的 茶 則 是 取自 山 上 的 竹節 ， 自己 手工 細細 刨光 ； 茶匙 則 是 來自 陽臺 養 的 竹叢 ， 也 是 親手 削製 的 。 5 .
 
藤編 方蓆 是 茶具 的 小 舞臺 。 6 .
 
曉芳窯 色 豔 清亮 的 瓷杯托 上 承 著 撇 口 白 瓷 小 杯 ， 有 春天 的 氣息 。 7 .
 
老 玻璃杯 配上 失去 另 一半 的 陶壺蓋 ， 變身 茶席 上 的 茶罐 ； 最 妙 的 是 ， 營造 氣氛 的 燈具 是 將 銅製 的 冰淇淋杯 倒扣 ， 再 加 一 個 剛好 能 對上 的 玻璃 罩子 ， 即 完美 登場 。 8. 蕨類 、 青苔 、 草花 ， 搭配 石頭 、 陶盤 ， 創造出 桌 上 的 小 園林 。 解致璋 的 茶席 解致璋 不只 是 茶家 ， 更 是 生活 美學家 。 從 自身 穿搭 、 空間 擺設 ， 到 茶席 的 鋪陳 配置 ， 處處 都 見 得 到 她 對 材質 、 形狀 、 顏色 等 細節 的 獨到 眼光 與 品味 。 不 流俗 、 不 設限 ， 從 實用 角度 出發 ， 解致璋 玩 得 自在 ， 也 豐富 了 臺灣 茶席 的 內涵 與 樣貌 。 古早 時代 用來 量 米 的 米斗 ， 木頭 做 的 ， 放 盆 蕨類 就 很 有 味道 。 國外 旅遊 時 ， 購 自 舊貨 市場 的 漆盆 ， 粗礪 的 木面 塗佈 黑漆 ， 是 很 棒 的 花器 。 方型 塑膠 花盆 ， 購 自 建國 花市 ， 下方 墊 著 一 塊 石頭 ， 自成 一 方 風景 。 將 古典 燒出 當代 溫度 蔡曉芳 對 蔡曉芳 來 說 ， 鈞窯 、 汝窯 或 定窯 ， 都 不 是 「 一 種 顏色 」 ， 而是 一 種 獨家 的 哲學 ， 一 種 對待 生活 的 邏輯 ， 一 種 創造力 表現 的 獨特 方式 。 他 細細 的 探究 進去 ， 把 每 種 哲學 都 摸 得 很 透 。 溫潤 如 玉 的 汝窯 水仙盆 ， 小 口 豐 肩 而 窄 腰 細長 的 寶石 紅 釉 花瓶 ， 手 描 青花 的 圓盤 … … 當 這些 國寶 ， 被 封 在 故宮 玻璃櫃 裡 的 時候 ， 總 讓 人 覺得 冷冰冰 的 ， 距離 遙遠 。 然而 創辦 曉芳窯 的 瓷器 專家 蔡曉芳 ， 卻 讓 故宮 瓷器 「 芝麻 開門 」 。 四十多 年 來 ， 他 純 靠 著 自己 摸索 、 進化 ， 將 跨越 千 年 的 歷代 國寶 ， 燒製出 當代 的 溫度 ， 甚至 延伸出 具有 中式 美感 精髓 的 現代 器物 ， 重新 和 我們 的 生活 密密 貼近 。 愛 茶 的 人 、 愛 花 的 人 、 愛 藝術 的 人 ， 得以 親手 使用 ， 親眼 凝視 ， 親身 收藏 累積 千 年 的 器物 經典 。 鍾愛 汝窯 與 鈞窯 的 宋徽宗 ， 如果 生 在 現代 ， 一定 也 羨慕 又 嫉妒 吧 。 青瓷 之 魁 的 汝窯 ， 到底 有 多 溫潤 ？ 捧 著 曉芳窯 的 汝窯 蓮花碗 ， 手心 會 知道 。 暗 紫 、 桃紅 、 靛青 交輝 的 鈞窯 ， 明明 如此 深邃 ， 怎麼 還 能 讓 淺 碧色 的 茶湯 閃閃 發亮 ？ 