一字或許指的是畫家、書籍裝飾畫家、雕塑家、甚至建築家，這使得確定女性特別的活動發生困境。無論如何，分析巴黎於一二九二到一三一三年間的稅務長卷，反映出女人在上述行業的百分比較其他職業低很多。羅勃‧ 布蘭納（ Robert Branner __UNDEF__ ）調查了巴黎在十三世紀中期手抄本製作者時，發現一位和她丈夫一起工作的羊皮紙製者瑪莎（ Martha ）的紀錄；法蘭西 ‧ 巴隆（ Franoise Baron __UNDEF__ ）在對十三世紀末到十四世紀初巴黎不同的教區的交稅紀錄所做的檢查中，發現八位女性書籍裝飾畫家的資料，雖然她們的作品未能留傳下來。我們倒是知道一位叫洪諾瑞（ Matre Honore __UNDEF__ ）的人，在十三世紀末建立了一所了不起的巴黎書籍裝飾畫學校，他並得到女兒和女婿的協助，但是完成作品皆不具名，並且具備嚴謹保守的風格，可惜沒有任何足以說明出自女兒之手的作品留存下來。梅拉‧邁斯（ Millard Meiss __UNDEF__ ）曾將若干由貝里公爵（ Duc de Berry __UNDEF__ ）收藏非常優秀的纖細畫，歸於布爾果（ Bourgot __UNDEF__ ）和她的父親努瓦爾（ Jean le Noir ）之作，布爾果是十四世紀最有名的專業女裝飾畫家。在與佛蘭德（ Yolande de Flandre __UNDEF__ ）新婚後不久的一三五三年，布爾果完成兩本製作精美的《時禱書》（圖 18 ），其結合了書籍裝飾畫家皮塞勒（ Pucelle __UNDEF__ ）優雅的風格和更穩健的表現主義。再一次，我們仍然無法（有時也不必要）認出究竟是出自父親或女兒之手。中世紀 6566 這些例子指出了將中世紀不同媒材的視覺生產，與強調個別創造力和假設藝術家是男性的美術史範疇，強行吻合是不可能的事情。

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