服從 規律 （ 在 此 是 重力 與 透視 的 規律 ） ， 而是 根據 它 自己 的 願望 和 欲望 行動 。 雖然 一九六○年代 末 的 反 文化 可能 在 偉爾 、 波赫 、 梅茲克 的 作品 中 看 得 最 清楚 ， 對於 人體 的 態度 的 改變 也 被 使用 較為 傳統 技術 的 攝影家 加以 探究 。 一九六○年代 末 ， 有 幾 位 攝影家 修正 了 新聞 攝影 與 報告 攝影 的 方法 ， 以 適合 較為 個人 的 表達 。 他們 放棄 以往 的 大 幅 底片 （ 4 ×5 或 8 × 10 吋 ） 照相機 與 三角架 ， 改用 他們 可以 自由 地 當作 身體 的 延伸 與 眼睛 的 輔助 的 小型 照相機 。 要是 早 些 年 ， 這些 攝影家 可能 成為 攝影 記者 ， 但是 電視 使得 《 生活 》 雜誌 與 其他 傳統 的 畫刊 變 得 多餘 。 當 新聞 攝影 成為 難以 維生 的 方式 時 ， 卻 取得 非 實用 目的 的 藝術 地位 。 有些 可能 成為 優秀 新聞 攝影 的 作品 ， 即便 是 非常 主觀 的 類型 ， 不再 出現 於 雜誌 中 ， 而是 出現 在 美術館 與 藝術家 的 書籍 中 。 三 位 此 類 攝影家 ， 弗里德蘭德 （ Lee Friedlander __UNDEF__ , 1934 - ） 、 阿勃斯 與 溫諾格蘭德 （ Garry __UNDEF__ Winogrand ） ， 於 一九六七年 在 紐約 現代 美術館 （ Museum __UNDEF__ of Modern Art ） 展出 「 新 文件 」 （ New __UNDEF__ Documents __UNDEF__ ） 攝影展 。 展覽 的 組織 者 札寇斯基 （ __UNDEF__ John Szarkowski ） 認為 ， 結合 三 位 攝影家 作品 的 因素 是 「 相信 尋常 事物 值得 細看 ， 並且 有 勇氣 以 最 少量 的 理論化 觀看 之 」 。 溫諾格蘭德 和 弗里德蘭德 被 稱為 「 街頭 攝影家 」 。 他們 放棄 威斯頓 的 牧歌 空間 與 亞當斯 （ Ansel Adams ） 的 風景 ， 尋找 遊蕩 於 都會 街頭 的 主題 。 街頭 攝影家 提升 觀看 的 地位 ， 捕捉 隨興 的 時刻 ， 不 先 透過 取景器 確定 構圖 ， 甚至於 不 對準 照相機 與 地平線 的 水平 。 他們 實行 一 種 人體 藝術 而 非 頭腦 藝術 ， 他們 的 目標 在於 看見 的 當下 不 假 思索 地 「 捕捉 」 情景 。 事實 上 ， 就是 這 一 種 「 此 地 此時 」 的 特質 使 街頭 攝影 得以 合乎 一九六○年代 的 藝術 美學 ， 即 以 直接 的 、 人體 的 經驗 為 最高峰 。 街頭 攝影家 與 極限 主義 （ Minimalism ） 、 普普 藝術 （ Pop art ） 、 偶發 藝術 （ Happenings ） 、 和 其他 此 類 的 實驗 藝術家 同 為 福魯克薩斯 （ Fluxus ） 團體 ， 不僅 即時性 ， 也 不 理會 歷史 、 傳統 與 一切 看 不 見 、 感覺 不 到 的 東西 。 一九六○年代 的 藝術家 強調 直接 經驗 ， 排斥 抽象 表現 主義 關心 的 非 字面 意義 的 、 存在 的 價值 。 甚而 ， 這些 藝術家 選擇 即時性 代替 歷史 與 傳統 ， 也 排斥 美國 政府 用以 使 介入 越南 合理化 的 理性 主義 辯解 。 