啜 一 口 曉芳窯 鈞窯 杯 中 的 烏龍茶 ， 什麼 都 不用 再 多 說 。 讓 茶 的 愛好 者 ， 比 宋徽宗 還 幸福 寶石 紅 釉 的 花瓶 ， 線條 玲瓏 ， 卻 也 複雜 ： 小小 口徑 卻 有 著 豐圓 的 肩身 ； 細長 的 腰線 ， 卻 要 銜接 微微 開展 的 瓶足 。 但 如果 每 天 望 著 曉芳窯 的 紅 釉瓶 ， 會 讓 人 感嘆 整體 線條 怎麼 能 平衡 到 如此 洗練 。 看 著 、 看 著 ， 心情 就 不自覺 平靜 穩定下來 。 只 端詳 他 的 仿古 作品 ， 無法 感受 蔡曉芳 對 中式 美感 的 剔透 。 實際 上 他 亙古 貫 今 ， 繼往 且 開來 。 他 的確 是 踏入 故宮 玻璃櫃 後 研究 古代 經典 的 第一 、 也 是 唯一 一 人 ； 然而 經典 只 是 個 引子 、 觸媒 ， 對 它們 的 喜愛 ， 勾起 了 蔡曉芳 創作 的 動力 ， 進一步 燒造出 許多 故宮 從來 沒有 的 器皿 。 例如 ， 臺灣人 在 品茶 過程 中 ， 八○年代 才 漸漸 發展出來 的 器皿 — 茶盅 ， 蔡曉芳 也 能 融會 歷代 瓷器 的 精華 ， 新創出 合用 的 瓷 茶盅 。 那 形制 、 色澤 ， 連結 了 唐 宋 後 一千四百多 年 以來 中式 的 溫潤 圓熟 與 簡單 俐落 ； 握 不 燙手 、 傾出 的 茶湯 滋味 ， 則 讓 當代 的 茶人 都 喜愛 不已 。 蔡曉芳 讓 茶 的 愛好 者 ， 真的 比 宋徽宗 還 幸福 。 「 看起來 令 人 舒服 寧靜 ， 用起來 愉快 ， 觸發 更多 生活 的 創造力 」 是 蔡曉芳 一向 的 創作 信條 。 圖 為 汝窯 茶杯 。 從前 總 以為 ， 青瓷 、 白瓷 最 美 ； 揉合 藍 紫 桃 紅 的 鈞窯 ， 色澤 多少 有點 俗氣 。 來到 曉芳窯 ， 才 發覺 這 個 想法 才 俗氣 。 曉芳窯 燒出 好幾十 種 不同 的 鈞窯 細節 ， 遠遠 超越 它 在 宋代 的 變化 ， 已 不 是 夢幻 兩 字 可以 形容 。 有的 ， 在 低調 的 灰紫色 中 ， 有 幾 絲 兔毫 般 的 淺藍 ， 細細密密 的 ， 若隱若現 。 有的 ， 在 霧靄 一般 的 深 靛青 裡 ， 彷彿 身處 深山 之中 ， 就 在 山腰 之 處 ， 驀地 飄出 一抹抹 胭脂紅 。 不全 偏向 藍 ， 或 紫 ， 或 桃紅 。 這 幾 項 稍 一 偏差 就 俗氣 外露 的 色彩 ， 總 能 交織 掩映 ， 組成 優雅 隱微 的 氣氛 。 一加 讚嘆 ， 蔡曉芳 馬上 從 各 個 角落 ， 再 端出 五 種 、 十 種 色澤 又 更 不同 的 鈞窯 出來 。 蔡曉芳 從不 侷限 在 某 種 「 標準色 」 的 想法 中 。 對 他 來說 ， 不管 是 鈞窯 、 汝窯 或 定窯 ， 都 不 是 「 一 種 顏色 」 ； 而是 一 種 獨家 的 哲學 ， 一 種 對待 生活 的 邏輯 ， 一 種 創造力 表現 的 獨特 方式 。 他 細細 的 探究 進去 ， 把 每 種 哲學 都 摸 得 很 透 。 在 難以 捉摸 的 變化 中 自得其樂 他 是 個 扎實 的 研究 者 。 