在 他 的 照片 中 ， 弗里德蘭德 注視 著 各 種 公共 的 與 私人 的 空間 中 的 人們 ， 包括 他 自己 。 但是 不 像 前 一 世代 的 攝影 記者 ， 他 使用 攝影 的 形式 語言 ， 包括 鏡 中像 、 影子 ， 以及 小心 建構 的 畫面 組成 要素 ， 以 使 他 自己 與 被 攝 者 維持 距離 。 在 一九六七年 刊登 於 《 老爺 》 雜誌 的 《 洛杉磯 上空 婚禮 》 （ __UNDEF__ Topless __UNDEF__ Wedding in __UNDEF__ Los __UNDEF__ Angeles ） （ 圖 78 ） 中 ， 弗里德蘭德 以 一 種 有趣 的 疏遠感 看 著 一 個 嘲弄 傳統 裝飾 規矩 的 儀式 進行 。 弗里德蘭德 的 形式 距離 使得 這 張 照片 在 內容 上 成為 令 人 驚奇 地 沒有 性別 的 照片 ； 就 如同 弗里德蘭德 在 「 新 文件 」 攝影展 目錄 中 暗示 的 ， 他 帶 著 同情 、 甚至 熱愛 觀看 「 社會 的 缺陷 與 脆弱 」 ， 從中 找到 「 不 理智 之下 同樣 寶貴 的 奇異 、 美妙 與 價值 」 。 就 阿勃斯 而言 ， 尋常 之 處 往往 是 人體 本身 。 阿勃斯 尋找 的 平凡 與 奇異 的 拍攝 對象 ， 其 特質 與 畸形 顯現 在 人體 上 ， 因此 對 她 來說 ， 她 要 拍 的 不 是 只 能 靠 推論 得知 意義 的 照片 ， 而是 要 找到 能夠 立即 並且 直接 向 她 的 照相機 顯示 自己 的 拍攝 對象 。 阿勃斯 拍攝 的 一些 人體 是 非 正統 的 — — 真實 的 馬戲團 畸形 人 ， 例如 巨人 與 侏儒 ， 裸體 主義 者 與 變性人 ， 過 胖 的 青少年 與 學習 障礙 者 （ 圖 79 ） 。 不過 ， 即使 是 郊區 年輕 居民 的 身體 ， 在 阿勃斯 的 相機 看來 似乎 都 很 怪異 。 阿勃斯 的 照片 沒有 像 溫諾格蘭德 和 弗里德蘭德 的 那麼 自發 ， 他們 使用 35 釐米 照相機 拍出 長 而 窄 的 底片 ， 似乎 象徵 了 以 這 種 照相機 拍照 的 強力 生理 動作 。 阿勃斯 使用 21/4 吋 方形 底片 的 照相機 ， 這 種 型式 比 35 釐米 要 來得 靜態 而 古典 。 阿勃斯 的 照片 類似 早期 的 鋅版 肖像 ， 弗里斯 和 其他 十九世紀 異域 旅行 攝影家 的 作品 ， 以及 桑德 的 分類學 肖像 。 阿勃斯 選擇 將 她 的 對象 呈現為 迎向 鏡頭 ， 位居 底片 中央 。 他們 看來 屈從 於 科學 觀察 。 但是 她 的 對象 比較 尋常 ， 比較 容易 接近 ， 即便 他們 顯然 已 脫離 社會 正軌 。 有 些 攝影家 記錄 了 純屬 第一 時間 的 事件 。 克雷門茲 （ Jill Krementz ,1940 - ） 的 《 電子 馬戲團 的 舞會 》 （ Party at the Electric Circus ） （ 圖 80 ） 顯示 這 個 時期 發生 的 人體 的 公開 解放 。 非常 類似 的 快樂 主義 精神 ， 但是 在 全然 不同 的 環境 ， 可 見 於 沃霍爾 （ Andy Warhol __UNDEF__ , 1928 - 1987 ） 的 《 表演 團體 — — 六九 年 的 酒神 》 （ The Performance Group —— Diony sus in ?9 ） （ 圖 81 ） ， 這 張 照片 記錄 酒神 神話 的 現代版 表演 。 