很 難 想像 他 只 在 初期 受 過 日本 老師 短短 的 啟蒙 ， 所有 的 釉色 、 中式 線條 、 整體 哲學 ， 沒有 人 可以 「 師法 」 、 幾乎 沒有 「 學藝 過程 」 。 他 是 一 個 人 慢慢 摸索 出來 的 。 釉色 是 各 式 礦物 組成 、 比例 難 解 的 方程式 。 蔡曉芳 熱愛 這些 方程式 ， 使用 的 材料 五花八門 。 一 被 問起 ， 他 先 提 了 一 袋 雞蛋殼 出來 ， 笑稱 為了 這些 蛋殼 ， 每 週 的 蛋 攝取量 大概 都 超標 了 。 又 再 提 了 一 袋 各 式 貝殼 出來 ， 鮑魚 殼 、 九孔 … … 甚麼 都 有 。 今天 十幾 種 ， 隔天 又 冒出 十幾 種 ， 一 週 內 試 了 幾百 樣 材料 ， 一點 都 不 誇張 。 紀錄 就 像 天書 一樣 ， 連 家人 都 難懂 。 沒有 一點 熱情 ， 沒有 一點 瘋狂 ， 不會 嘗試 到 這 種 程度 。 釉藥 的 方程式 ， 已經 夠 撲朔迷離 ， 然而 ， 「 同樣 的 配方 ， 你 噴 厚 一點 、 噴 薄 一點 ， 同時 下去 實驗 ， 燒出來 ， 你 也 不會 覺得 那 是 同樣 的 配方 出來 的 。 」 他 爽朗 的 笑 一 笑 說 ， 「 就算 全 都 規矩 一律 的 噴 ， 還是 變化 很多 。 」 僅僅 一 項 上釉 的 方式 ， 看似 微小 ， 都 使 瓷色 變化 無窮 。 別人 總 想要 「 控制 」 這些 變化 ， 穩定下來 ， 最好 每 一 次 都 相同 。 蔡曉芳 是 少見 的 ， 能夠 在 難以 捉摸 的 變化 中 ， 自得其樂 的 人 ； 能夠 比 別人 更 細膩 的 掌握 ， 卻 又 隨時 享受 在 實驗 其中 ， 不 想 停下來 。 第七 是 壺紐 的 選材 與 製作 。 所有 零件 都 到齊 了 才 開始 建構 焊接 ， 安裝 基座 ， 焊接 壺嘴 ， 最後 親自 安上 茶壺 的 單 柄 ， 整 個 流程 精密 繁瑣 ， 多達 十三 項 ， 因此 必須 有 一 個 工作 團隊 各 司 其 職 ， 而 設計 、 繪圖 、 選材 、 監製 則 由 陳念舟 親自 執行 。 陳念舟 所 設計 的 銀壺 為何 受到 許多 愛 茶 人 認可 ？ 首先 是 銀壺 本身 能夠 改善 水分子 ， 壺體 釋出 的 銀 離子 ， 使得 水分子 變 細 而 能 快速 穿透 茶葉 ， 把 茶葉 的 精華 都 給 萃取出來 ， 同時 銀壺 的 導熱 、 聚熱 效應 ， 使得 茶湯 的 韻味 、 香氣 與 回甘 更 上 層 樓 ， 充分 發揮 茶 的 特色 ， 即使 一般人 也 可以 泡出 好喝 的 茶 。 其次 ， 在於 陳念舟 以 工學 設計 背景 改造 提升 茶壺 的 實用 機能 。 他 認真 研究 中國 與 日本 相關 的 壺 器 ， 在 銀壺 的 形體 上 ， 師法 五代 長沙窯 的 「 單 柄 綠釉壺 」 ， 輔以 現代 科學觀 來 思考 單 柄 壺 的 設計 。 陳念舟 認為 變化 造形 是 容易 的 ， 但 銀壺 的 設計 最 重要 不 在