和 克雷門茲 的 照片 一樣 ， 充滿 裸體 ， 酒神式 的 歡愉 與 痛苦 被 演出來 ， 以 反映 社會 的 新 悲觀 主義 。 克拉克 （ Larry Clark ,1943 - ） 的 照片 和 克雷門茲 以及 沃霍爾 的 相似 ， 都 盡量 用 裸體 的 潛力 嚇壞 老人 和 團結 年輕人 。 在 《 土爾沙 》 （ Tulsa , 1971 ） 中 ， 他 拍攝 一 群 耽溺 於 毒品 的 年輕人 ， 記錄 他們 使用 針頭 與 槍 ， 以及 其 所 導致 的 死亡 。 在 《 青少年 之 慾 》 （ Teenage Lust ） （ 圖 82 ） 中 ， 他 以 一 個 局外人 拍攝 青少年 的 性 活動 。 克拉克 在 某些 方面 ， 尤其 是 他 後期 的 計畫 ， 與 卡洛爾 和 其他 十九世紀 的 一些 攝影家 相同 ， 他們 自稱 客觀 記錄 被 攝 者 的 性慾 ， 但 似乎 將 自己 的 性 幻想 投射到 比 他們 年輕 的 拍攝 對象 身 上 。 問題 依舊 存在 ： 克拉克 是 一 個 搔弄 自己 與 觀眾 到 什麼 程度 的 偷窺 者 ？ 他 對 一九七○年代 美國 青少年 的 性 活動 又 提供 了 什麼 程度 的 洞見 ？ 美國 政府 對於 一 場 全民 反對 的 戰爭 振振有詞 ， 使 人民 更加 不 尊敬 政府 與 創立 的 一切 體制 。 遠離 戰爭 本身 的 國內 社會 動盪 ， 從 濫用 新生 的 自由 與 探索 生命 中 較為 黑暗 的 面向 這 兩 方面 宣揚 自己 。 海外 的 人體 屠殺 場 對於 國內 的 人體觀 有 一 非常 具體 的 衝擊 ， 一如 先前 所 述 。 這 也 引導 一些 攝影家 探索 已 死 的 或是 瀕死 的 人體 。 以 時裝 攝影 廣為 人 知 的 亞維東 ， 拍攝 他 的 父親 因 罹患 癌症 而 日益 衰敗 的 人體 與 逐漸 死去 。 人體 是 利布林 （ Jerome __UNDEF__ Liebling __UNDEF__ , 1924 - ） 作品 的 中心 ， 他 在 攝影 生涯 的 初期 拍攝 牛隻 屠宰 的 系列 ， 後來 拍攝 紐約市 殯儀館 屍體 的 照片 （ 圖 83 ） 。 他 的 解剖用 屍體 特別 陰森 ； 它們 不 是 年輕 或 健康 的 ， 甚至 不 是 剛 死 不久 的 人體 。 它們 倒 像是 無 人 認領 的 、 赤貧 的 人 的 身體 — — 那些 活 在 社會 邊緣 、 沒有 親友 照顧 的 人們 。 人體 也 在 一般 藝術 領域 擔負 新 的 重要性 。 在 一九四○年代 末 與 一九五○年代 初 的 抽象 表現 主義 ， 尤其 是 被 歸為 「 行動 畫家 」 的 作品 中 ， 人體 以 誇張 的 筆法 形式 留下 它 的 動作 與 姿態 的 記號 。 接下來 的 藝術 時期 ， 人體 的 呈現 方式 要 直接 而且 具體 得多 。 李奇登斯坦 （ Roy __UNDEF__ Lichtenstein __UNDEF__ ） 、 羅森奎斯特 （ James __UNDEF__ Rosenquist ） 、 沃霍爾 與 衛塞爾曼 （ Tom __UNDEF__ Wesselman ） 的 普普 藝術 ， 從 漫畫 、 廣告 與 新聞 照片 直接 取用 已經 被 調製 的 人體 — — 意即 ， 已 屈服 於 意識 形態 強權 控制 的 人體 。 一九六○年代 早期 的 藝術 質問 藝術 物體 本身 ， 也 經常 將 表演 藝術 （ performance art __UNDEF__ ）